美国天团朱莉亚四重奏在上海音乐厅演奏贝多芬的作品

　　昨晚的上海音乐厅座无虚席，格莱美终身成就奖获得者——美国四重奏天团朱莉亚四重奏时隔13年后再次登陆上海音乐厅，为乐迷上演了一台古典风十足的莫扎特、贝多芬室内乐专场。

　　值得一提的是，昨天也是贝多芬诞辰242周年。与13年前不同的是，这支有着66年历史的纯正美式常青树式四重奏，此次是由华裔小提琴家林以信领衔来沪的。

　　成立以来的首位亚裔

　　上个月，林以信刚刚以独奏家的身份亮相上海国际艺术节，与台湾爱乐合作格拉祖诺夫a小调小提琴协奏曲。此次他来上海的身份则完全不同，身为朱莉亚历史上首位华裔第一小提琴，林以信取代因健康因素退团的尼克(Nick Eanet)上任。另外三位演奏家，中提琴塞缪尔·罗德斯、第二小提琴罗纳德·库佩斯和大提琴乔·克洛斯尼克则依然和13年前一样。

　　1978年出生于美国的林以信是古典音乐界备受关注的华裔小提琴家，大学时他放着音乐学院不读，而转到哈佛大学念宗教学，曾与小泽征尔及波士顿交响乐等名家名团合作。去年，林以信成为有美国室内乐“第一家庭”之称的朱莉亚弦乐四重奏第一小提琴手，成为该团成立65年来首位亚裔成员。演出前，林以信接受了早报记者专访。与其他乐团成员年龄差异几十岁的林以信，最初接触乐团是因为他和中提琴手塞缪尔的女儿是高中同学，上大学后在音乐节上与乐团有了进一步合作。在风格上，林以信说他从乐团其他成员身上吸收几十年的经验，自己也会带来一些新的想法和角度。虽说第一小提琴肩负引导整个乐队的重要使命，不过年轻的林以信却说，“现在在四重奏当中没有一位领导，我们都是互相带领。”

　　音乐学院教授丁芷若在演出前的导赏讲座上提到，近年来，欧洲许多乐团都出现了第一小提琴由亚洲人担当的现象。“因为欧洲音乐家的合奏能力较强，而亚洲人在技术上往往更为突出。”乐评人李严欢告诉记者，朱莉亚四重奏在美国鼎盛一时最重要的原因要归功于当时他们的灵魂人物——第一小提琴手罗伯特·曼，自1997年曼退休后，这支乐团的表现便开始走下坡路。之后也换了两任首席，但成果都不尽如人意。此次林以信的加盟倒的确令乐团注入了一股新鲜的力量。

　　要演遍贝多芬晚期作品

　　朱莉亚四重奏成立以来，演奏现代作曲家的作品一直是朱莉亚四重奏演奏的重点，而昨晚的音乐会，朱莉亚带来的是清一色的古典乐派作曲家作品，以莫扎特D大调第21弦乐四重奏开场后，乐团重点为观众呈现的是贝多芬晚期创作的两首四重奏——F大调第16弦乐四重奏和降E大调第12弦乐四重奏。贝多芬作曲生涯的最后5年全部贡献给了弦乐四重奏这种音乐形式。这两首作品可算是乐团的压箱之作，乐团也曾因录制晚期贝多芬作品的唱片而荣获格莱美奖。林以信告诉早报记者，通常决定一场音乐会的曲目时，全团会考虑不同时代和风格的曲目之间的平衡。朱莉亚四重奏在60多年的历史里一直是看重现代作品，不停地把新的音乐带给观众。不过，有时候会在一个乐季中选某种主题，“比如在目前的乐季，我们要演奏贝多芬所有晚期的四重奏曲。”

　　F大调第16弦乐四重奏是贝多芬人生最后一部完整的作品。乐曲中片断的旋律以串联的手法流淌过，相比早前的作品显得更为超脱，不再充满抗争的意味。第二乐章的演奏拥有出色的动感，跳跃的音符时而展现出焦虑与轻松间的交替平衡。第三乐章的平静慢板充满沉静的力量，在短小的结构中孕育着深刻的内省内容。第四乐章则更为坚定地带领观众领略贝多芬情绪色彩的转换，从沉重，到自嘲，到坚定铿锵地做出决定。林以信的琴音明丽甜美，在其他人的烘托下，彰显出一股清新亮丽的芬芳。乐手之间配合默契，保持了高度的统一性，和声饱满富有张力，高低声部融洽地相互晕染在一起。

　　下半场的降E大调第12弦乐四重奏是贝多芬“加利钦四重奏”中最明朗的一首。温柔、优美的第一主题在对位式大提琴旋律的伴奏下轻快展开。柔版部分五段变奏变化的同时，一致保持了平静的氛围，让音乐厅成为一个让人收敛杂念的声场。随后，音乐转入谐虐的急板，弓弦的华丽连音令全场苏醒，下行的音调和不断加快的和弦速度，呈现出纷陈错杂的和声效果和情绪感染力。

　　从现场感受来说，朱莉亚保持了其悠久历史中特有的严谨和直接，不浮夸，即便这些乐曲中有值得发挥的部分，他们没有将乐曲演奏出华丽的耀目的光彩，却清晰而有力地传达了音乐中应有的能量。虽然显得有些中规中矩，但不失为一种严肃和对音乐家的尊敬。

　　（编辑：郭宇）