东南

　　最开始我想问大家一个问题：一个歌手最重要的是什么？

　　距离玛雅的末日预言越来越近，似乎内地的乐坛也要随着这么个末日潮陷入绝地。先天的不足，产业的不成熟，在这一刻暴露的尤其明显。近年来选秀节目的繁荣，将整个内地音乐带到了一个浮躁而缺乏诚意的年代。一个个歌手，人比歌大，名气不得了，说到歌，得想想。一张张专辑，占用了最好的媒体与制作资源，却发现，还是不能摆脱，一个知名的歌唱选手转变不到一个知名歌手的尴尬。内地唱片公司整体的营销与个人风格的定位简直无法与港台音乐人直视！摸着石头过河的探索期，似乎在暗示着，流沙无处不在。

　　于是乎，我们内地艺人保守的翻唱，学习韩国流行舞曲套路，复制港台的小清新，复制各种各样的经典模式。似乎我们少走了很多弯路，似乎我们开始变得专业，我们有了自己曲作者，有牛b的词人，我们有模板，有属于最符合市场的悲欢离别、快意恩仇。可是回头却发现，我们的歌手始终是挥一挥衣袖，不带走一片云彩。没有特点就是我们最大的特点。因为我们的歌手，丢失了最该具备的东西：表达自己观点的机会。

　　音乐可以产业化，但是音乐态度怎么可以产业化？我爱你，你爱他，说来说去就那几个观点，要么心碎了无痕、要么痴心绝对，敢不敢玩点新的？是因为中国太深沉，所以我们就只能肤浅？八股文般的音乐，华丽丽的编曲、华丽丽的旋律、华丽丽的爱我还是爱你，再加上选秀比赛圈住的一票粉丝，似乎就能造就一个华丽丽的歌手。拜托，全世界都一样了，给点自己的观点好么？哪怕你真觉得是真理，但说了一万遍的时候，听众也是会很烦的！

　　活着，就是为了展示自己的天性！好的音乐，就要有自己的态度！

　　“中国阿姆”，当我听到这个名头的时候，我震惊了。阿姆是谁？阿姆是一个把嘴巴与心脏连在一起的人，是一种毫不做作的精神。这个海蝶2012年力捧的新人东南，比早年出了第一张专辑的陶喆，就被台湾媒体冠以“台湾r＆b音乐教父的高帽更加荒唐。考虑到国情，就算是”阿姆“改国籍来中国，他也只能去台湾发展顺便改名叫hotdog。要不然，你能听到的，只是一连串的”嘟嘟嘟“（消音），以及无尽的封杀。

　　于是乎，我带着我的有色眼镜审视这一个新人是否言辞犀利、是否观点深刻。又于是乎，我深刻的了解了一个遍，有些简单道理总是经历才会懂的事实：希望总是美好的，而现实是残酷的！但是这丝毫不碍于我对这首歌曲的喜爱，因为，他有态度！

　　《大明星》在风格与立意上，似乎是要向raper前辈们致敬，惯例要来批判一些阴暗与丑陋。在歌曲的旋律上有自己的一些处理，打上个人的印记。朗朗上口，好记也好唱。采用R＆B＋说唱，典型欧美raper在北京，风格不算独创，但却难得在内地一群小绵羊中有了raper的野兽精神。用词犀利，不拘一格，暗讽当今社会的拜金、拜干爹、等一系列问题。骂的开心，唱的高兴。可是我只能说：你自个高兴吧，我没感觉！

　　阐述立意面太广，切入点也是老掉牙，首先一句火遍全球的”切克闹“我就汗了，我总觉得，这已经是一件很不嘻哈的事情了。内容上可以说苍白无力，虽然勇敢的涉及到了很多敏感的地带。但由于就像歌曲里说的”这个话题不能说“，话题没入目三分的时候，就变成了一个大杂烩，夜店、xx门、金钱、爱情、土大款、势力美女等等，貌似丰富多彩，却完全像一个陈述句，还是大家都已经腻掉的陈述句。完全不痛不痒，毫无hotdog与阿姆前辈的半点风韵。词曲都是由东南包办，整体感非常强是优势。也许作为90后，对自己并不熟悉的话题驾驭力显然不够出众，人生的厚度也无法去承载这种毫无新意的真理。在这个什么观点都泛滥成灾的年代，简直只能去教育十五六岁的初高中生，而这又偏偏是一首讽刺成人的作品。莫非是要让祖国未来的花朵，学会如何防备未来的大灰狼？

　　就在我失望的准备先喷而后快之际，我忽然看到了，一道闪光：有闻跳了起来！hotdog跳了起来！阿姆跳起来！在伟大的天朝，要出一张能让大伙听到的音乐作品，要打破常规、在各种规则漏洞中保持侵略性，在一群小绵羊中，扮演者一匹狼的时候。他要面对的，不应该是质疑，而应该是宽容，是鼓励！

　　在整个内地音乐都刻意去避讳着什么的时候，不断的在成功模式中出着一首又一首不知所谓的歌曲，陈词滥调的时候，需要这样一些东西出现主流音乐的视野里。而不仅仅是网络、不仅仅是地下音乐。内地主流的音乐与地下音乐的影响力不一样，与网络的监管环境不一样，面对的生存环境与阻力是何其艰巨，能有自己观点的同时，做好一个歌手，是幸福的。而勇于打破常规，就是一种进步。敢于拿自己在冰刀上跳舞的新人，敢于真正玩音乐的新人东南。我只能说，我在期待你，如果有一天像”阿姆“一样，像”hotdog“，一定要做一只称职的”野兽“，加油！

　　当我转变心态再去听《大明星》的时候，忽然明白，其实是我老了。

　　也许是年轻，也许就是勇。也许：因为懵懂，所以有种！

　　（编辑：郭宇）