作者：常肖妮

    先锋艺术对中国艺术的影响和震动

    1985年12月，美国波普艺术大师罗伯特.劳申伯格艺术展在华举行。它对中国的新潮艺术产生了巨大影响，使中国年轻一代艺术家一夜顿悟，并与中国本土文化和现实相联系。中国先锋戏剧界的创始人孟京辉、林兆华、牟森等人，当年受到西方一些现代艺术大师和实验戏剧的影响，创作出一批中国的先锋戏剧作品，如《臭虫》、《一个无政府主义者的意外身亡》、《三姐妹·等待戈多》、《野人》、《琥珀》、《两只狗的生活意见》等。正如他们自己所说“我们希望通过我们的演出，给我们的每一位观众带来审美的提高和情感的升华，我们自身也在不断升华、净化，像宗教一样。我们在这升华的过程中把我们自身生命的光彩通过戏剧传达和感染观众，我们渴望心灵的沟通”。他们大胆地运用各种形式、结构、词汇来重新编排达里奥.福、马雅可夫斯基等西方戏剧大师的经典之作。他们渴望创造出如戏剧大师梅耶荷德所说的“像颗子弹打在墙壁上”那样有力量的作品。他们力图寻找一种“形式”。这个“形式”和新的社会背景与整个人民新的要求是连在一起的。先锋戏剧的领军人物们在理性统摄情感的同时，用犀利的目光捕捉着各门类艺术的精华，并将其融集于自身，做出对观众的感官及审美产生新的刺激的作品，如《三姐妹．等待戈多》，这是中国的先锋戏剧最初注入民众心灵的尝试，其中包含着导演艺术探索的勇气和胆识。正是他们开创了中国的小剧场艺术，对舞蹈艺术向着先锋化发展带来了深深的影响和震动。    
   
    舞蹈艺术向着先锋化发展的必然性    

    当新的戏剧艺术开始萌芽时，它默默地将自己的胳膊伸得更长，身影放得更大，偶尔地，也与其他艺术产生了摩擦。此时，舞蹈还如同大梦初醒的少女，尚处在“美丽”的幻想之中，殊不知戏剧那奇异的手臂已开始悄悄地触碰她，试探她。舞蹈逐渐地开始不满足于已有的肢体语言和习惯的情绪表达，她多多少少也受到西方现代舞的冲击与影响， 并借鉴了周边一些现代艺术的语言模式，于是在肢体的展现中更偏重于理性的表达，将舞蹈的触角探向人的心灵世界以及生存环境给人带来的种种感受之中。    

    我看过一部英国实验剧，名称叫《失去的孩子》。说是戏剧，但剧中无一句台词，所有的演员都是用肢体来表现。令人惊奇的是，演员虽不使用语言，观众却依旧充满兴趣，看得非常激动，并且明白了剧中所表达的内容。导演的大胆尝试让观众看到了肢体语言的力量，人性深层的东西往往更适宜于通过肢体的手段去传达。台湾某剧团也做过这样的尝试，不用语言而用形体的戏剧。

    在中国，小剧场话剧中出现舞蹈也屡见不鲜。孟京辉的《一个无政府主义者的意外身亡》、《臭虫》、《两只狗的生活意见》等，都打破了先前戏剧的某种套路和陈词滥调，更自由地吸收并探索此艺术与彼艺术间的共性与个性，扬长避短，将不同形式的艺术发挥得淋漓尽致。特别是肢体艺术，在新的当代艺术中，起到了画龙点睛的作用。

    研究肢体语言及其内涵是舞蹈艺术向着先锋化发展的极其重要的方面。当一部分艺术家开始不满足于现状，产生欲望，变得焦躁不安的时候，先锋艺术便扬帆起航了。先锋艺术的问世给一大批艺术爱好者开辟了自由的、能尽情呼吸的新空间。天下事物分久必合、合久必分，艺术也是这个道理。回顾历史，早期的艺术，如一些隆重的官廷宴乐，即说、即唱、即乐、即舞，气势庞大，热闹非凡，而且安排得井然有序，丰富而生动。随着历史的演进，艺术开始分支分派，戏剧、音乐、舞蹈……纷纷自成门户，从不探亲。如今，真是应了万物轮回的道理，各门艺术都发展到了自家边缘，再迈一步便与其他艺术相汇交融、难分彼此了。当今时代，艺术的先锋性更加多元，包括多媒体形式也频频亮相舞台，因此舞蹈艺术向着先锋化发展有其历史的必然。

    舞蹈编导艺术面临着新的课题

    相对于戏剧而言，舞蹈艺术在先锋化道路上的步子要小得多，这主要与舞蹈编导思维的滞后有关。因此，为了适应艺术的发展潮流，年轻一代的舞蹈编导者们，必须做到头脑敏锐，敢于创新，有所作为。装置艺术家顾雄说过这样的话：“所有文化都是合成物，你出生在一种文化中，并随之成长，慢慢地对其有着深深的理解，从而找到一条进入你自己的艺术之路，进入一种本能的表达。如果一个艺术家要进入另一种文化，他必须从本能开始去理解这个陌生的新世界，在痛苦的实践中找到他自己，一个新的真实的自己。这是一种原动力，一种新燃料，它像一道道在瞬间产生的艺术电流，改变着艺术家的生命与艺术。”

    为了理解这个陌生的新世界，我们必须在遵循舞蹈艺术规律的基础上，敢于打破旧框框的束缚，吸收各种舞蹈流派的精华，在研究人的肢体艺术上下功夫；要敢于打破传统舞蹈编导程式，使先锋舞蹈更富有人性化、情感化，更适应当代人的审美情趣；要敢于打破传统舞蹈的表现形式，设想可以从大舞台走向小舞台、走向广场、走向街头、走向观众，并更多地与其他艺术融为一体；要敢于打破传统舞蹈的辅助手段，在声、光、乐、服饰、效果等方面有所创新，将影像和数码等先进技术与舞蹈的表达有机结合起来，充分展现现代的活力和魅力。

    现代舞在中国近年来的发展，实际上也是一种象征。它代表着一种文化，也体现了一种趋势，一种艺术必然向前发展的力量。新的艺术将会渐渐地为人接受，深入人心。作为舞蹈编导，我们一定要对舞蹈艺术有一个全新的认识，有一个全方位的把握。一名真正有才华的编导，需要具备这样的能力：既要有冷静的头脑和敏锐的洞察力，同时也要具有幽默、大度的气质，要拥有一双能让所有艺术在其中游刃有余的手掌。在艺术探索的道路上，首先需要信念、勇气和行动，成功与失败不是最重要的。我们不要太多去追究舞蹈创作中为何突然开口说话，为何突然没有了音乐、没有了灯光……我们更应该反问自己的是——为什么一定只能是这样? 

    空喊口号的年代早已经过去，21世纪，一个充满着激烈竞争的时代。人们用积极的行动不断地向历史证明：世上有多少事物都是由不可能走向可能，科学如此，艺术也如此。特别是舞蹈创作者们，当我们遇到困难的时候，万万不能够胆怯，不能够退缩。大胆地想象，做真正的“先锋”走在艺术探索的前沿，勇于创新，个性鲜明，让我们的激情在艺术的创造中获得真正的释放!

    时代需要我们，而我们更需要紧跟时代。

    （实习编辑：魏巍）