尽管当前主流电音市场依旧由单曲所主导，但对于大部分电音制作人来说，发行专辑是他们标榜自己为艺术家的一种重要手段。但是很少有电子音乐人能够像流行艺人Drake或Beyoncé那样不经宣传在网上发行专辑就能销量上百万。更多时候电子音乐人在推出专辑之前都会选择释出一系列单曲进行预热，然后瞄准时机等到市场关注度最高的时候再发行整张专辑。无论专辑的发行周期有多长，电子音乐作为目前最具活力之一的音乐流派，从来都不乏精品专辑。
近日，美国公告牌Billboard排行榜盘点了2015年十大电子舞曲专辑。
10. Rockwell 《Obsolete Medium》
鼓打贝斯元素被原汁原味地保留在了这张专辑15首制作精良的单曲之中。无论是充满虚无主义式躁动的《Bait》和《Rave Cult》，还是具有原子弹般爆发力的《Technoirs》，你都可以感受到Rockwell满满的创作诚意。或许这张专辑将会是你2015年听过最躁的一张电子舞曲专辑了。
9. Nico Stojan 《Twisted Manners》
尽管Nico Stojan为了摆脱固有的舞曲风格，大胆地在其首张专辑中加入了宗教，古典萨克斯和单簧管等元素，但Stojan出色的电音敏感度使得《Twisted Manners》依旧算得上一张非常出色的电子舞曲专辑。在这张专辑中，我们不仅能够感受到音乐诗歌与电子节奏的完美融合，同时还能听到糅合了各种乐器弹奏声的电子音乐。
8. Disclosure 《Caracal》
作为Disclosure组合的第二张专辑，《Caracal》并没有延续上一张专辑《Settle》的风格。对于年仅21和24的组合成员Howard和Guy Lawrence来说，一成不变的音乐风格或许才是最可怕的事情。凭着出色的制作水准和强大的助阵阵容，《Caracal》毫无意外地被提名58届格莱美最佳电子舞曲专辑，而这也是Disclosure第二次得到格莱美提名了。
7. The Chemical Brothers 《Born in the Echoes》
睽违五年，英国知名电子二人组合The Chemical Brothers的全新专辑《Born in the Echoes》或许缺少上张专辑《Further》那样极具开创性的鲜明风格，但其独立和任性的音乐风格使得整张专辑依然具有很强的前卫和未来感。
6. Hudson Mohawke 《Lantern》
作为侃爷Kanye West最喜欢的音乐制作人、电子二人组合TNGHT的成员之一，Hudson Mohawke于2015年推出了其个人专辑《Lantern》。专辑14首歌风格鲜明，然而在这看似非常活泼鲜明的声音背后，实际上隐藏着暗黑的内核。值得注意的是，经常与说唱歌手合作的Hudson在这张专辑中并没有融入任何说唱元素，这对于他来说是一个非常大的突破。初听可能会由于风格多变而觉得嘈杂，但Hudson无可否认的电音把控天赋使得整张专辑听下来游刃有余，恰到好处。
5. Floating Points 《Elaenia》
面对外界期望过高的压力，来自英国曼彻斯特的DJ Floating Points（真名Sam Shepherd）依然交出了一份令人满意的专辑。《Nespole》利用稍显尖锐的萨克斯和合成器声音烘托出全曲诡异的气氛，而《Silhouette(I, II, III)》则像是一首长达11分钟的音乐史诗，融合入了自由电子爵士元素。无论是《Thin Air》的合成器噪声，还是《For Mamish》中节奏舒缓的民谣乐声，亦或是《Percoration Sixs》最后戛然而止的曲尾，Floating Points都处理得十分出彩。毫不夸张的说，这张专辑可以算得上2015年最具个性和味道的电子音乐专辑了。
4. Nero 《Between II Worlds》
距离英国电音组合Nero的首张专辑《Welcome Reality》已有4年的时间，2015年他们带着全新的诚意之作《Between II Worlds》重新俘获歌迷的耳朵。而此次二专也标示着原本主打鼓打贝斯的电音二人组正式转型为一个全方位驾驭现场电音演奏的三人组合。早期歌迷可以在新专辑的《Dark Skies》和《Tonight》中找回第一张专辑熟悉的感觉，但Nero也在《Into the Night》，《Two Minds》和《The Thrill》给我们带来了更多的创新元素，再搭配上Alana Watson的完美流畅声线，简直是天衣无缝。
3. Skrillex & Diplo 《Skrillex & Diplo Present Jack ?》
两大顶级DJ Skrillex和Diplo联手制作的专辑《Skrillex & Diplo Present Jack ?》从释出的那一刻开始便被歌迷们认定为一张改写电子音乐圈规则的跨时代作品，实际上这张专辑在很多方面也确实做到了突破。尽管此张专辑的最大噱头为Justin Bieber2015年回归乐坛的首单《Where Are U Now》，但两大DJ强大的创作实力在这张专辑中依旧没被乐迷所忽略。专辑的Intro部分是一段类似于醉汉之间的喜感对话，然而话音刚落，第二首单曲的强劲节拍和鼓点立刻使乐迷陷入狂热之中。与Kiesza和AlunaGeorge分别合作的单曲《Take U There》和《To U》更是将专辑气氛升到高潮。
2. Bob Moses 《Days Gone By》
来自温哥华的电音二人组Bob Moses在他们的首张专辑《Days Gone By》中将具有阴郁诡异色彩的House音乐同制作周密的歌曲旋律融合在了一起。在专辑的10首歌曲中，组合主唱兼吉他手Tom Howie的声线与制作人Jimmy Vallance的合成器声音相得益彰，契合十分完美，整张专辑听下来感觉非常舒服。电子专辑一直被人诟病的是没有营养没有内涵的肤浅歌词，而此次专辑Bob Moses在歌词方面下了非常大的功夫，迷幻的旋律搭配着丰富的歌词内涵，这或许也将会是未来电子音乐的发展方向。
1. Jamie xx 《In Colour》
作为独立流行乐队The xx的成员之一，Jamie xx在其首张个人专辑中加入了大量的电子流行元素。这张提名格莱美的专辑《In Colour》不仅是2015年整体性最强的电音专辑，更是最具想象力和创造力的专辑之一。专辑11首歌无缝衔接，一气呵成，《Loud Places》像是一首迷幻挽歌，《Sleep Sound》极具诡诞色彩，而《I Know There’s Gonna Be (Good Times)ft. Young Thug and Popcaan》则给这张英国伦敦式的流行专辑加入了不少美国音乐元素。作为2015年的先锋电子专辑，我们可以从《In Colour》上一窥未来电子音乐的发展趋势。
（编辑：赵娟）
