很多人在洗澡的时候会有奇思妙想，而有些人则是在每日慢跑的时候受到启发，Antony Hamilton 和 Byron Perry 关于灯泡舞的灵感则是在吃咖喱的时候突然想到的。

　　“我们坐在那儿，吃着咖喱，思考着要创作什么样的作品，然而毫无头绪，” Perry说。“于是我们决定将这段大脑风暴的谈话记录下来，将这些记录作为新作品诞生的养料。”

　　他们用音频和视频记录了这段谈话，争论和犯傻。在最终的成品 I Like This 中，观众听到了那些对话以一种混合的形式出现在作品中，是两个舞蹈编剧在创作新作时苦苦挣扎的情景。

　　“看上去好似我们在舞台上创作了这部作品，” Hamilton说。“观众不确定他们观看的作品是不是即兴创作，或者是作品彩排。它徘徊在戏剧和纪录片之间。它会促使观众产生疑问，这是不是真的发生过。”

　　全球的观众和评论家都沉浸在作品散发的幽默感中，整场演出笑声不断，“这种现象在现代舞中很少见，” Hamilton说。来自纽约《村声杂志》的评论家，深受感染地写道：“我就是喜欢它。”

　　在成为舞蹈编剧之前，Hamilton 和 Perry是澳洲墨尔本块动舞团的两名舞者。I Like This 是二人第一次合作。三名舞者表演的时候，他们二人也会出现在舞台上，指导修正动作。五个人手持手提式灯具，营造他们自己的舞台灯光效果。

　　这种即席创作的效果背后是一分一秒的细节编排，Perry说。“必须这样，因为我们要自己营造舞台灯光效果，必须让观众有一个连贯的感受。”

　　观众的笑声最初让他们很吃惊。“我们起初并没打算让这部作品有滑稽的效果，” Hamilton说。“但让我们以自己的身份出现在作品中，这种效果就产生了。我们都有幽默的嗜好，看到观众也感受到了，真是太好了。我们没将自己包裹地很严肃，这是在现代舞剧中很少见的。”

　　Perry同意“现代舞常常表现的是人类的生存状态，有的时候会有一点儿深沉。我们有着共同的幽默感，看不到艺术的深沉面，只是对荒诞作品的浓厚兴趣。如果你希望观众也能感受到作品中传递的信息，从幽默的角度出发很容易达到这样的效果。但这部作品并没刻意传递这样的信息。”

　　“我们真正想创作的作品是关于真实世界里真实的人，而不是远离生活的戏剧世界，” Hamilton说。“我们发现如果将真实的个性和现实生活中的行为方式加入作品，作品将更真实更吸引人。”

　　（编辑：刘彬）