展览时间：2018/09/13－2018/10/28

　　展览地点：[香港]-香港九龙观塘兴业街20号联合兴业工业大厦4层-(奥沙画廊)

　　主办单位：奥沙画廊

　　参展艺术家：赵赵

　　开幕时间： 2018-09-13 18:00-20:00

　　在过去一段日子，赵赵都以“重复”作为一种中心概念和手段，在一系列不同媒体的作品中，不断通过参考原来主题，创作独特的艺术作品。

　　重复的行为可被理解为日常生活运作结构的组成部分。更具体地说，日常运作中经常出现回收、重新呈现和组合的过程。重复也是当代艺术的一个重要元素。与现代主义艺术的原创不同，当代艺术在这一方面的实践，在概念和物料上都直接使用周遭现存的东西。更重要的是，我们可以说这实践代表艺术家或艺术团体干预和回应比自我更大的社会现实。

　　艺术家赵赵是这手法的表表者，他的作品取材自埋藏在日常生活之下的元素，向观众揭示一些隐蔽或看不到的细节或动作，这些元素也许因为太细微或不易看到，又或者存在于一般人接受可被再现的范围的边缘。

　　这次在奥沙举行的赵赵展览，包括他一件2014年的主要作品《积木》，由混合媒体组成，主要是木材和金属。这件作品的安装可根据可用空间的大小而有所变化。这作品包括六十多个形态各异的大型木块，每两三个结合成一件，总共有24个组合。这些木块来自一间于2013年关闭的家具厂。赵赵听说当时这家著名的工厂即将倒闭，便游说东主把所有设备和模具卖给他。模具是用来生产“稀有、实木”并标榜是进口的家具。整批工具有500种，共占地300平方米，标志着奢华家具的“负形”作为原有用途之终结。2014年，赵赵与20位工匠一起手工磨沙、抛光和打蜡这些工具，赋予它们新生命。

　　第二部作品是《重复》（2012/2013），来自残缺的石雕塑佛像，是赵赵从市场购得。这种石像的部份经常可在市场上找到，一般被人为破坏，头部或手脚被截断，剩下的部分转而作为商品在古玩市场上流通。赵赵把这些零碎的部份重新组合，塑造成一件新的艺术作品。这作品象征着消失的中国与及原本神圣之物被破坏的历史。除了制作这个立方体外，作者还创作了一系列数码照片，纪录这作品的制作过程。

　　《耳光》（2013）是由四个部分组成的表演艺术作品之一，以喷墨打印图片纪录不同的动作，制作于2013 – 2014年。《耳光》展示艺术家左右掌掴志愿者赵海星的脸颊。另外三件作品分别是《暗恋》、《皮鞋》和《家庭》，每件都以喷墨打印和录像纪录一个动作。通过建立这些交流，赵赵进行了越界的行为，但反过来使自己和参与者变得更脆弱和开放。在这些变调的社会环境下，艺术家和参与演出的人之间形成了不可替代的联系。作为这些关系的见证，这系列作品捕捉并延续了表演性和短暂的社交状态，并转化成为艺术品，从中探讨社会关系结构的局限性。

　　这次展览中最新的作品为《沙漠· 骆驼》和《弥留》，前者是作者在故乡新疆创作的四件作品之一，涉及他把一只骆驼带到北京参加展览，然后以录像纪录骆驼在美术馆内的情况。与他较早期的作品相比，《沙漠· 骆驼》的重复更为尖锐，其目的是带出原来的动作，从而强调其变化。骆驼成为观众思考、好奇或惊异的对象，它与其原来的生活脱节，不再是沙漠中的动物，也不是在为人类运送货物。这录像显示动物及观察者之间的疏离，他们之间无法取得联系。

　　展览以赵赵的一小时电影作品《弥留》作结。正如当代唐人艺术中心的艺评人崔灿灿所说：“在两个多星期期间，赵赵访问了一百多位展览的来宾，包括策展人、艺术家、学者、音乐制作人、作家、学生和退休干部。他们描述了他们对“弥留”的理解。”赵赵随后把这些访谈汇集在一起??，当中显示被访者有关个人与社会之间的关系的焦虑。崔灿灿继续道：“这些访问生动地反映了个人意识和集体社会之间出现的各种冲突和困难，今天似乎普遍存在这种焦虑，反映每个人内心的孤寂感。”

　　从展览中作品的整体来看，见证了赵赵如何为日常生活赋予明显的物质性，并为平常看不到、被遗忘或不断变化的事物提供存在的证据。通过重复某些东西，他将之重新演绎成为艺术形式，同时指向作品的创作源头。这不再仅仅是后现代主义艺术式的挪用，赵赵使用的重复与原物不一样，他通过这种重复创作的艺术品，突显原物的消失。

　　正如赵赵这六年来的其他创作，这次展览的作品强调艺术家的干预，从中创造与现实的距离，让人重新反思现实。通过他的装置和行动，可看到他如何使用“重复”作为艺术手法，批判性地反思当代生活。

　　（摘自Charles Merewether所著的文章）

　　（编辑：杨晶）