年末总结是惯例。2015年欧美流行乐坛大部分时间处于不温不火的平庸状态，尤其是歌手发片方面，虽然亮点密布，但大多都属于浮夸的热闹，来得迅猛退得彻底。真正能让这个年份载入史册的专辑并不多，在此挑选出本年五大现象级专辑，它们算是今年期间颇有代表性及影响力的典范。所谓“现象级”或是造成巨大社会效应，比如阿黛尔（Adele）的《25》。或是极具某种风格化的代表性，比如拉娜·德·雷（Lana Del Rey）的《Honeymoon》。或是给行业带来启发作用，比如贾斯汀·比伯（Justin Bieber）的《Purpose》。总之，评选出的专辑能够在未来很长时间内继续保值，具备准经典成色。
Madonna-《Rebel Heart》
麦当娜（Madonna）代表着这样一类歌手：他们享受着无比辉煌的过去，其中精英甚至拥有过十年统治乐坛的显赫经历。但如今他们却要承受底层打拼的压力，面对时代更迭，教母教父级人物也无力回天。《Rebel Heart》就是乐坛老年人现状调查白皮书，详细记录处于职业暮年明星们的焦虑和奋斗。步入真正的老年阶段，麦当娜却不改青春期时的棱角感，这位女人，一辈子都在跟世界过不去。《Rebel Heart》的专辑名再次宣扬这种反骨气质，乐坛老前辈不服老的劲头实在感人。专辑水准当然谈不上惊艳，在当下乐坛里，这显得疲软而且老气。在探索如何正确老去的过程里，麦当娜一直都没有学会优雅。这是专属于老辈们的执拗，期望曾经万能的老套手法永不失效。跟她共同奋战在一线的老明星们，隔段时间就会打造出《Rebel Heart》式的专辑，目的是为获得存在感，结果往往只能证明无情老去的事实。
Lana Del Rey-《Honeymoon》
不要跟“打雷姐”（Lana Del Rey）谈销量，人家卖的不是专辑，是情怀。即便已是标准人生赢家，但主流价值观里的商业成功并不是她终极诉求。个人第三张专辑证明，这位独立女王坚决全身心铺在独立小众群体上，服务于特定粉丝群。《Honeymoon》祭出独立专辑的经典范式，它违背主流审美，低沉到阴郁的氛围与乐坛主旋律不搭调，彰显出另类气质；极其私人化的情绪宣泄无法迎合大众口味。但这看似违背市场的定位乃是成功秘诀。让所有人普遍满意和让一部分人极度满意，效果相同，都能巩固偶像地位。《Honeymoon》关注打造群体粉丝满意的口味，这才是符合当下时代精神的选择。“打雷姐”就是自媒体就是公众号，在封闭的空间内极大程度网罗核心用户，然后，为他们打造圈子化的内容。“打雷姐”所引领的这种现象，在流行乐坛形成独特风景，那不是跟主流圈对立，而是形成很好补充。作为这个圈子里最著名的女王，未来还将继续深耕独立音乐，她给乐坛的启示是，小而精才是人间正道。
Kendrick Lamar-《To Pimp a Butterfly》
年终总结时若干TOP排行榜的首位待遇以及“格莱美”提名状元的荣誉都是对这张专辑水准最到位认可。《To Pimp a Butterfly》的终极意义在于，让大众看到纯正说唱乐复苏的迹象，那是属于黑人基因级的文化血脉在怦然作响。肯德里克·拉玛（Kendrick Lamar）已然修炼成说唱乐的救世主，他是不同于坎耶韦·斯特（Kanye West）的偶像级人物。后者形象过于奢华，前者才具备地道的草根性。这，就是革命的种子。专辑从音乐到内容坚持纯粹化，闪耀着无数前辈的光芒，在保持传统的同时尝试革新，在艺术层面进行探索。所以，这张专辑呈现出的效果不仅仅是黑得地道，而且艺术得严肃。专辑更深层影响在于为黑人文化发声，争取话语权。“格莱美”提名阶段的强势表现证明，这种努力得到官方认可，无论来年颁奖结果如何，这已经是阶段性胜利。在《To Pimp a Butterfly》成功的感召下，或许乐坛将掀起一股黑人势力，它的作用可以是促使族群的兴旺。
Justin Bieber-《Purpose》
《Purpose》的现象级表现在于成功完成转型。首先是从黑到白的转型。专辑的制作过程就是贾斯汀·比伯洗白的过程，这位在个人生活方面败尽人品的明星，最终靠本职业务上的良好表现而获得尊重。他给予同行们的启示是，处于众矢之的时，煽情哭诉说道歉并不是最佳公关手法，靠作品说话才能完成自救。其次是从幼稚到成熟的转型。《Purpose》是歌手成长过程中里程碑式的存在，它宣告歌手从技法上以及思想上正式进入成熟阶段，专辑中歌曲精致的制作以及丰富的乐风具体展示出这位小天王全能化的实力。此外，歌曲内容关注深刻话题的选择也从形式上正式告别低幼偶像身份。这张专辑就是最经典的转型教科书，历史上，若干前辈明星的转型都是这种套路。《Purpose》现实意义除了继承乐坛优良传统外，还为后世留下简单易操作的转型指南。这甚至要比过往经典显得更加瑰宝，它能为其他同行树立信心。因为，如果贾斯汀·比伯都可以成功洗白转型，那么，没人不可以。
Adele-《25》
《25》的成功就是明星IP在显灵。这个在国内影视圈尤其火热的概念，用在阿黛尔身上尤为合适。她就是活生生的IP，只要唱片上署上她的名字就必定是畅销货。现实已经证实，《25》创纪录的销量载入史册。以她为榜样，明星们毕生奋斗目标就是把自己活成品牌，个人名字就是品质保证。从此，歌手可以静心打磨音乐而不是穿梭在名利场，像阿黛尔这样淡泊名利，专注音乐本身。《25》的强势表现甚至引发群众们生出唱片行业将被拯救的错觉，原来唱片还可以卖的这么快，原来朴素的音乐也能够万人爱。专辑热销是一项全世界人民参与的文化运动，我们回归音乐领受纯粹。好内容有市场，好音乐有销路，这些都是专辑成功所证明的重点。但《25》史诗级别的表现，具有难以复刻的特质。专辑成功留下的最大启示就是，阿黛尔能做到，别人做不到。这是沮丧的事实，乐坛现状并没无好转，甚至更加恶劣，这已然成为寡头们垄断的行当。万幸，是阿黛尔这位实力派在垄断，至少证明，群众的审美趣味没有崩塌。
（编辑：赵娟）
