尼基塔·米哈尔科夫（俄文：Никита Сeргеевич Михалков）。其兄为年长8岁的导演冈察洛夫斯基。
米哈尔科夫1945年10月21日出生于一个声名显赫的文学艺术世家，家庭浓厚的艺术氛围为米哈尔科夫以后走上艺术之路创造了一个良好环境。米哈尔科夫的父亲——谢尔盖·弗拉吉米罗维奇·米哈尔科夫是著名儿童文学作家，苏、俄国歌的词作者，前苏联教育科学院院士，俄罗斯功勋艺术家。他出身于贵族，是俄罗斯文化的代表人物。米哈尔科夫的外曾祖父苏里科夫是19世纪俄罗斯伟大的画家，巡回画派最著名的两大代表之一，外祖父尤特·冈恰洛夫斯基是杰出的后印象派画家。米哈尔科夫的母亲——娜塔丽亚·彼得罗芙娜·冈察洛夫斯卡娅也是作家、诗人。在这样的家庭环境中成长，在哥哥安德列·米哈尔科夫—冈察洛夫斯基的启蒙带路下，米哈尔科夫从小受到传统文化教育和艺术氛围的影响，对文学和艺术有着特殊的偏好。
米哈尔科夫的小学生活是在莫斯科第二十专门学校度过的。八年级时转入一所普通中学，同时考入斯坦尼斯拉夫斯基话剧院演员班学习。
14岁初涉电影，米哈尔科夫在哥哥安德烈的年级作业中拍了一个女人离去的镜头。当时安德烈刚入前苏联国立电影学院学习，拍年级作业时，因女演员临时不在现场，便急中生智，让跟他前来看怎样拍摄电影的弟弟米哈尔科夫穿上女人的大衣和高跟鞋在大街上行走，拍摄离去的背影。从那以后，米哈尔科夫开始进入哥哥的成人圈子，经常参加安德烈的同学聚会，聆听刚刚迈进艺术殿堂的年轻人：塔可夫斯基、什巴里科夫、乌尔班斯基、古拉亚等对艺术的高谈阔论，为他们跑腿买烟。这些人后来都成为前苏联电影界的著名人物。与电影界人士的交往使米哈尔科夫中学毕业时便下定决心要当一名演员。
米哈尔科夫先后在斯坦尼斯拉夫斯基话剧演员班和瓦赫塔戈夫剧院的史楚金戏剧学校表演专业学习。1963年米哈尔科夫背着家庭考入史楚金戏剧学校。入学前，他已经在格奥尔基·达涅里亚的影片《我漫步在莫斯科》中扮演了讨人喜欢的小伙子——地铁建设者柯里亚一角。
在史楚金戏校学习期间，米哈尔科夫因继续参加影片《呼应》和《不是最成功的一天》的拍摄，从而违反了学校不许学生拍片的规定，被迫退学，但很快便考入前苏联国立电影学院，直接插入著名导演米哈伊尔·罗姆的二年级班学习导演（米哈伊尔·罗姆也是米哈尔科夫哥哥的恩师）。学习期间，先后在《贵族之家》（安德烈·冈察洛夫斯基执导）、《红帐篷》、《曼舒克之歌》、《万尼亚舅舅》等多部影片中扮演角色。米哈尔科夫很快步入苏联戏剧和电影明星之路，1971年拍摄完成毕业作品《战争结束时平静的一天》后，米哈尔科夫顺利地从国立电影学院毕业。
随后，米哈尔科夫被分配到莫斯科电影制片厂工作，很快获得独立拍片的资格。然而，当他完成第一部长片的案头工作就要投拍时，却突然应征入伍。这一举动源于莫斯科电影制片厂的一次党委会。会上讨论名人的孩子不去服役一事时，也提到了米哈尔科夫。听到这一消息，米哈尔科夫主动报名参军(前苏联是义务兵役制)，一周后，便到了远离莫斯科的堪察加半岛的海军舰队，在核潜艇上当了一名水兵。
1968年米哈尔科夫导演了自己第一部短片《我要回家》。1970年，作为毕业作品，他导演了短片《战争结束时平静的一天》。1974年导演和编剧了自己第一部故事长片《敌中有我，我中有敌》，影片大胆创新，运用风格化电影语言，采取新颖的电影手法与技巧，一开始便确立了艺术与商业并重的理念。
1976年，米哈尔科夫的第二部故事片《爱情的奴隶》为他确立了国际声誉。其中对浪漫理想与政治现实碰撞的描绘、精致的技巧和“契柯夫式的机智”获得了赞誉。米哈尔科夫凭借此片获得了德黑兰电影节最佳导演奖。杰克·尼克尔森在看完影片后，将自己的一张照片赠给米哈尔科夫，赠言是“送给影片《爱情的奴隶》的导演，我已成为该片的奴隶。”
接下来，1977年完成的《未完成的机械钢琴曲》强化了与契柯夫的联系。影片主要基于契柯夫的第一个剧本《普拉东诺夫》和其他几部小说改编而成。《未完成的机械钢琴曲》在苏联取得巨大成功后，又在圣塞巴斯蒂安、芝加哥、佛罗伦萨等国际电影节上频频获奖，进一步扩大了米哈尔科夫在西方的影响力。
1979年的《奥勃洛莫夫—生命的几天》改编自伊万·冈察洛夫被誉为“俄罗斯对世界文学的重要贡献之一”的名著《奥勃洛莫夫》。这部影片浓厚的俄罗斯韵味再次得到西方的青睐，获得了美国影评人协会最佳外语片奖。
此时米哈尔科夫开始暂时搁置起对历史的追述描摹，通过历史题材间接探讨“现代性”转而与现实直接“相聚”。1978年的《五个夜晚》，米哈尔科夫颇为有效地捕捉了苏联第20届党代会召开时的时代气愤，基本采用室内剧的形式，以心理刻画见长。同年，他还是哥哥的史诗片《西伯利亚叙事曲》中扮演角色。
米哈尔科夫认为每个时代都有自己的艺术标志，今天迫切需要的是关于善与恶的交谈，是对妨碍我们生活的人与事的直接揭露。为此，他连续拍摄了《亲戚》（1981年）和《没有证人》（1983年）。《亲戚》从城乡差异、冷漠的人际关系、爱与亲缘关系的失落等角度入手，以幽默的方式探讨“”亲情“主题。《没有证人》采用了与《五个证人》相近的戏剧风格，是一部纯粹的室内剧，通过离异夫妻一夜的对话，对人性进行了层层剖析。
1987年，米哈尔科夫另一部里程碑式作品《黑眼睛》，又使他回到了他所热爱的契科夫作品。影片以契科夫的《带哈巴狗的女人》为基础改编而成，意大利影星马尔切洛·马斯特罗尼亚扮演了一个建筑师，讲述自己当年同一个他永远无法忘怀的女人之间的浪漫故事。马斯特罗尼亚精湛的表演使他获得第40届戛纳电影节最佳男演员奖，同时提名当年奥斯卡最佳男演员奖。
《黑眼睛》是米哈尔科夫第一部获得外国投资的影片。之后，他组建了自己的电影公司，即“3T”公司，由“创作”、“劳动”和“合作”三个词的第一个字母构成，从事电影的制作和放映。米哈尔科夫之后的几部电影均由该公司和其他公司合作出品。
米哈尔科夫1991年拍摄了《套马竿》，影片在中国内蒙古草原拍摄，画面精美，考察记录了边缘地区人们传统的生活方式，其人类学价值可堪舆弗拉迪哈的《北方纳努克》相媲美。影片获得当年奥斯卡最佳外语片提名，米哈尔科夫再一次到达颁奖典礼现场，遗憾的是败在《印度支那》手下，未能获奖。
1993年，米哈尔科夫拍摄了《回忆契柯夫》和《安娜：6—18岁》两部纪录片，凭借《安娜：6—18岁》获得第三届突尼斯国际儿童电影节金奖，该片在记录安娜成长过程的同时，穿插了大量时政纪录片片段，，展现了这十三年间苏联、俄罗斯政治风云的变幻，通过女儿的成长表现历史对个人的影响。
米哈尔科夫电影艺术的辉煌胜利可以说在1995年到来。当《烈日灼人》荣获奥斯卡最佳外语片时，他和8岁的小女儿成了典礼的中心，他激动地将将女儿举到了头顶，留下了一个感人至深的场面。米哈尔科夫清楚地表明，他把奥斯卡看作“成功”的标志，尽管《烈日灼人》之前在艺术声望更高的戛纳电影节获得了评审团大奖。有了奥斯卡的光环，米哈尔科夫轻松地同索尼影片公司签定了《烈日灼人》在北美的放映合同。这部赢得评论家强烈赞扬的影片在加拿大和美国获得了超过两亿美元的票房。
1998年米哈尔科夫呈现给观众的是一部“视觉盛宴”，即号称俄罗斯版《乱世佳人》的史诗巨片《西伯利亚的理发师》，它创造了俄罗斯电影的奇迹。米哈尔科夫本人指出：“我公司付出了有史以来最大的努力制作了一部世纪之交俄罗斯全景式故事片。影片围绕一个军官学校士官生经历了爱情、背叛、嫉妒、竞争、决斗等各种磨难，但仍保持对祖国的热爱及根生蒂固的尊严，这是当代人以基本丧失却有待恢复的品质。”这一部融艺术性和商业性于一体的爱情史诗巨片，既吸纳了美国商业片的诸多技巧，又葆有俄罗斯文化传统及其艺术电影叙事的基因，同时呈现出米哈尔科夫电影迷人的个性。影片耗资4600万美元，由一个国际化团队打造，体现了米哈尔科夫在全球化语境中开拓民族电影发展道路的尝试，把高水准的艺术精品推向世界时市场，但它却遭到国内众多媒体和影评人的炮轰。
作为导演米哈尔科夫受到欢迎有多方面因素，与同时代的其他俄罗斯电影导演不同，米哈尔科夫的电影既不是塔科夫斯基、索科洛夫式的个人独白，也不是对好莱坞的消极模仿，而是在立足本土的基础上达到国际性与民族性，商业与艺术的完美结合。
与此同时，米哈尔科夫也没有放弃表演生涯，不时在诸如《呼应》、《曼舒克之歌》、《红帐篷》、《两个人的车站》，《残酷的罗曼史》以及他自己的影片《战中有我，我中有敌》、《爱情的奴隶》、《亲戚》、《烈日灼人》、《西伯利亚的理发师》中扮演角色，从而确立了自己“演员导演”的声誉。米哈尔科夫说他在拍摄现场即兴创作，“就像伯格曼那样，也就是说，在长期精心的安排之后我能提供给摄制组、特别是演员的只有他们所需要的自由。我发现无法为一部电影准备一个完整的蓝本。一部分原因是我无法确定我想做的是否正确，另一部分原因是电影永远是有生命的，我需要时常确认这一点。与其是要去‘制作电影’，毋宁说那是发生在我和电影之间的事情，其产物是影片。”
2005年9月，米哈尔科夫暂时离开影协领导岗位，休假拍摄《烈日灼人》的续集《烈日灼人2》。
2005年米哈尔科夫受第58届戛纳电影节组委会邀请，担任该届电影节短片竞赛单元和电影基金会单元的评委会主席。
2007年米哈尔科夫新作《12怒汉》入选第64届威尼斯电影节竞赛单元，它是一部翻拍经典的影片。
（编辑：王骞）
