纸雕，其起源可以追溯到中国汉朝纸的发明及16世纪德国对纸的改良成果。随着纸材来源的普及和纸雕技术的演进，不少艺术家将目光聚焦于此，并成为纸雕艺术领域的尖兵。荷兰艺术家Peter Gentenaar近日将在苏州金鸡湖美术馆展出他的纸造艺术，也唤起了大众对于纸雕艺术的热切关注。

　　Peter Gentenaar：纸浆幻化成精灵

　　Peter Gentenaar作为荷兰顶尖的纸造艺术家，其亚洲首展将于2017年4月28日登陆苏州金鸡湖美术馆。艺术家擅长将纸使用各种色彩、型式和旋转方式，变成大型纸雕艺术品。

　　Peter Gentenaar作品

　　Peter Gentenaar表示：“纸的寻常让人们常忘记了它原本是如何被制成的。用陶土做一个类比，想象一下，如果陶土唯一的用途只是被制成砖块，人们就会觉得这样毫无意义。当我开始对纸有兴趣时，我把它从平面的二维形态转化为立体的三维形态，我开始了我的艺术。”

Peter Gentenaar作品

　　观看Peter Gentenaar的作品，不难看出大自然是他的灵感缪斯，通过是纸非纸的形态创作美的想象。他的作品有时在教堂中展出，悬掛在教堂的屋顶上，就像舞者在空中起舞。他创作的的每个雕塑都是唯一的，由在平面上勾画出二维的草图为开始，制作完成后等待其干燥，纸会缩小40％的面积，拉伸和牵引的力量会使原有的平面图形转化为不可预知的立体形状。

　　李洪波：纸雕作品的魔术师

　　第一眼看上去时，中国艺术家李洪波的作品和普通的罗马风格石膏像没什么区别。但当靠近并接触这些雕塑时，你会发现，那些看上去像由石膏制成的雕塑其实时候许多层很薄的纸张组合而成的。

李洪波作品

在李洪波的职业生涯中，最广为人知的是他与纸张之间的关系，创新的形式以及人们对纸张作为艺术载体的期望。他的纸雕塑基于观念和每个结构中的动能性，把其优雅地扩张，收缩和还原。

李洪波作品

每创作一件创作品，李洪波都需要数千张的纸叠加在一起，并切割成大小一致的纸块。艺术家用木锯，打磨机雕刻每块纸块，经过层层工序，最后用砂纸仔细打磨，精华细节。

李洪波作品

　　李洪波曾表示：“纸张是中国的四大发明之一，我从小就对纸张有着特殊的喜好。中国传统的纸葫芦和纸灯笼等工艺给予我最初的创作启发，因为纸张本身是柔韧而极具可塑性的。之后，我把这种物理特性应用到我的作品中。”

　　卡尔文·尼科尔斯：二维与三维之间穿梭

　　加拿大纸雕艺术家卡尔文·尼科尔斯（Calvin Nicholls）从1986年开始便一直从事纸雕艺术创作。手术刀片和纸是他工作当中不可缺少的工具，将画好的画，逐个切成单个部件，最后将它们组合在一起，再用摄影灯打光调整浅浮雕效果。

卡尔文·尼科尔斯作品

　　卡尔文·尼科尔斯的作品逼真，立体感十足：正在飞的老鹰栩栩如生，怀抱幼子的母猩猩的眼睛柔情似水，呼之欲出的大眼青蛙，全身凹凸不平、纹路曲折的大蜥蜴……他的纸雕创作以动物题材居多，用纸来表现动物细腻的毛皮更是他的拿手好戏。

卡尔文·尼科尔斯作品

　　对卡尔文·尼科尔斯来说，纸是一种带有温度的材质，他不仅用纸展开了一场创想之旅，更因为纸的超强可塑性展开了一场穿梭于二维和三维之间的纸艺世界，用极端细腻的手法去塑造自然动物们的形象，把那些毛茸茸（包括胡须）和羽翼刻画的栩栩如生，加上动物本身那些耐人寻味的本真姿态，让纯白的纸页有了超越颜色之上的精彩，充满了无限的想象力和活力。

　　埃里克·斯坦利：艺术与科技完美结合

　　艺术家埃里克·斯坦利（Eric Standley）是弗吉尼亚理工学院视觉艺术副教授，创作灵感来自于伊斯兰艺术和哥德式建筑，在创作过程中，他结合了现代科技——雷射纸雕技术应用于此。

埃里克·斯坦利作品

　　据了解，他创造出的纸雕作品，多面而丰富，层层纸张合奏出色彩缤纷的斑斓。如此複杂精细的工作，要从各个面一一去检查、调整，才能达到预期的效果。他的每一幅作品创作时间都超过4个月，并且很有机的将艺术和高科技结合在一起。首先设计草图，然后使用电脑制图，并营造出物理空间感，然后使用纸张，进行层层复杂的激光切割，然后通过精心的组装，大部分的作品，都超过100层，最后使用透明丙烯酸进行了防护处理，最后创造出惊人的三维结构纸雕艺术。

埃里克·斯坦利作品

　　埃里克·斯坦利创作了让人惊叹的纸雕窗户，错综复杂，层层叠叠的图案，不仅充满了质感，也充满了空间感。令人难以移开视线。

　　（编辑：杨晶）