作者：冯寅春
1996年，在威尼斯双年展第二个百年刚开始的时候，就准备着力对机构进行改革，主要有三项重要改革，其中之一就是是机构部分私有化。意大利副总理瓦尔特·维特尼（Walter Veltroni）大力支持关于改革的多项提案，并且他提出将双年展机构转型为一个具有企业文化的机构，这样就可以让私人得以参与机构内部管理。
12月14日，一个济济一堂的会议在圣乔治奥小岛（Fondazione Cini）召开，会议主要围绕30位受邀请的发言人对改革各方面的陈述。正如每次改革都会遇到类似的情况一样，一些人主张废除其他国家参与管理双年展的权利，而这些主张者却忽略了那些国家馆是各国自己出资修建并负责维护的，这是当年安东尼·弗拉德里（Antonio Fradeletto）制定的一项牢不可催的政策，也是双年展多年来得以顺利开展的重要保障。庆幸的是，其中一位发言人的讲话引起了所有人的关注，他讲到，这些年来每届双年展的开支都大于意大利本国的花费，如果要革除其他国家参与管理，那么双年展所有的费用将由意大利本国承担。
在11月30日之前，董事会已经提名菲利斯·劳达德（Felice Laudadio）任电影节的总负责人，同时，为了策划好1997年的双年展的视觉艺术，贫困艺术理论家杰马诺·切兰特（Germano Celant）负责海报的设计。
由汉斯·霍莱恩主办的第六届国际建筑展：未来的传感器——作为地震的建筑师，展出了国际大师级的艺术家约30件当代建筑作品，霍莱恩亲自主持了颁奖仪式，为三位建筑师颁发终身成就奖。这三位建筑师分别是意大利的伊格纳齐·加德拉（Ignazio Gardella），美国的菲利普·约翰逊（Philip Johnson）和巴西的奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer） 。在9月末的时候，举行了由马里奥.迈希尼斯（Mario Messinis）指导的题为“四个肖像”的小型音乐节。
1997年3月，双年展选出了电影评论家里诺·密西切（Lino Micciche）担任董事会主席。甘弗兰·彭特（Gianfranco Pontel）任执行总督导，他以前是凤凰剧院的主管。密西切宣布这次的提名将是新法规改革的开始，这会从根本上改变双年展机构的组织结构。
切兰特组办的双年展（1997）
杰马诺·切兰特组办的展览提议在年初被采纳。在这次展览中有很多被邀请的艺术家是来自美国，这些艺术家有吉姆·丹尼特（Jim Dinet）、 克洛斯·奥登伯格、罗伊·里奇藤斯坦和苏·勒维特（Sol Lewitt）， 还有杰夫·昆斯等。所以有人将这届双年展戏称为“美国”双年展。
5月的时候，有两项终身成就“金狮”奖颁发给了威尼斯艺术家艾米丽奥·维多瓦（Emilio Vedova）和美国艺术家艾格尼·马丁（Agnes Martin）。
这次切兰特组办的双年展很少引起人们的兴趣，前来观看的人次不足14万。一位《纽约时报》的评论家写到：这是有史以来见过最差的双年展，切兰特在意大利馆准备的展览实在让人“尴尬”，因为那个展览明显地被商业操控了，除了一些艺术家在科雷尔博物馆展览以外，意大利官方的参与是授权恩佐·库奇、埃托·斯巴雷蒂和马里佐尔·卡特兰去参加的。在圣马可广场的科雷尔博物馆展出了安塞姆·基弗的作品，他的作品壮美而令人激动。从国际评审团开除马力·卡尔维斯（Maurizio Calvesi）引起了很大的争议，因为卡尔维斯本想把绘画大奖评给基弗。本届“金狮”奖颁给了来自塞尔维亚的玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovic），她的行为艺术《巴尔干巴洛克》富有戏剧般的色彩，她将自己埋在一堆血淋淋的牛骨头中，唱着断人肝肠挽歌，应和着波斯尼亚悲惨而凶猛战祸。她连续四天每天六小时，她哼唱悼念歌曲，蹲坐如山的淌血火红牛骨之间，从牛骨上刷洗下微存的血末，作为艺术家对世界战争与残忍暴行的低喃抗议。另一项“金狮”奖颁给了来自德国的艺术家格哈特·里希特，因为评审团一致认为里希特为二十世纪绘画作出了特定的贡献。另一项奖颁给了托比斯·里赫伯格（Tobias Rehberger）。
人们普遍认为切兰特组办的这届展览是“花哨而没有灵魂”，甚至到了展览快结束时，一些需要赞助的项目还根本没有收到资金。《艺术报》（Il Giornale dell’Arte）头条消息报道这届展览，并以“管理失败”为大标题，该文毫不留情地以数字的形式比较了这届展览和上一届展览的参观人数、到场媒体数量等差别。
改革条列变成法律，巴拉特时代的开始（1998）
1998年一开始也是充满了争议，争议的焦点主要是关于前一年意大利文化中心赞助人不够、建筑部负责人的提名、新董事会成员的选定等问题。原双年展董事会主席里诺·密西切为双年展的健康发展作出了艰苦努力。他本可以直接提名弗兰西斯科·达·科（Francisco Dal Co）任建筑部负责人，但却由于资金的短缺而没能实现。
2月初，《官方公报》（Gazzetta Ufficiale）发表过双年展改革私有化的条令。威尼斯储蓄基金会的总裁贵里安·塞格里（Giuliano Segre）告诉媒体：“双年展的改革法案不能预见未来财政的衰涨，也不会影响其他利益的增减”。私有化最终将成为双年展的企业文化的一部分。保罗·巴拉特（Paolo Baratta）在3月份出人意料地当选为双年展主席（巴拉特在政治和行政管理方面都很有经验，他以前是钱皮和迪尼政府时期的部长）。
但也有些人反对巴拉特的领导，里卡多·卡李曼（Riccardo Calimani）就是其中之一。他与巴拉特有着太多的冲突，以至中途离职，巴拉特对他的离去感到很意外，只得在7月份时聘请了卡塞尔文献展的负责人塞曼（Harald Szeemann）为视觉艺术部经理，马森·福克萨斯（Massimiliano Fuksas）为建筑部经理，卡洛琳·卡森（Carolyn Carson）为舞蹈艺术部经理。这三个人的名字在国际上都是享有盛誉的。对于招聘外国人来管理威尼斯双年展，人们不再持有异议，意大利人开始接纳任何有才能的专家来服务双年展。
11月份，巴拉特宣布重新启用原来那些旧造船厂、军械库和曾经废弃的威尔第歌剧院（Teatro Verdi）来扩展双年展的使用场地。第二年在军械库用原海军电影院和在特斯建了两个小剧场，离展览中心公园的接近成为得天独厚的地势，这就使得巴拉特的计划更容易实施。但是现在这几个地方没再使用，它们只是双年展的备用空间和用来存放历史档案。巴拉特在职期间的领导扩大了双年展的使用场地，也巩固了双年展机构的管理层机构。
“全面开放”，塞曼的第一届双年展（1999）
1999年初，巴拉特对双年展进行了一次全面的人事改革，这差点引起了一场罢工。但是巴拉特得到政府的强力支持，他获得了政府150亿里拉的资助和其他捐款80亿。塞曼准备为这次双年展取名为“随处开放”，以唤起人们对80年代双年展“开放”展区的回忆。
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这次展览有足够的展览空间，因为除了公园和国家馆之外，还有军械库、格吉安、特斯等地供他使用。巴拉特的本意是这次展览主要展示一些鲜为人知的亚洲艺术，尤其是中国和韩国的艺术。由中国艺术家蔡国强展出的泥塑《收租院》在展览上给人印象及其深刻。其次是陈箴组织的大型击鼓活动，这个活动由一些西藏喇嘛和公众一起互动的击鼓活动。这一活动从开幕式起热闹地敲打了三天。这次展览也导致了一些争议，因为这届双年展几乎没有绘画作品，却有很多摄影作品和影像作品。
由塞曼指导的国际展览部分是由来自全世界99个艺术家和一群意大利本国青年艺术家的作品一起展出的。其中最年轻的一位是出生于1971年的保拉·皮维（Paola Pivi），他的作品是一架真正的战斗机。
让·巴斯奎尔特的作品令人振奋，他的作品是在玛莎贝维卡拉的基金会展出的。这个神奇的年轻艺术家可惜只活了28岁。“金狮”奖终身成就奖颁给了路易·布尔乔亚和布鲁斯·诺曼（Bruce Naumann）。国际威尼斯双年展奖颁给了道格·艾特肯（Doug Aitken的影像作品非常令人着迷）、中国艺术家蔡国强（因其复制的泥塑《收租院》很受欢迎）和伊朗艺术家西丽·娜沙特（Shirin Neshat是国际艺坛上最有趣的人物之一）。她这次的作品是拍摄了一组高质量的照片，照片的内容是一群蒙着面纱的妇女，每张面纱上她写下了一首阿拉伯古典诗歌。
公众反映塞曼策划的这一届双年展极为成功，共有二十万人次前来参观。但是对于这个数字，副主席甘弗兰科·莫塞（Gianfranco Mossetto）并不满意，他向媒体抱怨说：“这次前来参观的人数太少，而我们消耗的资源却很大。”他将塞曼这次的展览定义为“令人失望的展览”。媒介评论：“这是一个不制定主题的主题展”，不仅秉承了其在1980年开创的“开放展”，同时也对应上世纪末的“在边界”议题。高举起“没有边境”的大旗，完全打破了知名艺术家与新艺术家的界限，没有任何一种艺术风格凌驾于另一种之上。他把意大利国家馆内的意大利边境完全抹灭消解，又把军械库中大师和新秀的作品混成一片，那些去世的大师和活着的年轻艺术家的作品也一并展出，把在世界艺术领域居弱势地位的女性创作和中国艺术提到一个醒目的位置与比例。
这一年的第二部分展览是一系列的戏剧、音乐和舞蹈表演，这些展览历时四个月，活动精彩而富有吸引力。这部分展览共有60个国际机构参加，观众达二万五千人次。
开除福克萨斯（2000）
巴拉特不仅把组织机构办得很成功，而且把机构的发展和结构上的管理也提高了。他的计划是采取措施为双年展控制整个军械库，并向政府和欧共体寻求资金帮助，以便能够恢复使用威尼斯所有地区的古造船厂和历史悠久的海军基地。
2000年将推出建筑双年展，由马森·副克萨斯（Massimiliano Fuksas）指导本次展览，他的展览主题是“轻审美，重伦理”。对于建筑师们来说，几乎是要多重计划而少重作品本身。事实上，展览的结果是漂亮而令人愉悦。前来参观的观众有71，000人，对于一个建筑展来说无疑是相当成功的。
实际情况是，福克萨斯在这场展览上花费了120亿里拉，超越了预算上限，而他自己却声称他从不知晓这件事情。人们谈论着替换领导人的事宜，在媒体上，甚至连威尼斯建筑研究所的副主教马利罗·福林也成了候选人之一。在11月2日召开的管理委员会的会议上，宣布撤销马森·福克萨斯的职务。
人类的高原（2001）
塞曼的第二届威尼斯双年展的主题——人类的高原，它旨在建立明确而综合的的国家当代艺术。这届双年展是由来自新西兰的毛利人黎明时在圣马可广场舞蹈而开幕，这是新西兰第一次参加威尼斯双年展。
展览非常成功，有足够的空间展出大型的作品，在意大利馆的门口展出了一件巨大的作品——“思想的平台”， 塞曼把这件作品看成是本届双年展的代表作。其中，还有来自不同文化背景的作品，如罗丹的《思想家》、汉斯·斯米特的《亚当和夏娃》、厄里克·波德科（Erich Bodeker）的《阿波罗》，及其他宗教门派的艺术作品等。这届展览也吸纳了来自世界各地各业的年轻艺术的作品，尽管如此，艺术家理查德·瑟兰和塞·托穆布莱（Cy Twombly）的作品还是最耀眼的，塞·托穆布莱在一间屋子里展满了他的近作，这两位艺术家在这届双年展上都获得了“金狮奖”的终身成就奖。在英国馆里马可·威灵格（Mark Wallinge）的《耶稣》给人印象极为深刻；法国馆里空空如也，据说这就是皮耶·俞格（Pierre Huyghe）的作品；威尼斯馆里为阿拉戈西尔·波提（Alighiero Boetti）举办了展览；俄罗斯馆里是艺术家塞格·苏托夫（Sergei Shutov）的行为艺术，即一群头蒙黑纱正在祷告的妇女；毛瑞兹·卡特兰（Maurizio Cattelan）用一块题为“现在第九届”的陨石砸中了教皇的头。威尼斯双年展奖颁发给了玛丽萨·梅茨（Marisa Merz），他的作品是展览在一间教堂里的五颜六色的人头。艺术家内德科·索拉科夫（Nedko Solakov）在保加利亚馆内，请了两个装修工花了三天时间把室内的墙壁涂成白色，之后又涂成黑色，最后又涂成了白色。不知道这是不是对当代艺术的终结和无聊的一种隐喻。
这届双年展吸引了巨大的游客量，在展览结束的时候，总游客多达25万人次。总而言之，这是一届充满了众多讨论和争议的双年展，对双年展的某些方面加重了刺激。在批评界也大致分成了两派，一派对科学技术感兴趣，另一派对影视摄影等新艺术语言更感兴趣。其实，这些事情在一百多年来的每届都有发生。
2001年，由于巴拉特的管理和人事调动问题，引发了一系列争论。在11月份，苏蒂（Sudjic）宣布了2002年的建筑展主题《下一步》，这项工作基本上已经完成了。同月，文化部长尔班尼（Urbani）对这次的提名一个也不满意，至少现在是这样，他的部下撒格比（Sgarbi）向媒体宣布在年底时，双年展高管将全部更新。撒格比频繁地向新闻界诉说，有些人破坏了双年展董事们的权利，在他的联系下，美国人马丁·索瑟斯（Martin Scorsese）担任电影部主任，《纽约时报》评论家罗伯特·休斯担任视觉艺术部的主任。12月15日，在尔班尼的宣布后，一个不稳定的局面的到了解决。在合同到期的前四个月，他任命意大利埃利电信公司前任经理弗兰克·贝纳（Franco Bernabe）担任双年展的总裁。在这样的情况下，巴拉特别无选择，只好把手头的工作做好。直到2002年初资产负责表批准了之后，他才离开双年展。在董事会上，他递交了他的辞呈“双年展就像是一张鼓满了风的帆，即将启航”。
贝纳的到来（2002）
新一任主席的首次声明似乎是要强调他任命的理由正是要修正双年展的组织建立。他任命弗朗西斯科·博纳米（Francesco Bonami）为视觉艺术部经理。7月，博纳米公开了他2003年双年展的主题构想，该双年展有个让人有所联想的标题“梦想与冲突”。[NextPage]
与此同时，电影节即将开幕——此次电影节是电影节开幕70周年的庆典，电影节首次开展于1932年8月6日。德· 哈登（De Halden）宣布将为米开朗基罗·安东尼奥尼组织一场大型的电影回顾览，并且终生成就奖将颁给迪诺·罗西。此次电影节举办得很成功。这届国际性的评审团活动由中国女演员巩俐指导，评审团包括了俄罗斯诗人伊夫图森科（Evtuscenko）。本届“金狮”奖颁给了颇具争议的彼得·穆兰（Peter Mullan）的电影《从良的妓女》，这部电影主要讲述的是爱尔兰宗教组织对堕落的女子的虐待。在9月8日电影节即将落幕的时候，举办了建筑双年展，该双年展是由德岩·苏蒂（Deyan Sudjic）组织的，在公园和军械库地区展出。其标题是“下一个”，意图是记录实际正在建造或者处于生产线的公共建筑物，房屋，工作场所，博物馆和摩天大楼。
在威尼斯馆卡罗·斯咖帕（Carlo Scarpa）受到了特别称赞。威尼斯馆里陈列了1948年至1968年威尼斯双年会的建筑设计，这次艺术展因其所陈列的项目的紧凑性而广受好评并且已有10万余人参观。展览会期间，特斯剧院组织了一个名为“下一步能为低等的曼哈顿做些什么”的国际性的园桌会议，讨论重建纽约双子大楼的可能的解决办法（2001年9月11日，美国世贸大楼被毁）。“金狮”奖颁给了日本建筑师伊东丰雄。
十月，双年展逐步提任了新的部门经理，这次与往常不同，具有独创性，采用了年度协议的形式聘用领导人。音乐部、舞蹈部和戏剧部也都做了相应的调整。
博纳米（Bonami）的双年展“梦想和冲突”（2003）
博纳米主要是想记录艺术梦想和世界的冲突之间的对比，他将这次国际展划分为了10个部分。
意大利馆内的展览由博纳米和丹尼尔·伯恩鲍姆（Daniel Birnbaum）亲自组织，主题为“推延和改革”，这里展出的是马修·巴尼和毛瑞兹·卡特兰，罗伯特·戈博尔和达明安·赫斯特，安迪·沃霍尔、托比尔斯·里伯格和卡罗·拉曼等人的作品。于1993年在日内瓦组成的一支建筑师团队这次在公园里展出了他们的作品，其主题为“地带”，由马森·乔尼（Massimiliano Gioni）策划。其他的大部分展览都是军械库里展出的，其中，由吉兰·塔瓦多斯（Gilane Tawadros）建立的“滑坡”记录了非洲的当代艺术。由博纳米组办的“秘密”包括了25位来自全世界的艺术家的作品，这些艺术家全都不到40岁。由侯翰如策划的“紧急地带（ZOU）”，主要是由中国和南美的艺术家的作品组成的，这些作品告诫观众“现代城市是一个紧急区域”。由卡洛斯·巴萨尔多（Carlos Basualdo）组织的“生存结构”，包括某20个艺术家的作品，探究了政治和社会危机的影响。由卡塞尔文献展前任主管凯瑟琳·大卫（Catherine David）记载的“当代阿拉伯的呈现”，陈列了六位黎巴嫩艺术家的作品。由加伯里尔·奥左克（abriel Orozco）办的“每一天”，包括了一群美国和墨西哥艺术家的作品。
这次双年展有63个国家注册参加，是为数最多的一次。中国此次本应作为第一次正式参加的，但因非典传染病的盛行，于5月声明将不会派本国的艺术家去威尼斯。
似乎是为了平衡前几年存在的影像作品的泛滥，博纳米在圣马可广场的科雷尔博物馆组织了一场名为“图像绘画”的大型艺术展，此次艺术展记录了自从1964年所定义的绘画的形式多样性。对大众来说，这可能是最受人赏识和令人愉快的一部分，因为它展示了罗森博格和丰塔纳，布利和霍克尼，贾斯帕·约翰斯和卢西安·弗洛伊德， 安迪·沃霍尔和弗兰西斯·培根，克莱门特和巴斯奎尔特等人的作品质量高且意义深远。
正如许多评论家所说的一样，此次双年展带有一种浓浓的“都灵”味道，把“金狮”奖的终身成就奖颁给了两位来自都灵的艺术家卡罗·拉曼和米开朗基罗·皮托。
这届双年展的争议尤为突出，文化部长尔班尼对博纳米主持的展览相当恼怒，他利用政治权利解除了贝纳的工作。这更引起了人们对双年展的不满。但事实上，可能正是因其个性化，才使得威尼斯的这次双年展独特而具有持久的魅力。
克罗夫接替贝纳之后
2005年初，接替Bernabe的诸多候选者名单浮出水面，威尼斯人大卫·克罗夫（David Croff）胜出而当选为双年展总裁。
大卫·克罗夫十分积极，在对媒体的第一份通告中，他说他将保证双年展的独立性和顺畅运作。首先他在双年展的具体地点问题上吸引了政府的注意力，他希望利用当地的邮局总部芳达科大厦（FONDACO DEI TEDESCHI），在那里布置展出历史文献，并且将其做成一个每天能有很多人参观的展区，并配有一个咖啡馆和一个书店。克罗夫独自为每个部门挑选了负责人，这引起了相关人士的惊讶。4月份，在历史文献方面又产生了另一个争议：批判这些一个多世纪才积累起来的文献没有得到良好的照顾、遗失了遗产价值。6月初，克罗夫很快就进行了补救：提名乔治·巴瑟托为ASAC的总监，巴瑟托原是凯里尼·斯坦帕利亚基金会大楼（Fondazione Querini Stampalia）的负责人。
同时，克罗夫主席又给了大家一个惊喜：8月中旬他宣布了视觉艺术部的新领导的提名。西班牙专家玛利亚·卡罗（Maria de Corral）和罗莎·玛汀尼（Rosa Martinez）将策划2005年的视觉艺术展，美国纽约现代艺术博物馆馆长罗伯特·斯托，将策划2007年的视觉艺术。这是威尼斯双年展史上第一次由女性来策划最重要的展览部分，即视觉艺术。
2005年的第51届双年展（也是双年展110周年纪念）在参展的国家的数目上创造了一个新的记录。中国、阿尔巴尼亚、阿富汗斯坦和摩洛哥都是第一次参加展览的国家。玛利亚组织的意大利馆的展览主题为:艺术的经验，这个展览廊括了从70年代以来的最重要的事件。该馆展示了42位艺术家的作品，其中出名的有：弗兰西斯·培根、珍妮·霍尔泽、 唐纳德·贾德、马丁、布鲁斯·诺曼、塔比艾斯和马可·威灵格。由罗莎在军械库策划的展览主题来自一个由雨果·布拉特（Hugo Pratt）写的故事，并希望展示最近10年来最有趣和最有意思的事件。大约有50位艺术家参展。
最出色的参与者有来自英国的乔治·吉尔伯特，以及美国馆展出的《爱德·拉斯查》，其荣誉应该给海伦纳·阿尔梅达。同时许多由其他组织策划的遍布整个城市外围展，这些展览增添并提高了第51届双年展的全景视觉规模。但是，这些展览也包含了这次双年展的官方项目，官方项目有22个。这次双年展的内容十分丰富有趣，这显示了威尼斯双年展——一个有着110年历史的组织的不同寻常的力量，这也是世界上唯一一个有如此多的国家积极参与的展览。
2007年第52届双年展的视觉艺术由罗伯特·斯托策划，双年展开幕前，斯托用了一年多的时间环游世界，为双年展主题展环节甄选艺术家以及参展作品，2006年11月，他曾来到过中国考察，并且对中国的当代艺术现状以及发展环境提出过中肯的意见。这届展览的主题是“由感官思索，用意识触摸——艺术进行时”。在策展文字中他宣称“艺术是解决多元文化、社会各方面冲突的方法，”展览采用了大量来自不同地域、不同文化背景、看似并无紧密联系的作品。他表示自己“在选择艺术家和作品的时候，并没有侧重考虑展览的记录性和回顾性功能，也没有刻意去定义什么未来的艺术趋势，更不想去关心展览可能对艺术市场产生的影响”。[NextPage]
主题展的展厅被划分成若干小空间，每个小空间用以展示一位艺术家的作品，颇像画廊里艺术家的个展。很多作品的主题都和当下社会的战争、宗教、政治等问题有关，此外还能看到带有强烈民族意识和民族符号的作品。值得一提的是有两件中国艺术家的影视艺术作品参加了主题展，分别是来自北京的杨福东（《竹林七贤》）和上海的杨振东（《我将死去》）。此外已经去世的华裔艺术家陈箴也有作品入选此次展览。由候瀚入策划的女性艺术在位于军械库末端中国馆展出，展览主题为“日常奇迹”，这四位女性艺术家分别是曹斐、沈远、尹秀珍和阚萱。
非洲馆是这一年双年展精心策划的重头戏之一，由非洲首个私人艺术基金会赞助，聚集了包括安迪·沃霍尔、肯多·吉尔斯 和因卡·索尼巴尔等在内的30位艺术家的作品，展览作品体现了15年来非洲社会的发展以及在全球化背景下愈发不能忽视的种族问题。
2007年10月17日，威尼斯--第52届威尼斯国际艺术双年展颁奖仪式在威尼斯阿森纳小岛上的特斯剧院大厅举行。大卫·克罗夫主持了颁奖仪式。来自世界各国、超过300余位参展艺术家及业内人士作为嘉宾出席了此次盛会。据悉，这次双年展颁奖礼主办方提前一个月就已开始进行准备工作，这在历届双年展中还是第一次。在短短100天的展出时间内，超过23万人参观了该展览，创下了意大利艺术节参观人数的新纪录。
非洲摄影师马里克·斯蒂贝（Malick Sidibé）获得了本届威尼斯双年展的终生成就金狮奖。本杰明·巴克洛（Benjamin Buchloh）凭借他对当代艺术发展的贡献和严谨认真、不轻易妥协的治学态度，获得了本次双年展的艺术评论金狮奖。评委会认为巴克洛对六、七年代世界艺术的渊博知识以及他一贯的先锋作派在现代艺术中发挥了承前启后的重要作用。本届威尼斯双年展的优秀参展场馆颁给了立陶宛国家馆。评委会认为该馆的巧妙构思充分体现了立陶宛的国家特色，两位艺术家诺米达（Nomeda）和吉迪米纳斯（Gediminas Urbonas）的展品所要阐述的艺术内涵则以一种极为幽默的方式传达出来，在众多参展馆中非常抢眼。
而最佳参展国金狮奖则颁给了由艺术家安德烈亚斯·普罗加希（Andreas Fogarasi）领衔参展的匈牙利。这个奖项是颁给那些将建筑艺术和文化艺术结合、将展览内容与陈列结构完美融合的场馆。威尼斯双年展青年艺术家金狮奖颁给了艺术家艾米莉·贾西卡（Emily Jacir），这位巴勒斯坦女艺术家对难民流亡生活的记录和对巴勒斯坦问题的探讨得到了评委团的普遍认可。保加利亚籍艺术家内德科·索拉科夫（Nedko Solakov）关于文化、政治和符号象征的探讨给评委会留下了深刻印象，并最终获得威尼斯双年展的优秀艺术家奖。威尼斯双年展艺术家金狮奖由艺术家费拉利（León Ferrari）获得。吸引评委会的不仅是他作品中所表现的对政治和社会现状的不满情绪，评委们一致认为作品本身的审美价值是过去六十年中难得一见的。
风水轮流转，展望2009年，双年展主席又是保罗·巴拉特，总策展人是丹尼尔·伯恩鲍姆，他们曾在2003年同博纳米一起为双年展策划过展览。但这是另外一个故事了——一个关于威尼斯双年展继续前行的故事。（编译自《The History of the Venice Biennale 1895-2005》）
（编辑：魏巍）
