在为数不多，被世界舞坛认可的中国现代舞编导中，沈伟要算非常有个性的一个。旅美17年之久的沈伟，曾是我国最早的现代舞舞者和编导之一，并且由于他戏曲、书法、音乐、绘画兼备的中国文化背景，他的作品让更多人读出了中国哲学的意味。11月19日、20日，在旅美17年后，沈伟将首次回到国内演出。在国家大剧院首届舞蹈节中，演出舞蹈作品《春之祭》和《天梯》。上周末，沈伟现身国家大剧院，与中国舞蹈家协会副主席冯双白畅谈这两部作品，并与现场近百名观众分享了自己与舞蹈结缘的艺术人生。

　　因为多年未曾在国内舞台亮相，很多观众并不熟悉沈伟。但提起2008年北京奥运会开幕式上的第一个节目、现代舞《画卷》，大家都不会陌生。这个舞蹈就是沈伟编创的，他让若干位舞者在展开的巨幅画卷上，将身体化为毛笔的笔锋，在舞蹈的同时，用蘸满墨汁的衣袖绘出一幅水墨画。能有这样的创意，源自沈伟深厚的中国文化修养。

　　沈伟生于湘剧世家，他5岁开始学习国画，9岁开始学习戏曲和音乐，16岁当上了湘剧演员。不过，后来他逐渐对舞蹈产生浓厚兴趣，并成为中国第一个现代舞团、广州现代舞团的创始成员之一。上世纪90年代，沈伟赴美学习，2000年在纽约创办了自己的现代舞团“沈伟舞蹈艺术”。有趣的是，舞团的十多位演员来自世界各地，至今，团里算上他只有两个人会说中文。他从不刻意要求演员了解中国文化，他的作品也不刻意表现中国风，却总是让人能通过这些舞蹈感受到中国哲学之妙，并把这种妙处带到世界各地。

　　回国演出是今年沈伟最重要的工作，他为此推掉了所有到其他国家的演出。此次，沈伟带来了其成名作品《天梯》。这个作品曾被西方媒体认为，视觉大于舞蹈，像一幅立体画。而曾被众多舞蹈编导尝试过的《春之祭》，则是他探索多年后才敢尝试的题材。“和皮娜·鲍什等人的作品不同，我的版本没那么快、那么热烈，没有故事情节，但我更深入地挖掘了音乐，表达对音乐肌理结构的认识。”沈伟说，在斯特拉文斯基创作《春之祭》的时候，世界上还从未有人像他那样创作音乐，而自己在创作舞蹈的时候，也使用了完全革新的舞蹈语汇。不过，此次沈伟本人并不会登台，他将精力投入到准备演出的各种琐碎工作中。

　　（编辑：闫伟伟）