展览时间：2018/11/11~2019/01/13

　　展览地点：[北京]-北京市朝阳区草场地红一号A3-(应空间)

　　主办单位：应空间

　　参展艺术家：陈逸飞、葛雅静、韩皓宇、梁浩、李勇 b.1974、能尖日、秦铃森、曲业洋、唐诗、万真宇、许力炜、闫泓池、尤阿达、张心一、朱荧荧

　　开幕时间：2018年11月11日, 15:00, 星期日

　　应空间荣幸地宣布，我们将在11月11日推出群展“去碑营 V：画的诞生”。参展艺术家有：陈逸飞 、葛雅静 、韩皓宇、梁浩、李勇、能尖日、秦铃森、曲业洋 、唐诗、万真宇、许力炜、尤阿达 、闫泓池、张心一 、朱荧荧。此次展览将目光转移到绘画作品成形的那些时刻，除了作品，我们将同时展出这些艺术家给出的“观看索引”。

　　这些画作诞生于工作室里的天人交战、情色抒情秘境里的逆风执炬、燃烧的金阁寺、不轻易流露的乡愁、不可告人的时代背景、丛林游击队驻扎的洞穴、口耳相传的故事。画家的子宫是魔术师或间谍的匣子，一种传统的秘密。

　　画的诞生也是一个关于选择和遗弃、坚定和犹豫、被动判断和主动忽略的故事。此次展览将于2018年11月11日开幕，并将持续至2019年1月13日。

　　在创作中我体会到，创造人物形象，首先需要熟悉生活中的各种人物，对这些人物要有感情，然后据此进行概括，逐渐酝酿成熟，在头脑中浮现出创作所需要的理想人物。此时，思想感情和形象常常是交织在一起的。

　　——王式廓，《血衣》创作中接触到的几个问题，1960

　　自2013年成立以来，应空间为众多艺术家和策展人的艺术计划，包括研究性策展、实验艺术项目、艺术写作、独立出版、表演、放映、讲座等，提供了支持，举办的展览涵盖绘画、影像、装置、雕塑等多种媒介，同时成为艺术创作和藏家、美术馆以及商业跨界项目之间的桥梁。应空间有两个长期常设项目：“佛跳墙”和“去碑营”。启动于2016年的“佛跳墙”，侧重于关注基于互联网文化的实验艺术创作。

　　“去碑营”是应空间于2017年启动的长期常设项目，旨在对当下发生的绘画雕塑等传统媒介进行观察、研究和思考。近年来，应空间团队收集、整理了大量画家与雕塑家的资料，并且拜访了全国范围内的许许多多艺术家工作室，与关注这一领域的理论家进行了广泛而深入的交流，计划以系列群展、出版、座谈的形式展开对当代绘画雕塑问题的讨论。“去碑营”一词是画廊在寻找艺术品库房时发现的有趣地名，它在字面和立意上启发了我们。碑是中国人的精神空间，它矗立于广袤天地间，是造型艺术、文学、建筑的三位一体。它是风景的一部分，又是风景中的文本。选择“去碑营”作为系列展览项目的总标题，代表了应空间的价值取向，意即希望我们所支持和展览的创作与批评写作实践，扎根在社会现实和当代文化的大地上，又能对这片土壤产生有分量、有价值的表达。

　　作为考察性的展览项目，“去碑营”将全面呈现和梳理画廊目光所及的、对绘画最有见地的一群艺术家的最新实践。目前项目已经呈现了《北平之春》、《自我作古》、《地域画家》、《密度符阵》四次。项目有隐和显的两条线索。隐的线索指每次展览都有一个关键词作为组织集结艺术家的原则，例如：第一次展览的“手感”、第二次的“素描”、第三次的“写生”，第四次的“形式”。平行于被展览的作品，我们也有意在展览中放入另一条线索，即借助艺术史、文本、关联作品、空间等各种复杂的关系构建、遭遇、碰撞，将作品带入特定主题空间，对绘画作为行业、职业、消费品、创造物的各个环节进行追问。例如，第一次“画家的政治性”、第二次“作品中的自我”，第三次的“流转迁徙中的地域性和地方主义”，第四次的“评论话语空间中的抽象艺术实践”。我们在展览中通过这两条线索，对绘画行为的语言本体和创作逻辑进行展示和研究。

　　（编辑：李思）