皮娜·鲍什

　　她毫无畏惧。她毫不畏惧把任何东西置于舞台上。她置于舞台上的方式，是给人选择的，而不是教条的。平时她很害羞。她很安静。

　　许多评论家都无法从哲学上接受皮娜所倡导的艺术形式。他们无法接受演员在舞台上的说话对白、恋人间的奇怪仪式、鬼魅一般的黑暗场景，以及皮娜不近常理的故事讲述方式。

　　皮娜身处的时代让她无法忽略生命的真相。

　　皮娜为舞蹈剧场所做的第一件事就是打破“舞蹈是美的”这个教条。古典芭蕾里“那些假装出来的空间和动作，事实上从来没有存在过。”在乌普塔尔舞蹈剧场，舞蹈演员的身体不是为了“美”而存在，是为了真”而存在；为了诚实地表达这个时代而存在。

　　皮娜的舞蹈演员不仅仅是舞者，同时也是作者。每次新的创作，皮娜都像苏格拉底一样向演员们发问，比如“你如何理解亲密？”“如果渴望温柔而又得不到回应，你怎么办？”“冷漠是什么？”每个答案都必须用身体语言来表达。每个舞蹈演员都从自己的生命中呼唤着答案。她永远都在鼓励演员更深地挖掘自己。最初的时候，那些舞者并不能完全明白皮娜的工作方式。有些舞蹈演员甚至抱怨，有些人抗议，他们疑惑着：为什么我们几个小时，又几个小时地坐在那里，不跳舞，而是一直在说话，回答问题。对此，皮娜的演员说：这世上你哪里去找这样的人?她这种看待事物的方法，她这种无止尽的耐心，她这种对工作的投入!我跳了26 种可能性，她要在其中选出一种合适的。我觉得，我们做的事情，更诚实。所谓诚实，就是准备好坦白自己。自己的缺点、弱点、期望、焦虑、恐惧、经验、体会、记忆，属于自己的故事。这些作品也是追寻我们自己的生命，那些我们真正有过的体验。有时候观众或许根本不知道，我们在舞台上所展现的是多么私人的体验。那些在舞台上的动作，真的是从我们的生命里来的。

　　皮娜招演员时，一般不要30岁以下的，她重视的是漂亮肢体背后的个人经历。

　　皮娜的特点就在于她不大关心舞蹈的技法跟风格，反而比较关心舞者的想像力及思考的问题。

　　她是在追求真实，是在叩问来源--是一种方法论上的来源。

　　她的舞蹈是一种非常有自信的，非常有智慧的，讲理性思考的一种舞蹈。

　　面对别人提的问题，她从不急着回答，总是停下想一想，然后给出一个简短的、精确的回答。她从不显得有侵略性，她的目光很少直视，或者有所要求。

　　皮娜：我拒绝以形态美为目的的舞蹈，有时候我根本就忘记了舞蹈本身。我有自己的方式。所以，我必须牺牲我自己的舞蹈，来发现一条道路，在其中，我们这个世界的问题可以在身体的流动中得以表达。

　　皮娜：每个人都那么完美，每个人又都那么脆弱。

　　皮娜：当人们寻求真相，就不能轻易放过自己和别人。

　　皮娜：我跳舞因为我悲伤。

　　皮娜：我在乎的是人为什么动，而不是如何动。

　　皮娜：我必须要决定：或者按照计划来，或者就干脆跟着变化走，让新东西进来，虽然一开始的时候，根本不知道这个方向会走到哪里。从《Fritz》开始，20我就选择了后一种创作方式，就是让自己迎接着变化，哪怕不知道接下来会发生什么。

　　皮娜：从来不是从脚步出发的，脚步经常从其他地方而来，绝不是来自腿步，我们在动机里面，寻找动作的源头。

　　皮娜：那些舞者光彩照人地站在那里说，我要创作。这给人很多力量。这是一种互相支持。这是个无止无尽的领域：不停地学习，不停地创作。有时候会觉得精疲力竭，但是从中又让人获得那么多的力量。

　　皮娜死后，更多的人是在消费这个名字，而不是她的舞蹈。

　　（编辑：刘彬）