作者：陶咏白

　　《百年如歌》女美术家作品展，是北京市女美术家联谊会为纪念国际“三八”妇女节百年历史的一个展览。遥想三百年前，法国大革命时代，高唱着“自由、博爱、平等”的口号，并提出“天赋人权”的主张，可独独就没有了当时与男人们共同战斗的妇女的份，她们竟仍然排斥在“人权”之外。当时妇女领袖奥伦比·德·古日，奋起发表了石破天惊的《女权宣言》，她竟被送上了断头台。此后争取男女平等的斗争在艰难险阻中持续着，直到二百年后的1903年3月8日，美国芝加哥女工为要求男女平等权利举行了大罢工和示威游行，得到了美国广大妇女的支持和热烈响应。事过七年的1910年丹麦哥本哈根召开的国际第二次社会主义者妇女大会上，德国杰出的共产主义战士克拉拉·蔡特金倡议下，为了促进世界妇女的团结和解放，以每年的3月8日作为全世界妇女争取权利、争取解放的斗争日。从此3月8日成为“国际劳动妇女节”，后简称为“三八妇女节”。“三八妇女节”成为各国妇女争取平等、公正、和平以及发展而进行斗争的节日。

　　我国的妇女解放运动，也于民国初年的“废缠脚”、“兴女学”等的运动中展开，1924年在中国共产党的领导下，广州举行了第一次纪念“三八”国际劳动妇女节的活动。也可以说中国的妇女解放运动与世界的妇女解放运动接轨而成为世界妇女运动的一部分。百年来中国从旧社会走进新社会的革命历程里，有多少中华女杰，为民族、也为女性的解放创造了惊天地泣鬼神，可歌可泣的功绩，这不也是在彰显着“三八”的革命精神？

　　新中国成立后，中央人民政府于1949年12月由政务院发出通令，正式定3月8日为妇女节。

　　又到“三八”妇女节了，这个世界上唯一以性别为标识的节日里，人们似乎已习惯了这一天女同志可放半天假，享受一点优待，得到一些礼品，或奖金之类，这天女人们算不得扬眉吐气也颇为自得几许，可又有几人能理解“三八妇女节”的真正含义？如果没有女性先烈们的流血斗争何来今天妇女的解放，没有百年来一代又一代女性为谋求平等、权益而团结斗争又何来今日的社会文明进步？“三八妇女节”，是先辈用生命热血换来了今天女性理直气壮作为人的尊严。这是一个女性觉悟的节日，是一个争取权益斗争的节日，是一个女性自己解放自己的节日，对于这个世界妇女谋求解放为标志的神圣节日里，今天作为女人的我们是否要扪心自问，自己为这样伟大的事业做了些什么？

　　北京市女美术家联谊会走过的近20年的历程，是一份很形象的答卷。

　　这个实力雄厚的女性艺术家团队，自1991年组建其前身“五彩石”开始，就有明确的意向，她们要效法古代神女——女娲，炼五彩石以补苍天之勇气和智慧创造一个男女平等互动的画坛。此后她们又注册申请更名为女艺术家的“联谊会”，成为更具普遍性的组织。她们从最初的2～30名会员滚雪球似地发展成为如今170余人的庞大队伍，象块磁铁吸引着女性艺术家的加盟。她们中大多数是任敎于院校艺术专业的教授、副教授和讲师，或出版社的编审、编辑，或歌舞团、剧团、影视业的舞美设计师，不少是我国画坛上知名画家。她们中年龄最大的已80余高龄，年龄最小的也有20多岁，年龄的跨度竟有半个世纪之遥，是什么缘由让这老少三代，不分长幼辈分，不计名重位轻，走在一起，同登一台展示自己的艺术？是女美术家联谊会所标举的“交流、学习、互勉、奋进”的精神，旨在团结众姐妹在艺术求索的道路上提倡友爱互助、互相搀扶提携、发挥集体的力量共同前进。这不正是“三八”精神吗？今天已然为女艺术家“联谊会”所继承并彰显，这似乎与今天商品经济大潮浸染中所滋生的你争我夺，明争暗斗的一些处世哲学相悖，实为难得。

　　这是个真情互动，友爱温馨的集体。 她们通过举办各种讲座和展览提高会员的艺术修养，促进会员创作的热情；更是多方参与社会的种种公益活动，发挥着作为女性、母亲特有的作用。1997、1999年港、澳回归时，她们积极行动，分别与两地艺术家姐妹互相邀请组团办展览、开研讨会，在热情交流中增进友谊；奥运会期间，她们举办《2008——北京女美术家联谊会双年展》又参与了《她的彩色空间》的世界女艺术家联展；她们联合中国儿童中心和环保基金会开展了长达数月的环保教育活动，并举办《共园绿色梦——环保艺术展》；她们中的女雕塑家曾无偿地承建大连“英雄纪念公园”的38座英烈的雕像；她们还积极参与扶贫助学、救灾等爱心活动……，她们曾被 “世妇会”组委会评为有出色贡献的女性组织。我们从她们所做的一件件事、所组织的一个个活动中，深深体会到在今天物欲横流，追逐个人名利的现实中，却有这样一个女性联谊会，这样一个女性群体，这样一批女艺术家，不计个人得失，自觉担负起社会职责，默默地献上一颗明丽的爱心，这是何等可敬可爱！

　　《百年如歌》展览，是她们纪念国际妇女解放运动100周年献上的一份重礼。

　　这个由联谊会集体参与并邀请了江苏、陕西、甘肃、山东、深圳、香港、台湾，以及国际的女美术家参加的美术展览，充分表现了她们的一种团结、进取的女性精神。这些虽然是美术专业出身，但极大多数并非是专业从事美术创作的人员，只能在工作之余，家务之隙，挤出自己休息、喘气的时间来画画，如一位女画家亲身体会：“作为女人，琐琐碎碎的事太多，如果自己一放松，就很容易成为‘废墟’，要成为‘长青藤’，就得抓紧那些零星的时光”。可见做一个成功的女人是如此不容易！从参展的百余幅作品中，画家们发挥各自所长，用国、油、版、雕、民艺等表现形式，以各具个性的艺术语言，表达了她们追忆历史、感恩生活、敬畏自然的种种感悟与思考。

　　红色记忆是这次展览的亮点，如44幅水墨画中，其中就有7幅是红色记忆。除了缅怀秋瑾、杨开慧、宋庆龄、邓颖超、赵一曼等人们熟知的巾帼英雄外，画家的视角更广泛地搜索着一些少为人知的事件中的女勇士，如北京女子高师四君子、战火中的姐妹等，并且也不忘国际友人米妮·魏特琳女士救助南京20万母亲和孩子于教堂免遭日寇杀戮的事蹟。这些让人感为叹之，让人惊心动魄的事件，她们有的用肖像的形式，有的用群像展示，值得一提的是她们已拼弃了模式化的英雄人物塑造形式，用各自个性化语言，创作出各具特色的英雄形象：有的长于线条的简练勾画，形象清朗生动；有的善于重墨渲染，具雕塑感的厚重；有的在线条与块面的结构中寻求鲜活的生命气息；也有的用写意的手法追忆那逝去的矇眬岁月。她们用各种手法表现出女性英烈，首先是一个个有血有肉活生生的人，在平凡中彰显她们为了理想而献身的崇高精神。

　　展览作品也显示了女美术家们在艺术多样探索中所作出的努力。联谊会，这是个群众性组织，因谊而联在一起，并非以艺术探索为主旨的画会。但我还是看到了她们在艺术探索中的努力。联谊会，汇集了几代女画家，因她们成长在不同的社会环境中，艺术观念形成也有所不同，对于一个七、八十岁的老人要走出已形成的定式思维的巢穴，谈何容易？但她们本着对艺术的一颗诚挚的心，勇敢地走出来了，她们与自己的儿孙辈一起在扩宽着自己艺术探索的天地。此展中，意象水墨画固然可以追溯到老祖宗留给我们的财富，而意象油画却是九十年代以来油画界开始探索的航道。此展中不少女画家的跟进，表明了汇于时代大潮之中的勇气。 而作为世界语言的抽象绘画，在上世纪八十年代之前，原是中国美术的大忌，单一的写实模式禁锢了美术界几十年，连印象派艺术都难以容身，又何谈抽象绘画？改革开放，带来文艺的解冻。新世纪以来，尤其是近三、四年，抽象绘画开始红火起来了，这次展览中也开始出现有冷抽象作品，或热抽象的作品，而在水墨画中也出现了一幅抽象意味的彩墨画，在茫茫宇宙中那一抹绿色，是何等地动人心弦，是自然的召唤，也是那抽象的世界语言在召唤水墨画探索的加盟。近年，出现的观念性艺术，还少为人能理解，这次展览中的一棵莲蓬，一地银叶、一棵枯树、或一幅静穆的人、动物和象征树木的组合，这些画，并不是静物或风景的审美欣赏而是通过画面去表达一种生与死，生命与宇宙等哲理思考，或许也可认为这些是具有观念性的绘画。

　　《百年如歌》展览，延续着联谊会一贯的精神，强调女艺术家以广阔的社会视野，参与社会改革，感受现实的变化，标举作为艺术家的社会责任、使命和良知，也让我们又一次感受到了她们团结、奋进永远的女性精神。

　　（编辑：崔婷婷）