展览名称：镜误——铃木隆太个展

　　展览时间：2018/03/31－2018/05/20

　　展览地点：[北京]-北京市朝阳区草场地艺术区258-2-1-(颖画廊)

　　主办单位：颖画廊

　　参展艺术家：铃木隆太

　　开幕酒会：2018年3月31日（周六）3-6点

　　当目睹铃木隆太的纸质作品时，您可能会被其作品对传统日本艺术的沿袭所打动。艺术家以其怪诞奇异而又富于动感的作品，挑战着大众对版画的传统认知。

　　铃木隆太出生于富士山脚下的一个中等规模的城市——浜松市，当铃木隆太在东京著名的多摩美术大学完成版画专业本科的学习后，便前往英国攻读版画和视觉艺术专业的硕士学位，并于2009年毕业于坎伯韦尔艺术学院。在短暂返回日本后，他再一次移居来到处于高度发展和社会变革的中国，力求亲眼目睹并体会中国和日本，这两个邻国在文化上的共同与不同。

　　作为一名受到专业日本版画训练的当代版画艺术家，铃木隆太的创作概念来自在版画这一名词的相互关系中。从字面意思上看，版画是版与画的关系。原版的木板和出现在木板上的用于雕刻的图案，也就是版, 是最后出现在纸张上的画作的母本。在广泛对版画的认知上，原版的木板被归为一种工具，承担着拓印作品的功能，相当于一个媒介。从这个意义上看，拓印后的纸张成了最终的“原作”。

　　可是，铃木隆太也时常存着这样一种想法：印刷后便丢弃印版岂非浪费？而且由于拓印的图像只是印版表面的复制品，所以最初的原版木板也会被销毁也会被销毁。在当代艺术创作的思考方式中，版画的原版是否只作为拓印的工具而存在？于是，铃木隆太以最初的原版和印版应被平等地视作独立作品为前提，提出欣赏印版与版画在最终作品中的重聚，这一创新为版画创作注入新的活力。

　　当你理解了铃木隆太对于版画创作的延伸思考后，便不难感知到其成对作品中所蕴含的独创性和交错意义。如作品：”Love Potion No.19”和 “Love stays but black left”。

　　铃木隆太将一块胶合板铺放在阿诗88版水彩纸上，并混合日本岩彩与丝网油墨制作出丝网与木刻的部分。他把印版与纸本作品并排展示出来，印版上那一抹抹拓印后残存的颜色，加上铃木用白色铅笔在印版上模拟出的纸本作品空白部分，使得两者奇异地相似。究竟谁才是原作？谁才是复制品？到底是谁在模仿谁？

　　不过铃木隆太的作品并未止步于版画创作，他还对印版和纸张的边界进行切割，将印版与版画交织的界限暴露出来，再把这两部分作品安装在十字交叉的木材上，看上去好似一个支架。如此，他打破了二维平面固有的认知，将作品以类似雕塑或建筑结构的形式展现出来。铃木隆太对印版的再利用是为了对它进行重构，创造出新的作品。而他循环创作的过程一般是，先雕刻出一块印版，印刷后再对印版进行二次创作，营造出一种镜像，并最终打造出一件新的作品原件。随着这些种子图片在作品与作品之间的变异，其艺术作品也在聚合之中积筑起涵义。

　　铃木隆太2018年春季个展以“镜误“（Mirror Error）”为标题，在北京草场地艺术区颖画廊举办。艺术家对印版和版画之间假定的对称性发起挑战，并充分挖掘二者的潜力，分别将其打造为独立的艺术作品。他瓦解了百分百的复制，将印版与版画逐渐疏离，使印版得以从众所周知的版画中解放出来，不再默默无闻。同时，版画也得以摆脱印数的限制。铃木隆太的作品远非纯粹的复数艺术，而是对版画自身内在的探究——从版画的印刷回到印版

　　铃木隆太2018年春季个展以“镜误“（Mirror Error）”为标题，在北京草场地艺术区颖画廊举办。艺术家对印版和版画之间假定的对称性发起挑战，并充分挖掘二者的潜力，分别将其打造为独立的艺术作品。他瓦解了百分百的复制，将印版与版画逐渐疏离，使印版得以从众所周知的版画中解放出来，不再默默无闻。同时，版画也得以摆脱印数的限制。铃木隆太的作品远非纯粹的复数艺术，而是对版画自身内在的探究——从版画的印刷回到印版。

　　（编辑：杨晶）