展览名称：“去年夏天”艺术家旅欧作品展
展览时间：2015-08-03－2015-08-13
开幕时间：2015-08-03 15：00
展览城市：浙江－杭州
展览地点：觉社艺术馆
主办单位：艺镜时空 觉社艺术馆
策 展 人：谷仁明、王吟之
参展人员：邓达平钱小纯陈海燕周崇涨徐明慧朱建辉董倩章琳谷仁明朱珂橙，王吟之
展览备注：展览地址：杭州市上城区中山中路182号（南宋御街近西湖大道口）
展览介绍
去年夏天，来自中国的十一位艺术家对欧洲的几个城市进行近半个月的考察，从柏林博物馆岛到艺术家的工作室，从古典到现代，从大教堂内人潮汹涌到不动的雕像，从包豪斯建筑到音乐，从歌德故居到布拉格神学图书馆，艺术家们行走在童话般的小镇哈尔施塔特。他们踏着那碎石铺成的小街，仿佛听到了莫扎特的《萨尔斯堡交响曲》。在当下全球化的语境下，不同国家的人，不同文化环境中的人，作为一个艺术家，都有着自己的解读方式，如何表达自己，如何创作艺术作品，这是很有意思的。这次展览上的艺术作品呈现出多元的样式，提供了不同的观看体验。
展览名称：“与”雕塑·戴耘的雕塑
展览时间：2015-08-04－2015-08-14
开幕时间：8月4日下午3时
展览城市：北京－朝阳
展览地点：今日美术馆
学术主持：殷双喜
策 展 人：吴洪亮
参展人员：戴耘
展览备注：北京市朝阳区百子湾路32号苹果社区4号楼 今日美术馆 一号馆二层展厅
展览介绍
人类文明的进程常以物的形式被存留与凝结，某些物在时间的磨砺以及空间的转换中成为了“文物”。从过往的世纪中，全球性文物的流转与博物馆制度的建立，使人类认识自己与认识世界的方式发生了变化。而提供这种可能的背后，也存在着太多的爱恨情仇。岁月的流失是最好的镇静剂，在21世纪的今天，直面那些过往的现实，或许将产生不同的言说。
雕塑家戴耘，这位出生于上世纪70年代前期，中国文化大革命后期的西安人，兵马俑、碑林、昭陵带给他对历史文物天然的敏感。而这种认知随着个体的成长、社会的变迁，思想方式的变化也增添了更多相互交错的复杂思绪。因此，戴耘用了6年的时间，希望以艺术家的方式平视历史，以“我”的方式表述“我”的态度。
即将在今日美术馆一号馆二层举办的“与——雕塑·戴耘的雕塑”是一个以宏大叙事为借口、以个人体验为基础的展览。这一展览试图强化平等与并置的理念，展览中艺术家戴耘会用他独创的以砖为材料的雕塑方式，再现那些被收藏、展示于世界各大博物馆的文物，尤其是来自于他国的雕塑。如此用廉价的材料所进行地严肃而认真的“山寨”，是对复杂世界的单纯重述。此行为恰恰在建构着一条引发思考的通道，一出雕塑家版的历史正剧。因此，这将是一个动静结合的展览，美术馆的空间也将作为剧场，那些过往的雕塑以及戴耘的雕塑和来参观的你们将在这样的戏剧里，与历史、与观念进行一场穿越、疏离而又是零距离的对话。
展览名称：2015第六届大理国际影会
展览时间：2015-08-05－2015-08-10
开幕时间：2015-08-05
展览城市：云南－大理
展览地点：大理古城
艺术总监：鲍利辉
主办单位：云南及大理相关政府部门
参展人员：吴旭韬 傅尔得 王景春 陈小波 杨延康 王庆松 安光系 杨浪 许志强 何明 周全 高健生 朱炯 李舸 曾璜 吕良远 里强 阮义忠 秦伟 高志强 尚陆 林添福 史春 朱宪民 王玉文 杨元惺 谢春德 吴天章 沈昭良 李欣 李小镜 姜健 王身敦 郭际 赵瑜 黑明 曾年 林坚 伍小仪 DJ Clark Gwen Lee 李锦丽 Christophe Loviny， Stephen White， Francoise Callier Teoh Weng Kim Joyce Du Shantanu Sheorey， Jae Hyun Seok， Per Anders Rosenkvist， Elda Harrington， Paul Seawright， Jens Friis， Susana Sanz Gimenez， Ryan Libre， Giulia Pra Floriani， Derek C.Birch， Geff Moorfoot， Jon Petter Evensen， Frank Vogel， Jean Francois Rauzier， Ellen Leung.
展览介绍
自2009年伊始，至今已举办五届。历届大理国际影会均以“生活在别处”为主题，旨在以生态文明为本，历史文化为魂，拓展宜居大理的内涵，努力打造大理经济快速发展、生态环境优美、人文气息浓厚、社会文明和谐的国际新形象。
在历届影会上，不仅有精彩的摄影作品展出，还举办大师讲座、论坛、专家见面会、采风等多项活动。同时影会还引入影像典藏概念，积极推动影像收藏发展。
本届影会由中共大理州委、大理州人民政府主办，中共大理州委宣传部、云南秘境印堂传媒机构承办。影会延续“影像看世界，典藏看大理”的理念，主题是 “生活在别处——梦想与现实”。影会的定位是“国际、艺术、典藏、创意、交流”。力求达到“摄影界的南博会、一带一路人文交流大平台”的目标。本届影会预计将有来自国内外展览100多个，展览作品6000余幅。
届时，将有来自中国大陆、中国台湾、中国香港、日本、新加坡、南亚、东南亚、欧洲、北美、南美等多国的摄影节主席、机构负责人及其作品参与。此外，国内外的多家画廊机构也纷纷参与到本次影会中，为影会影像典藏营造出浓厚的氛围，同时还将有大量与摄影相关的活动、大奖赛、论坛、民俗节庆等。
作为第六届“大理国际影会战略合作伙伴”、 “大理国际影会官方影像合作伙伴”、以及“大理国际影会官方影像输出机构”，雅昌文化集团(以下简称雅昌)将从艺术图书、艺术影像、艺术印刷、艺术资产数据化、互联网艺术信息服务等多方面进行合作，还为影会策划了世界精品摄影类艺术书籍、世界最美艺术书墙、装置艺术大书、摄影名家典藏、全球最高印刷殿堂级奖项“班尼奖”获奖作品等艺术展。目前，雅昌集团已整装待发、全面进入第六届大理国际影会的战备状态。
参与此次展览的主要嘉宾有：鲍利辉、靳宏伟、王石、丁福源、万捷、王琛 、臧策等
展览名称：何汶玦作品全国美术馆巡回展
展览时间：2015-08-05－2015-08-25
开幕时间：2015-08-05 15:00
展览城市：河北－石家庄
展览地点：石家庄美术馆
学术主持：范迪安 余丁
主办单位：石家庄美术馆
策 展 人：石冠哲
参展人员：何汶玦
展览备注：展览日期：2015-08-05 2015-08-25 周一至周日9:00－17:00
展览地址：河北省石家庄市桥西区苑东街1号
展览介绍
何汶玦是中国当代绘画领域中颇具影响力的艺术家。多年以来，他以“水”、“看电影”、“日常影像”三个系列的作品标识了其在当代艺术中的个人图式和创作语言。对于图像信息的有效运用一直是艺术家获取视觉观念的来源。相对而言，开始于九十年代末的“水”系列并没有较多依赖于图像的力量。一方面，它从精神气质上更多的对应于艺术家当时个人生存境况和心理状态，是一种独特的自画像式的抒写；另一方面，它也与之前流行一时的“玩世现实主义”、“政治波普”和“新生代”绘画拉开了距离，体现为一种去社会学的个人倾向。从“水”系列过渡到“看电影”和“日常影像”，大众图像资源的介入使得何汶玦的作品转而成为一种观念性更强、现实效应更大、社会意义更具体的集合。这是一种从去社会学的个人向社会化之个人的悄然转变，亦是一种对于文化景观的批判式再现。这种诉诸于视觉文化，在个体创作轨迹内进而谋求“图像转向”的例子实际并不多见。作为一个创作案例，它恰恰辅证了近年来中国社会在文化情境上所发生的变化，有闲阶级的进一步壮大和消费群体日益增长为流行图像提供了生长的温床。
从电影和日常影像的图像着手，从个人和社会大众的关系着眼，对于日常生活的对抗，对于文化工业的批判，对于精英文化的坚守，都可在何汶玦的作品中窥见端倪。作为个体、社会和景观的记录者，何汶玦的作品及其创作轨迹在当代社会和艺术语境下就显得具有丰富而鲜明的个案价值。
此次在石家庄美术馆的个展是“何汶玦作品全国美术馆巡回展”的首站，同时也是整个巡回展的启动。本次展览呈现了何汶玦上述三个系列创作的代表性作品，从最基本的视觉层面去梳理艺术家近年来的创作历程，同时也较为全面的呈现出了艺术家的绘画面貌。
展览名称：“水墨·泼流”白宗仁水墨画展
展览时间：2015-08-05－2015-09-06
开幕时间：2015-08-10 17:00
展览城市：北京
展览地点：北京恭王府安善堂
参展人员：白宗仁
展览介绍
此次画展共展出作品40余幅，包括“台湾山林之美”、“浑厚山水”、“巨幅山水”、“泼流山水”等四个系列作品，其画作墨彩纷呈、意境清新、皴法多变、既古又新，笔下树石泉瀑、山岭峰岫、舟桥屋宇，布景之奇特可以说是胸臆独抒。或淡彩或纯水墨表现，极尽变化之能事，清新自然、淡雅而厚、宁静深邃。这些作品，不但体现白宗仁深厚的艺术涵养和精湛的画艺，更展示画家个性化的艺术追求。在画展上，观众可以欣赏白宗仁笔下苍劲的古松、峰峦秀色、高山流水，恬静而优雅。其作品的独特韵味与形式美感，一定会给观众留下深刻的印象。
白宗仁，在台湾出生，受中华文化熏陶长大，于北京中国艺术研究院以《张大千晚年在台湾绘画艺术研究》论文取得美术学博士学位，并获中国艺术研究院颁发“优秀论文”奖，同时赢得中央美院博导邵大箴教授极高的评价。这样背景，使得白宗仁在两岸水墨画家之间显得独树一帜。
2011年，两岸《新富春山居图》的创作八位艺术家之一，有：刘大为、李奇茂、杨晓阳、吴山明等共同绘制，是渡海三家溥心畬、张大千和黄君壁三位艺坛泰斗的隔代传人，承袭着正统中华文化，在台湾薪火相传。
展览名称：“雍和雅逸”木雅轩六人国画邀请展
展览时间：2015-08-06－2015-08-20
展览城市：山西－太原
展览地点：木雅轩艺术馆
主办单位：恒达古玩城木雅轩艺术馆
策 展 人：王春辉、张艺兴
参展人员：韩祖猛陈仁义赵继原胡雪峰郎君田立胜
展览介绍
为进一步促进书画艺术与人民大众的交流互动，在恒达古玩城开业一周年庆典之际，我们邀请六位画家举办展览，赏木品画，共襄风雅。
六人者，韩祖猛、陈仁义、赵继原、胡雪峰、郎君、田立胜也。其中，胡雪峰、郎君在京，其余四人潜晋，天南海北同为艺聚，老、中、青搭配，写意、工笔互参，山水、花鸟携行，给我们铺展开一个百花争艳、百鸟争鸣、花红树绿、山高水长的盛世丹青画卷。
仔细赏读，六人各胜擅场，各有妙笔：韩祖猛，教坛耕耘，艺海扬帆，在山水与花鸟二科稳扎稳打有年，于雅俗共赏一格经营出大片天地，名满三晋；陈仁义，痴梅画梅，虬枝苍干，写尽了梅花浴雪流香的品格，给人力量和气质的感染；赵继原，书画兼备，宁静致远，尤在工笔花卉上营造出峻骨雅姿、风神内蕴的超脱之境，让人百看不厌；胡雪峰，喜石痴画，集南水之秀雅与北山之雄浑于一体，用笔灵逸率性，画面浑厚华兹；郎君，佛艺双修，潜心于营造天人合一的审美境界，旷达恬淡，人画皆真；田立胜，黑马春风，勇猛精进，在钟爱的花鸟天地熔铸出厚润鲜活、自在从容的富贵气息，引人瞩目。
《论语》有言：“君子以文会友，以友辅仁。”此六人虽初次结盟于晋阳木雅轩，然同为艺道，有此良好开端，一路行来，当至美至善，山高水长。
展览名称：“众口铄金”群展
展览时间：2015-08-07－2015-09-11
开幕时间：2015-08-06 18：00
展览城市：中国－香港
展览地点：马凌画廊
主办单位：马凌画廊
策 展 人：Inti Guerrero
参展人员：Marcel Broodthaers 关尚智 黄慧妍 何翔宇 Alfredo Jaar Regina Jose Galindo 黎卓华 Prabhakar Pachpute School of Zanabazar Danh Vo
展览介绍
众口铄金简介
马凌画廊将于2015年8月6日至9月11日呈献全新策展项目－《众口铄金》联展。展览旨于探索黄金的呈现、文化价值以及围绕其开采过程的经济活动。汇集Marcel Broodthaers，Danh Vo，何翔宇，Alfredo Jaar，Regina Jose Galindo，关尚智&黄慧妍，黎卓华，Prabhakar Pachpute和School of Zanabazar等多位国际艺术家的作品。联展由驻港策展人Inti Guerrero策划 。
黄金作为财富的象征，在大多数社会有着几乎普遍的存在。它亦是其中一种最受信赖的货币类型，一般被视为缺乏如纸币等抽象货币的风险。在中国，黄金在传统文化和现行消费文化中都担当着核心的角色。在香港，这重大的市场日渐迎合来自国内正兴起的中产阶级消费者。是次展览呈现一种双轨的重叠叙事：一方面以黄金市场和黄金价值的社会表达方式作探究对象，另一方面给观众展现黄金开采过程的地缘性及社会复杂性。
黎卓华（香港，1983）为展览特制的新作呼应展演所涉及的政治，以及本地珠宝买卖中那种存在于珠宝行与顾客之间、犹如经过编排的固定行为。自古传统对珍贵的概念遇上现代对消费的焦虑和奢侈品的民主化，从而驱使了黎卓华的一番审视。在展览中与她的作品相邻的是School of Zanabazar的17世纪末蒙古雕塑。这尊镀金像体现了一种描绘各式佛教主体的风格特征，更被艺术史家视为在佛教普及化中推动国内对金色形像的慕拜的重要创作风格。
作为与这惯常和传统行业的强烈对比，联展将展出Alfredo Jaar（智利／美国，1956）于1985年赴巴西金矿塞拉佩拉达，受旅程启发的重点之作。这一系列的作品旨于表达环球黄金市场的高价与开采黄金所涉及的贪婪和原始的人类活动两者之间的矛盾。透过与之不同的美学和地理观点，Prabhakar Pachpute（印度，1986）的新画作亦呈现了人类对矿物的开采以及当中所牵涉的资本力量。借其独特的木炭肖像，Pachpute更对采矿而造成的自然景观改造置疑。
展览的另一部分环绕黄金的真正和象征价值。展出作品包括Marcel Broodthaers（比利时，1924 – 1976）Musée d'Art Moderne系列中，借刷新金条与典型西方艺术大师和环球贸易商品价值相关的象征价值，从而挑衅市场思维的70年代作品。 Danh Vo（越南／丹麦，1975）的雕塑作品和何翔宇（中国，1986）不约而同地呼应了Broodthaers对机制的批判和以金比喻财富的灰谐；他们的作品各自将黄金套用在平庸的必需品之上。就关尚智（香港，1980）&黄慧妍（香港，1981）的展出项目而言，针对机制的批判，··又或更确切地说－机制对经济、政府等的批判－在利用黄金的价值的同时，亦带出以香港现时的弱势社群为中心的道德命题。
在这亲密的展览空间里，以Regina Jose Galindo（危地马拉，1974）的行为艺术表演纪录尤为瞩目。她的作品旨于质疑扎根于美洲印第安社会的欧洲殖民势力的掠夺史。纵然演出仅以艺术家的身驱作其唯一的媒介，它所包含的，是伴随了黄金开采过程达多个世纪之久的历史重量和剥削。
中文有一谚语：众口铄金。它所含的道德层面可以诠释作“嚣可熔金“，有“三人言而成虎”，听者信而为真之意。据说孙中山曾引用此说，以检讨或警诫群众集腋成裘的力量。
展览名称：“墨彩情致”中国当代水彩画名家作品展
展览时间：2015-08-07－2015-08-15
开幕时间：2015-08-06
展览城市：澳门－澳门
展览地点：澳门威尼斯人度假村酒店
主办单位：中国美术家协会
协办单位：中国文联美术艺术中心大型活动部 中国美术家协会水彩画艺术委员会 澳门美术协会
参展人员：刘大为 吴长江 李晓林 蒋智南 田海鹏 安滨 赵云龙 石增琇 黎鹰 高志华等39人
展览备注：支持单位：中央人民政府驻澳门特別行政区联络辦公室文化教育部
策展单位：澳门威尼斯人 北京弘宝博艺文化发展有限公司
展览介绍
由中央人民政府驻澳门特別行政区联络辦公室文化教育部支持，中国美术家协会主办，澳门威尼斯人、北京弘宝博艺文化发展有限公司策展并承办，中国文联美术艺术中心大型活动部和中国美术家协会水彩画艺术委员会、澳门美术协会协办的第四届“墨彩情致—中国当代水彩画名家作品展”将于2015年8月6日至8月15日在澳门威尼斯人佛罗伦斯厅举办。
展览名称：“理想之城”伊利亚 艾米莉亚-卡巴科夫装置作品展
展览时间：2015-08-07－2015-09-07
开幕时间：2015-08-07 17:00
展览城市：上海－上海
展览地点：上海当代艺术博物馆1楼&2楼
策 展 人：让-于贝尔-马尔丹
展览介绍
展览《伊利亚和艾米莉亚·卡巴科夫——理想之城》是国际艺术界知名的艺术家卡巴科夫及其夫人迄今为止规模最大的装置作品。他们将空间的历史和物质特性浓缩并移植到装置的有形结构中去，形成一种新的再生语言。然后用这种新的语言进入他所设计的际遇和情境中，去体察意识的景观。这是对理想社会客观假设的放大，同时突出再现性、文化特性和主观性，“重要的东西只是可见性”。
在这个乌托邦中，“理想之城”将由以下组成：“玛纳斯”、“堕落天使”、“暗教堂”、“门”、“如何一边聆听莫扎特音乐一边设法拿到苹果的20种方式”、“空美术馆”。艺术家将结合建筑、灯光、声音、绘画、城市规划等多种表现形式，邀请观众进入一个“不可实现的世界”，并感受到艺术的力量。
展览名称：“新工笔”中国当代水墨展
展览时间：2015-08-07－2015-10-17
开幕时间：2015-08-28
展览城市：科罗拉多州－丹佛
展览地点：大都会州立大学视觉艺术中心
主办单位：美国亚洲艺术委员会
参展人员：陈子 高茜 杭春晖 金沙 吕鹏 商京奎 张见 张庆 朱伟
展览备注：首展结束后将在美国进行为期2年的巡回展出，全部活动将于2017年12月结束。
展览介绍
新工笔：中国当代水墨展(A NEW FINE LINE: CONTEMPORARY INK PAINTING FROM CHINA)将于2015年8月7日至10月17日在美国美国科罗拉多州丹佛大都会州立大学视觉艺术中心举办，作为美国亚洲艺术委员会推出的第一个登陆美国主流美术馆的中国工笔水墨展览，中国艺术家陈子、高茜、杭春晖、金沙、吕鹏、商京奎、张见、张庆和朱伟将共同开启在美国进行为期2年的巡回展出，系列展览将于2017年12月结束。
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展览名称：“形与意的对垒”吴陆升作品展
展览时间：2015-08-07－2015-08-31
展览城市：广东－东莞
展览地点：莞城美术馆
主办单位：莞城美术馆
参展人员：吴陆升
展览备注：展览地点：莞城美术馆一楼展厅
展览介绍
陆升先生是一位充满艺术理想和富有艺术才华的画家。他具备良好的绘画功力，长期勤奋探索，笔不离手，通过大量的作品形成了丰厚的积累，也形成了自己的鲜明风格。在澳门的生活感受和文化体验使他的艺术视野十分开阔，养成了明朗、积极和充满活力的情怀。他一方面重视传统，努力传承中华水墨艺术的精神，在笔墨的品质上吸收传统文人画的精华，重在书写胸憶，表达感性，在笔墨语言上把握写意的神韵，另一方面，他善于观察生活，全神贯注于来自生活现实的感受，探索表现当代人的独特视角，在个性的创新上独辟蹊径。
许多年来，陆升先生坚持以澳门的赛马和赛狗为主题，在大量现场速写的基础上积累素材，进行创作，他的许多速写本身也就是一幅幅精美的完整作品，留下了临场艺术概括，提炼与组织画面的生动性，具有不可复得的情景。在他的笔下，赛手矫健的身影与动物奔跑的动态浑然一体，充满了造型的动感，展现出生命运动的充沛活力，也将大写意的水墨语言发挥的淋漓尽致，在笔线和墨韵中洋溢出一种种感兴的快意。在某种程度上，赛马和赛狗是澳门艺术生活的代表方式，在急驰的速度、热烈的心气与敢于争锋的竞技上也是澳门地域文化精神的一种象征，放眼看去，十分鲜明。陆生先生紧紧抓住这个表现主题，锲而不舍，长期研究，终成正果。我相信他的作品会让公众感到亲切，因为那题材和场景都在日常的生活现实之中，而他在水墨艺术上的传承创新，大胆突破，对于我们思考中国水墨艺术时代发现，则更有重要的学术意义。
陆升先生的画路很宽，他既表现来自生活的现实感受，也创作了许多观念性意味很强的作品，但是，表现性与观念、现实性与想象性的有机结合，正是他所要探索的艺术路向，也是他艺术风格的特色。我由衷地希望他保持自己的艺术本色，走向更广阔的创造境界，为发展中国水墨艺术和为增进澳门与内地的艺术交流做出新的贡献。祝展览圆满成功！
中国美术家协会副主席
中央美术学院院长
范迪安
2015年7月北京
展览名称：“晶体星球”罗苇个展
展览时间：2015-08-08－2015-09-20
开幕时间：2015-08-08 15:00
展览城市：北京
展览地点：艾米李画廊
参展人员：罗苇
展览介绍
“晶体星球——罗苇”将于2015年8月8日至9月20日在北京艾米李画廊举办，敬请关注！
展览名称：“本色-2015”当代油画精品展
展览时间：2015-08-08－2015-08-16
开幕时间：2015-08-08 14：00
展览城市：江苏－昆山
展览地点：昆山侯北人美术馆
主办单位：昆山文学艺术界联合会
承办单位：江苏本色艺术中心、侯北人美术馆
参展人员：罗中立张利李晓刚李贵君刘溢崔小冬陆放李文涛林建莫芷姜建忠
展览介绍
艺术作品是社会意识形态的直观反映，艺术家对于审美对象的独立关照决定了创作方向与维度；而绘画的纯粹性恰好通过由画布、纸张所界定的二维空间所把控，传递和表达艺术家本色状态以及作品本色理念。
中国油画历经百余年的发展、革新、蜕变，形成了当今成熟面貌与体系；写实绘画占据油画界的半壁江山，掌握着核心话语权，并引导着整个中国当代艺术的发展方向；同时摒弃写实，充满着多元化概念的现代性艺术也成为中国油画界的主力军，发挥着举足轻重的作用。此次“本色·2015-当代油画精品展”共呈现了张利、李晓刚、姜建忠、崔小冬、李贵君、李文涛、陈逸飞、刘溢、何大桥、林建、陆放、莫芷等艺术家的绘画作品，其中大部分为当代油画的经典力作；与此同时本次展览还收录了当代国画、版画大师的鼎力之作；充分展示了当今中国画坛的实力派大家风貌，也以高度的本色还原了绘画情境、性状以及审美趣味。
姜建忠人物的讽刺与滑稽；林建黄河的壮美；李晓刚苗族、芭蕾舞女孩的沉重与孤独；李文涛红裙少女的回眸；崔小冬少女与茶园的邂逅；李贵君红衣少女的凝视；张利对于少数民族人物细微的状态把控；罗中立的原始力度；陈逸飞的小景怡情；刘溢的超现实游历；何大桥的清丽舒怡；白列员的几何式解构；莫芷的戏谑与畅想；王生凯作品中细节的感动；汪洋混血女孩的朴质与动情等，皆反映了这些当代油画界大家的创作力度与感染力，高度展示了他们朴素的本色实力以及艺术张力。此外刘大为、吴长江、陆放的国画、版画作品同样是学术性与艺术性相融相合的精品力作。
艺术回归到最质朴的语言，才得以真切的动情；艺术创作的本真赋予了物象的主观能动，也包容了审美对象的现实鄙陋，从而焕发出本色的触动与深刻。
展览名称：“莫奈的花园/关于风景的解读”杨勇写生作品展
展览时间：2015-08-08－2015-08-28
展览城市：江苏－苏州
展览地点：独墅湖艺术中心
承办单位：独墅湖艺术中心
参展人员：杨勇
展览介绍
莫奈的小花园与杨勇的大花园
刘梓封
杨勇又要个展了，已数不清是第几个。但凡听到他的展览消息，就会确知一定是个展，不足奇了。之所以他总办个展，原因倒也简单，一来是创作过于旺盛，二来是与他人不搭。之于旺盛，首先是勤奋，然后是手快。至于不搭，并非是作品的类型或风格上的不搭，更多的是因为圈子与气场的不合。
杨勇的勤奋是有口皆碑的，除了睡觉、吃饭、会朋友，他几乎都在画。旁的画家发朋友圈儿，是十天半拉月露上一两件，为得是让大家知道动向。而他发朋友圈儿的频率按小时计，一天总要上几幅，显然这已跳开画没画的小问题，直接告知你他这个时间段在画个啥。所以办个个展，不是事儿。
杨勇非学院派，虽也在中国油画院的小灶儿上填过几碗干饭，但仍不属学院派。而于水墨圈子言，他纯属打酱油的，不入门庭那种。所画之画也非工非写、非笔非墨，甚至十门不入、六法不焉、三科不详。故尔正统油画圈儿不跟他一起掺和，而讲求门庭派系的水墨圈子也合不上他的调调。混搭？着实不敢，倒是他敢。
那“不像样”的水墨，其实也有些模样，大体属水墨风景样，所以可作别论。若依传统论处，未免牵强，但单以画面观，倒也具足美感。薄而不淡、色而不娇，落笔纵肆率意。往往画面中出现的几根枯笔水墨线条，也能品出些笔墨滋味。他油画的能力要水准高些，写生的偶然性、写实的简略感，以及偏抽象化的意象表达，等等特征明显……真能做到这，也非俗手可为，学院派系中造不出，反倒是自然天成的才赋修为外加勤勉于行的刻苦钻营所归就的结果。
杨勇醉心写生，这也与他非学院派的背景有关。首先，他创作上不矫情，不死较真的朝着所谓“伟大创想”的路上走。其次，他有意要跟学院派的写生阵营叫板，以显示手下功夫同样高超。当然还可另一解，那就是他喜欢这种既能惹眼又可作自我宣泄的过程，贴切点儿形容，是“情感与情绪的荡漾”。
走到哪儿画到哪儿成了他的标签。江浙周边的园子几乎画个遍，青海西藏也走上了一大圈，并且写生到了国外，日本、英国，继而法国。表面看，线路的选择有点像朝圣，但真也没见他朝圣，他这种性格不朝圣，顶多会造成作品的“超生”。
最近一段儿他刚从法国归来，听说写生到了风景写生大师莫奈家的园子里。有图为证，身边围一大群外国旅行团的老太太，他各种姿势摆弄，一点儿不怯场。据说莫奈画画也不怯场，卢昂大教堂前一坐一整天，任凭人群熙攘，他照画。
但莫奈走的地方总归是少的，交通不便捷嘛，因此重复着光影的捕捉与对“景物灵魂”的深切关注是他的主旋律，围着自己的小花园表达着他意识深处的宏大世界的美，算适得其所罢。而杨勇满世界的逛园子、画园子，从南方的到北方的，又从东方的到西方的，熟热的旅游景点有他，冷景孤境的角落也有他。画着画着，世界变小了，他内心的园子变大了。
他邀我为他的个展定名，顺嘴就说了“莫奈的花园”。挺诗意的，也贴切，直觉来的，要他索性跟莫奈去对视。然后不忘找补一句：“直瞪着眼对望就行，甭言语。”
展览名称：“净界+场”跨界艺术展
展览时间：2015-08-08－2015-08-10
开幕时间：2015-08-08 15:30
展览城市：北京
展览地点：北京视觉经典美术馆
艺术总监：王杰明
主办单位：泰谷永道艺术机构
承办单位：视觉经典美术馆
协办单位：卓锦万代健康产业集团
策 展 人：商长松
参展人员：徐新军逄小威
展览介绍
从某种角度说，艺术的创作所需要的不单是专业性和天赋，而最重要的该是为艺术派生的激情。正是因为对艺术强烈的爱和追求，以至当代艺术越来越趋于多重性及实验艺术的行走主流。我们不再单纯的以艺术的纯粹性论艺术，而是在于当代艺术作品的感染力及艺术家的观念性，探讨艺术的价值和意义。至于跨界和跨界艺术家进入当代艺术创作的行列，则更加是艺术与社会生活的相融，艺术也不再是被所谓的政治波普束缚。
此《净界·场》展，不是简单地跨界展，或者说是两位跨界艺术家的双个展。实际上，他们的作品所演绎确是同一观念，是对“净界”内涵的理解,并阐述艺术家独有的语境。
净乃清洁，然清净之心，心中无牵挂，这就是心净。“净”又常在佛寺，亦称“净宇”。心是水，水为净。或许，这是内心和外在的”净界”。当我们把繁琐的人生琐事或传统的杂念，简化到极点，也就是净，干净！这种修炼也正是“净界”，是艺术家之追求。
新军的作品属于综合材料绘画的创作，几十幅的展览作品中，有着很强的观念性。他的作品可分为两个大系列：一个系列是禅境，赵州和尚的故事，寓意小人物的生活，却有着浓厚的人生哲理；另一则系列是以抽象符号表现，一花一世界，一叶一如来，是艺术家对“净”中觉悟的反思......
这两组作品一个表现是“心净”，另一个表现是“色境”。两者的表现貌似有着异同，但不知这也是艺术家对：“空不异色，色不异空。”的解析？
新军作为一位跨界的艺术家，其作品表现的形式及表达的深度，的确让我惊讶！他抛开固守的简单形式美，而以西北汉子的性格，似乎是从沉积千年的秦军兵马俑中逾越而出。这里不仅有他不折不扣的英勇，更有他将历史文化的积淀，哼洒出来！言表此时，我想应把更多的空间，更多的疑问，留给观者......
逄小威老师的作品给了我从心底的震撼，他直接以镜头来记忆千百年来留下的石刻造像。而这石刻造像也正是记下久远久远以前，成千上万石刻家的人生和以生命造佛的故事。换之，佛不是简单的宗教，她是向普众讲述人生的哲学，人生的“净界”。逄老师作品则用最原始的胶片来记录下石刻几千年来被大自然的风化，以及人为的损坏后的遗存。艺术家以黑白处理画面的层次，真可谓他是在挥洒笔墨书写当代禅意，真可谓他是在用心上的石砸，刻下千年的文明。他突出的是一种简单中的干净，他突出的是淳朴中的世间“净界”。
展览作品是逄小威老师从2013年开始，遍寻祖国各地用胶片拍摄的中国最早的石刻艺术。这些有价值作品的诞生，不仅是种图式上的记载，更是以艺术家的一种行为、自我诠释，来引发人们对当下社会的思考？
感谢两位跨界艺术家，以视觉的震撼，让观者进入了历史的时空隧道。使之，悟道中国的文明、中国人的伟大、中国人的“净界”，正是我们中华民族的脊梁。(商长松)
展览名称：“花聚”克莱尔-巴斯勒个展
展览时间：2015-08-08－2015-09-26
开幕时间：2015-08-08 16:00
展览城市：北京
展览地点：艾米李画廊
主办单位：艾米李画廊
参展人员：克莱尔-巴斯勒
展览介绍
以画花闻名的法国当代艺术家克莱尔·巴斯勒从小受到她父亲的影响，对于大自然有无限的亲近感。多年前她买下了法国薇姿小镇附近建造于十八世纪的波伏瓦城堡，从屋顶修葺、水电路铺设、花圃开辟到家具装饰，克莱尔与伴侣逐步将已经荒废多年的城堡，变成了一个花草肆意而又相当感性的花园。她在城堡中生活画画，也计划把城堡里面几十个大房间设计成不同的风格。卧室、客厅、厨房、盥洗室等墙面都挂着她的作品，每一寸角落都萦绕着花草的烂漫，绘画花草，相融相合，呼吸着画面与现实共同缔造的愉悦。
毕业于巴黎美院的她，自出道以来，便偏爱静物画，尤其对于花卉树木情有独钟。她没有跟随当时崇尚观念艺术的潮流，而是兀自沉醉于将绿色生灵演绎成栩栩如生的画像。她的作品通过植物在四季中的变化，叙述生命的起承转合，展示生命的极端脆弱和惊人的抵御能力。她力求揭开花朵生命的神秘面纱，尽情释放大自然的喜怒哀乐。
此次展览“花聚”集中展现巴斯勒与花的对谈，花朵的梦幻、迷人、柔软与力量，在画面中呈现出不受限制的生长需求，它们或清新无邪，或成熟慵懒，在光线的衬托下，盈溢出纯粹的愉悦与真切的美感，性感而又深刻。
展览名称：“文明的维度”银川当代美术馆首展
展览时间：2015-08-08－2015-12-06
展览城市：宁夏－银川
展览地点：银川当代美术馆
主办单位：银川滨河新区管理委员会 银川当代美术馆
协办单位：宁夏民生集团 宁夏华夏河图文化旅游运营管理有限公司 民生爱依宝幼儿园 宁夏民生物业服务有限公司 永宁县政权民生现代农业专业合作社
策 展 人：吕澎 郭亮 谢素贞
展览备注：指导单位： 宁夏回族自治区党委宣传部 宁夏回族自治区文化厅 宁夏回族自治区文学艺术界联合会 银川市委宣传部 银川市文化新闻出版广电局 银川市文学艺术界联合会
展览介绍
宁夏作为中国连接世界以及其他民族国家的纽带，让沟通与交流成为创造新文明的资源。此次展览将以美术史梳理的角度，重新审视、展览、出版中国与西方文化交流的始端，促使不同文化交融下的中国与世界之间的一次精神对话。
银川当代美术馆将于2015年8月8日开馆。
展览名称：“汇聚与扩散”国际大师版画作品展
展览时间：2015-08-08－2015-10-10
开幕时间：2015-08-08 14:00
展览城市：上海－上海
展览地点：Tata Coffee
策 展 人：谢佳凝
参展人员：安迪-沃霍尔 安东尼-塔皮埃斯 巴勃罗-毕加索 达明-赫斯特 玛琳-杜马斯 萨尔瓦多-达利 方力钧 贺慕群 刘丽萍 刘野 毛焰 苏新平 张晓刚
展览介绍
8月8日，“汇聚与扩散——-国际大师版画作品展”将在上海他她艺术主题咖啡馆开幕。此次展览将呈现来自西、英、美、非、中等国数十位艺术大师的近百余幅作品，给我们带来的将会是一场融合超现实主义风格，精神表现主义，立体主义等非凡艺术想象力的高级别版画盛宴。“汇聚”与“扩散”是收录中外名师众多作品汇聚于此，继而将艺术大师们的艺术理念宣扬与扩散，使得艺术可以走进我们的日常生活，最终得以无与伦比的升华与绽放。在这里可以欣赏到波普艺术的领袖人物安迪·沃霍尔的名作《毛》、《玛丽莲·梦露》；超现实主义画派中最为轰动的西班牙画家萨尔瓦多·达利的《蓝衣女郎》；还有达明·赫斯特《圣歌·情感·韵律》；以及巴勃罗·毕加索的限量版铜版画原作《江湖艺人系列》。展览希望可以通过汇聚艺术力量与扩散艺术的情怀，用艺术传递，生活不能在一个贫瘠和人造的环境里，被简化的只具有功能性。
展览名称：“行远”——杨德愚作品展
展览时间：2015-08-08－2015-08-18
开幕时间：2015-08-08 15:00
展览城市：四川－成都
展览地点：像素艺术空间
学术主持：吴永强
主办单位：像素艺术空间 四川风标文化艺术有限公司
策 展 人：唐飚
参展人员：杨德愚
展览备注：特别鸣谢：张北摄影 成都天雅文化传播有限公司
展览介绍
2015年08月08日（周六）下午3点，由唐飚先生策划，四川风标文化艺术有限公司像素艺术空间承办的的“行远——杨德愚作品展”将在【像素艺术空间】开幕。展览将持续到2015年08月18日。
杨德愚先生作品以印象派为绘画语言基调，结合中国文人山水绘画视觉和形式，逐渐诱发其独特又鲜明的艺术形式，自然天成。畅游艺术之途几十年，他将自己对艺术的炽烈情感，低调且充沛地投入到每个日夜，品绘画之味如同烟茶，闲散却又悠长。
展览定名为“行远”，如同杨德愚先生走的这条艺术道路，默默地渐行渐远，”独行愿也”。展览现场不仅将向观众呈现杨德愚先生现阶段的作品面貌，也会呈现一部分杨德愚先生早期在其他艺术风格上的尝试性作品。
展览名称：“小世界”谢艾格雕塑展
展览时间：2015-08-08－2015-08-30
展览城市：上海－上海
展览地点：格蕊莉画廊
主办单位：格蕊莉画廊
参展人员：谢艾格
展览介绍
每个人都有自我微观的精彩处，在个人的小世界里让思维方式更自由，畅快，喜悦的用艺术的形式表达出来。谢艾格此次的作品灵感来源于生活的点滴片段，同时也属于某个生命故事点的链接物件，对于创作者有着特殊的意义和情感，平日生活里的绒毛玩具与那些细枝末节的事都是直接激发创作的能源，也许创造就像热爱一件事物一样不需要任何理由，正因这些热爱使其微小的现实世界和创作世界悄然地发生着变化，也足以窥见其内心深处的小世界。
展览名称：“今夜我为何物”王郁洋个展
展览时间：2015-08-09－2015-09-16
开幕时间：2015-08-08 18：00
展览城市：上海－上海
展览地点：龙美术馆
策 展 人：张尕
参展人员：王郁洋
展览介绍
龙美术馆即将推出大型展览“王郁洋：今夜我为何物”，展览由国际策展人张尕先生策划。龙美术馆（西岸馆）三层超过3500平米展厅将展出王郁洋的雕塑、装置、绘画及行为作品。此次展览是龙美术馆开馆以来最大规模的艺术家个展，也是龙美术馆“馆长邀请展系列”的第三场。
此次展览还将于2016年春季由Flash Art International出版王郁洋作品专著。该书由张尕编辑，将收录鲍栋、David Joselit、Pamela M. Lee、Kevin McGary、Robin Peckham，张尕的论文，以及Helena Kontova和艺术家的访谈。
展览名称：“花与树的星空”黎万强个展
展览时间：2015-08-09－2015-08-30
开幕时间：2015-08-09 15：00
展览城市：北京
展览地点：今日美术馆
主办单位：今日美术馆
参展人员：黎万强
展览介绍
华严经所讲的：树叶间容纳宇宙，花瓣里别有洞天，一花一世界，一叶一如来！非亲临其境，道不得此语!
大山、大海和星空这些都是“大美”景象，但生活里更多是平常的“小美”。
拍身边随处可见的“小美”，把“小美”的花与树拍成“大美”的星空，从平常中发现不平常，从生活小美中感受人生大美，这就是我的创作主题。
美一直就在那里！
所谓的美，不仅是自然之美，还是解决困顿的一种方法，是焦虑溶解之后的平静，是审美疲劳背后那激情的逆袭。
在生活里，在大自然里，为所爱之物的激动，要舍得时间和耐心，要敢于变换角度，才能细细体味组成这个世界的那些美好。
我是双重焦虑，在这个焦虑的年代，走到了人生中年危机的前夜，我突然停下来，就是想寻回内心的平静。
悲和喜，是阴阳相随的关系。生活的乐章要有起伏才动听，多好的快乐，都不能永远握住，当然，多大的悲伤，也终会过去。焦虑只是小悲，把焦虑要当平常事。
既往不恋，当下不杂，未来不迎。
未来是飘渺的！人生，就是一个又一个当下；人生的意义，就是把当下过好。通过当下，我们不断完成认知世界，发现自我，走向独立的过程。
抬头，我们就会看见，每棵树都开出了一片星空！
（编辑：杨晶）
