Tara Donovan《Bluffs》（2006）。图片：Copyright Tara Donovan,courtesy Pace Gallery

　　自从最早的艺术家们开始用矿物和粘土在洞穴的墙壁上开始绘画以来，人类就一直在使用最平常的材料进行艺术创作。这五位艺术家是这些最早的艺术家们的继承者，使用的是最为常见的材料，但是作品不仅给人以超凡的视觉体验，更体现了非同一般的创作理念。

Tara Donovan，《无题》（2014）。图片：Benjamin Sutton.

　　1.Tara Donovan

　　美国艺术家Tara Donovan以使用牙签、吸管、塑料杯、胶带纸这些在超市就可以买到的寻常材料制作大型的有机造型雕塑而闻名。她的作品曾经活动多个奖项，其中包括2005年的Calder Prize和2008年麦克阿瑟基金会“天才"奖，以及在纽约大都会艺术博物馆、UCLA哈默博物馆的个展。在创作当作，Donovan会反复使用一种材料，直到其形成了一种类似树干或者蜂巢的形状。比如她2006年的作品《Bluffs》就是一件使用纽扣和胶水制作的雕塑。通过简单的堆积，Donovan创作出了一个从地板上迸发而出的、类似于珊瑚礁或者是是水晶的造型。

　
Günther Uecker，《White Field》（1964）。图片：courtesy Tate Modern.

　　2.Günther Uecker

　　德国艺术家、场景设计师、以及ZERO Group成员Günther Uecker对光线及光学效果进行研究，并以此创作浸入式的抽象作品——他需要的就是一些钉子和一把锤子。在《White Field》（1964）这样的作品当中，他使用数百根钉子营造出了充满动态氛围的图像。他的创作方式部分源自于对于如佛教与道教等哲学思维的兴趣，他认为这样的简洁、纯粹才是最有价值的。Uecker的冥想式作品被诸多重要机构收藏，其中包括伦敦Courtauld Institute of Art以及纽约现代艺术博物馆。

　
Guerra de la Paz，《绿洲》（2016）。图片：芝加哥文化中心场域特定装置。

　　3.Guerra de la Paz

　　古巴艺术家Alain Guerra与Neraldo de la Paz的双人组合用充满历史的废弃材料制作的考古式作品将疯狂的想象力发挥到了极致。两人1996年开始合作，最早是使用迈阿密贩卖二手服装的公司抛弃在垃圾堆的材料来创作装置作品。他们最有代表性的作品将旧衣服进行转化;上图显示的就是使用旧衣服创作的奇妙花园。这对艺术组合曾经在伦敦萨奇画廊、日本小山市Kuruyama Museumof Art、纽约Daneyal Mahmood Gallery、加拉加斯当代艺术博物馆、以及芝加哥海德公园艺术中心举办过展览。

Francesca Pasquali，《红吸管》（2015）。图片：courtesy LeilaHeller Gallery.

　　4.Francesca Pasquali

　　在博洛尼亚从事创作的艺术家Francesca Pasquali使用无数的塑料吸管、气球以及橡胶支架，将其转化为形式多样、色彩丰富的艺术品。在《红吸管》这样的作品当中，Pasquali用简单的塑料营造出让人联想到自然景观的表面。她的吸管雕塑被瑞士罗迦诺Ghisla Art Collection、布雷西亚Museo Diocesano、拉维纳MAR Museo d'Arte della Città等机构收藏。Pasquali是2015年开罗奖入围者，曾经在伦敦、纽约、柏林、巴黎以及威尼斯等城市展出。

El Anatsui，《City Plot》（2010）。图片：Courtesy of Jack Shainman Gallery.

　　5.El Anatsui

　　El Anatsui是20世纪最知名的艺术家之一，为诗性的使用日常材料树立了标杆。他的作品涉及到消费、环境、以及殖民的主题。出生在加纳的El Anatsui在当地的回收站寻找废金属材料，将瓶盖、铜线编织在一起，创作出诸如《City Plot》这样的作品，营造出华丽、色彩丰富的类似挂毯的作品。El Anatsui备受赞誉，获得了2015年威尼斯双年展金狮奖终身成就奖，他的雕塑被众多博物馆收藏，其中包括纽约现代艺术博物馆、大都会艺术博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、以及洛杉矶郡立艺术博物馆。

　　（编辑：杨晶）