林怀民是为云门舞集2团在上海的首演而来，11月16日至18日在艺海剧院的演出包括《流鱼》、《下回见》、《出游》、《墙》、《坦塔罗斯》5部作品，由4位年轻编舞家黄翊、布拉瑞扬、郑宗龙、伍国柱编导。

　　此次演出的节目中，黄翊的《流鱼》灵感来自海水中游弋的鱼群和人与人碰触后迅速离开的神情；《下回见》则让上班族在小提琴协奏曲中互相调情、嬉闹、尔虞我诈。布拉瑞扬的《出游》来自编导的一个噩梦。郑宗龙的《墙》表现了编导32岁时的一段不愿跟人交流的“撞墙期”。2006年因病早逝的舞界传奇伍国柱作品《坦塔罗斯》，用有趣的方式诠释了希腊神话。

　　“他们是这个时代的年轻人，作品里没有传统包袱，没有历史的紧张和内敛，只讲生活，因此都轻松、活泼，没那么紧绷。”林怀民在接受记者专访时说，常有人说云门舞集的作品发人深省，“但2团的作品可以说非常可口。”

　　越往基层走作品越要惊艳

　　1973年由林怀民创办的云门舞集（1团），是台湾的一个现代舞蹈表演团体。云门舞集2团是林怀民在1999年创立的，为年轻编舞家及舞者提供舞台。目前该舞团艺术总监由林怀民担任，郑宗龙为助理艺术总监。

　　和从小在知识分子家庭长大的林怀民不同，云门舞集2团的编导成长在民间。比如，郑宗龙自小在街上帮家人叫卖夹脚拖鞋，还要躲避警察到处跑来跑去；布拉瑞扬是台湾排湾族人，14岁前都在山上部落里长大。林怀民说，这些经验对他们日后的创作都有帮助，接地气更容易让年轻观众了解和看懂，“也因此他们的作品有非常泼辣的生命力。”

　　“上世纪六七十年代，我在美国某幅画报上看到‘赤脚医生’，觉得文化、艺术就应该这样普及。”这是林怀民成立云门舞集的初衷。但自上世纪90年代以来，云门舞集（1团）因巡演太忙，没办法频繁深入社区民间，林怀民萌生再建新团的想法。于是，云门舞集2团诞生。2团成立两周后，台湾发生“9·21”大地震，还在上课的团员们便奔赴了灾区，在断壁残垣中起舞。2团每年都会花六七个月在全台湾跑，剩余时间在团里创作。布拉瑞扬向早报记者回忆说，2团刚创团时在深山部落表演，也曾在饭店和学校的领操台上跳舞。

　　林怀民感到，舞团越是往基层走，作品就越要惊艳，“因为老太太和小孩看着喜欢就专注地坐下来了，不喜欢就会溜边走掉。”林怀民说，老人和小孩看他的作品开心就够了，“他们并不需要深入了解，那是知识分子的事。”曾有一位台湾观众跑过来对林怀民说，台上跳了什么他看不明白，但他全身都因为激动而起鸡皮疙瘩，“这就够了。”

　　现代舞最好的状况是简单

　　林怀民说，现代舞是肢体的语言，叙事能力很低，“它最好的状况就是简单。观众如果带着‘求知欲’来看舞蹈就会很辛苦。”就像听音乐一样，到剧院不是来上课，享受就好，“如果作品让观众感觉岔气、不安和烦躁，这不是现代舞和非现代舞的差别，而是作品好坏之间的差别。”

　　云门两个舞团常一起上课，但训练方式稍有不同。“1团是演绎林怀民的作品，所有舞者的塑造都出自林怀民的审美喜好；2团是很多年轻编导在创作，有更多的可能性。”郑宗龙说，两个舞团的美学需求和对舞者的身体需求不同。“1团的舞者因为修禅，练习内家拳和气功，身体充满张力；2团舞者的身体则轻松自在，他们是普通人的身体。”林怀民总结说。

　　林怀民说他喜欢的舞者，一是要认真、热爱舞蹈，一天跳8小时没问题；二是动作上要有风格和个性，不能都统一。妈妈级的资深女舞者最让林怀民喜欢。“她们的身体什么都懂，能明显看出生育前后的差别，她们知道怎么安排事情，也知道怎么安排自己的身体。”林怀民还认为，他的作品不适合外国人跳，因为很多下半身动作，洋人腿长蹲不下去。

　　在台湾，观众对现代舞的接受程度很高，云门每次在台北都能为两三万名观众连演10至15天。

　　林怀民说，他的舞蹈不必作为保留剧目演下去，“因为云门的训练方式并不见得让每一代舞者都喜欢，总有新作品出来，我不希望云门变成博物馆。”林怀民说，当他离开后，那些老剧目可能不再演了，他并不因此觉得可惜，“世上可惜的东西太多了，就像上海那么多老房子也都在慢慢拆掉。当观众不再买票来看我的作品，我就应该鞠躬下台了。”

　　（实习编辑：闫伟伟）