很多人都觉得高高在上的艺术品和自己的生活没有太大关联，其实不然，以服装行业为例，不少知名设计师都热衷于从一些艺术家的作品中找寻灵感。今天我们不妨换种“艺术的”眼光，来看看时尚中都潜藏着哪些艺术名作？
意大利时装设计师 Elsa Schiaparelli 设计的龙虾裙以达利的《龙虾电话机》为灵感
图像的挪用
如何把艺术作品植入到穿搭中？第一个不假思索的处理，当然就是对经典图案的直接挪用。以在时尚史中赫赫有名的“蒙德里安裙”为例，1965年，伊夫·圣·罗兰开创性地将蒙德里安的格子画引入时装。蒙德里安清新明快的色彩，简单但极富张力的线条在模特身上呈现出了另一种奇妙的效果。
蒙德里安裙
除了YSL，Prada、Fendi 等大牌也纷纷从蒙德里安具有完美秩序的色块中寻找灵感，方格几乎成为时尚界屡试不爽的经典元素。
Prada Fall 2011
印象派大师克劳德·莫奈也是众多设计师的缪斯，尤其是它晚年的《睡莲》系列，对于光和影的运用已经达到了登峰造极的地步，不仅受到大众的喜爱，也被各大品牌争相追捧。近年来，杰夫·昆斯与LV合作推出了多款大师系列的包袋，莫奈的《睡莲》自然也没能“幸免”。不过无论我们怎么评价艺术家的设计，也不可否认这些名画为品牌所带来的足够噱头。
Louis Vuitton x Jeff Koons' Monet collection
和直接印花这么“刚”的处理方式相比，香奈儿和Rodarte这些时尚品牌似乎要低调许多。我们并不难看出其对于莫奈《睡莲》系列图像的借用，但是经过设计师的二度创作，服饰与人体达到了某种协调的融合。
左：Chanel Haute Couture Spring 2016 右：莫奈 A Pathway in Monet’s Garden, Giverny
左：Rodarte Spring-Summer 2015 右：莫奈“睡莲”系列
再来看看这些我们熟知的艺术史上的名作：从勒内·玛格里特超现实的画作到乔治亚·欧姬芙“欲望十足”的花朵，再到基里科怪诞的城市风景，可以说，无不是对经典图像的再次挪用。
勒内·马格里特 x Opening Ceremony 2014 Spring/Summer
Elie Saab S/S 2010 的面料纹样 取材自美国画家乔治亚·欧姬芙的画作
Off-White Fall 2016 借鉴了乔治·德·基里科的作品
灵感的借鉴
对于经典图像的复制和挪用无疑可以满足我们对于原作的某种情节，但是给服装的设计也带来了一些限制。正如可可·香奈尔所言，时装是建筑学，它跟比例有关。而从画作到服装更是不亚于一场艰难的二度创作。
Walter Van Beirendonck fall 2015 借鉴了毕加索1938年的画作 Femme à La Resille
奥利地分离派画家古斯塔夫·克林姆以他的黄金画作闻名于世，然而对于克林姆的美誉，并不仅仅来自于他以真黄金作画，更是因为他在这些系列作品中将抽象和写实完美地融合在了一起。画中人物的脸虽然是真实的，身上的衣物却由几何装饰，这种富丽堂皇的镀金马赛克风格对时尚产生了巨大影响。
古斯塔夫·克林姆《吻》 1907年 ,布上油画
Alexander McQueen Pre spring/summer 2013
黄金束腰抹胸搭配时髦感的开衩小脚裤，金色的图案在黑色上反复出现，从Alexander McQueen 2013春/夏季系列中可以看出，并没有直接套用克林姆画作中的图案，而是在深刻理解艺术家的造型语言后进行创作;同样，Tory Burch 2013 秋季系列也从克林姆具有装饰风格的画作中获取灵感：金属感的印花和图案，丰富而微妙的纹理，无不透露出一股低调的奢华。
Tory Burch Fall 2013
Rick Owens 在阐释2013年系列时也提到了克林姆对他的影响，但是除了黄金的视觉效果，他从线条装饰的角度捕捉灵感，并强调服装中的剪裁和包裹的质感，在Rick Owens的诠释下，整个系列具有了更多未来的气息。
Rick Owens Spring 2013
当站在詹姆斯·特瑞尔精心营造的《天窗（Skyspace）》下，凝视着天空中的色彩变化，相信很难有人不被这种平和而纯净的力量所感染。
詹姆斯·特瑞尔《天窗》
半透明亮片覆盖、弧形的流线，极简的造型……设计师 Haney一点也不避讳詹姆斯·特瑞尔对自己服装设计的启发，并从特瑞尔的装置中获取了更多探索光和空间的途径。
Haney Spring2017
而有时候，设计师的灵感来源可能不至于一位艺术家。譬如，J.Mendel 2016 秋季系列就以两位艺术家为灵感，分别是美国摄影师Sheila Metzner和波兰装饰艺术家 Tamara de Lempicka。
Tamara de Lempicka画作
Sheila Metzner摄影作品
Sheila Metzner 善于从生活中寻找灵感，创造了很多感性，优雅和迷人的形象;Tamara de Lempicka 则因装饰性的画风而受到关注。设计师 Mendel 说，两位艺术家都曾创作过他目前最喜欢的花——马蹄莲，但呈现的风格却完全不同：Metzner 拍摄的马蹄莲朴素而朦胧;De Lempicka笔下的马蹄莲则笔触粗犷，颜色对比强烈。但两位艺术家的共通点是：她们都崇尚美丽和优雅。
J. Mendel Fall 2016
Mendel 自己则将马蹄莲作为印花运用在红宝石与钴蓝色的文胸长裙上，还以缀珠的形式运用在一件亮闪闪的及地长外套上。但还是能在样式简单的褶皱裙和雕塑感的紧身胸衣上寻觅到花瓣的美丽曲线。
J. Mendel Fall 2016
精神的传承
传统就像是一座无穷的宝藏，而有的时候，设计师可能终其一生都在从丰富的传统中汲取灵感。一场位于马德里的展览“巴黎世家与西班牙绘画”为我们讲述了巴黎世家与西班牙古典绘画之间千丝万缕的关系。
“巴黎世家与西班牙绘画”展览现场
1895年，巴伦西亚加（巴黎世家创始人）出生在西班牙巴斯克地区的一个小渔村，母亲是一个手艺很好的裁缝。因为母亲的关系，巴伦西亚加很小就进入到了裁缝行业，当时她为该地区的上流家庭制作服装，其中就有来到阿尔达玛宫度夏的卡萨·托雷斯侯爵和侯爵夫人。
“巴黎世家与西班牙绘画”展览现场
阿尔达玛宫的藏品包括委拉斯开兹、埃尔·格列柯、潘托亚·德·拉·克鲁兹和戈雅等西班牙绘画大师的作品，年幼的巴伦西亚加通过对这些画家的欣赏，开始形成自己独特的审美想象。
左：带褶边的晚礼服，1955年，巴伦西亚加博物馆 右：埃尔·格列柯《男子肖像》1586年，普拉多博物馆
在展厅中，委拉斯开兹的《使徒的头像》、埃尔·格列柯的《圣塞巴斯蒂安》和戈雅的《红衣主教唐·路易斯·玛丽亚·德·波旁和瓦拉布里加》等等这些西班牙历史上的名作与巴伦西亚加设计的礼服相互并置，并产生了某种对话。
戈雅的作品与巴伦西亚加红色套装的版型如出一辙。
左：戈雅《红衣主教唐·路易斯·玛丽亚·德·波旁和瓦拉布里加》1800年，普拉多博物馆 右：裙子与外套套装，1960年，马德里服饰博物馆
受到格列柯所描绘的圣母、圣徒和天使的启发，巴伦西亚加在这件黄色礼服的设计中借鉴了画家的配色、光度以及微妙的层次感。
左：格列柯《天使报喜》1576年，提森-博内米萨国立博物馆藏 右：晚礼服，丝质透明硬纱， Dominique Sirop收藏，巴黎
巴黎世家标志性的黑色同样深深植根于西班牙的历史。腓力二世的宫廷将黑色运用到整个欧洲的服装中，在很长一段时间里，黑色一直是权力和优雅的象征，巴伦西亚加以一种独特的、高度个人化的方式重新诠释了黑色。
左：晚礼服，1943年，巴伦西亚加博物馆，格塔里亚 右：潘托亚·德·拉·克鲁兹《米兰达第六伯爵夫人肖像》，利里亚宫，马德里
花卉也是各个时期艺术家的灵感源泉。展览中，一件带有花卉贴花的真丝透明硬纱晚礼服和一件绣有薄纱的粉色连衣裙，伴以西班牙画家胡安·德·阿雷亚诺、加布里埃尔·德·拉·科特和贝尼托·埃斯皮诺斯等人的静物画，向我们展示了这些画作中的静物如何成为服饰中华美的图案。
左：晚礼服，1960年，Pilar Escrivá de Romaní Mora收藏 右：加布里埃尔·德·拉·科尔特，《瓶中的鲜花》，17世纪下半叶，格斯坦梅尔收藏
可以说，在巴伦西亚加的作品中，处处能看到他对西班牙文化传统的借鉴：简单的、宗教习惯般的简约线条;灵感取自弗拉门戈舞者裙裾的荷叶边设计;斗牛士服饰上的闪亮珠片与上衣夹克上的刺绣亮片相呼应……
左：晚礼服，1952年，巴伦西亚加博物馆 右：Antonio María Esquivel《弗拉明戈舞者约瑟芬·瓦尔加斯》1850年
正如巴伦西亚加所言“一个好的时装设计师必须是图案的建筑师、形状的雕塑家、具备设计能力的画家，和谐的音乐家和健康的哲学家。”他将艺术中受到的影响通过自己独特的风格、复古服饰和现代演绎方式表现出来，贯穿其整个职业生涯包括他最前卫的时期。
左：Rodrigo de Villandrando《波尔本的伊莎贝尔，腓力四世的妻子》1620年，普拉多博物馆藏，马德里 右：结婚礼服，1957年，绣有银线的山东丝绸，巴伦西亚加博物馆，格塔里亚
怎么样，看完这些，你是不是也 get 了名画的另一种打开方式？奥斯卡·王尔德曾说， “One should either be a work of art, or wear a work of art（一个人要么成为艺术，要么就穿一件艺术）”，一部服装的演进史毋宁说也是一部艺术史，在文明的进程中与社会、文化、传统深深交织在了一起。
（编辑：李思）
