展览名称：可见之光——董大为个展

　　展览时间：2017/05/27－2017/07/01

　　展览地点：[台湾]-台北市乐群二路93号-（亚洲艺术中心）

　　主办单位：A+ Contemporary 亚洲当代艺术空间、亚洲艺术中心

　　参展艺术家：董大为

　　A+ Contemporary 亚洲当代艺术空间与亚洲艺术中心荣幸地宣布，我们即将于2017年5月27日在亚洲艺术中心  台北二馆举行董大为个展“可见之光”，展览将持续至2017年7月1日。

　　色彩作为光的媒介，是触动情绪与感知的通道；在我们对于世界的认知中，色彩即是光的本质，也因此化身为“可见之光”。

　　颜色和逻辑性的创作技法是理解董大为作品的一个重要面向，他巧妙地使色彩、时间与空间充分揉合、发酵，并任其自由地生长，使作品酝酿出物质与非物质（时空）交融后的样貌。此次个展中，董大为分别呈现其代表性的色粉与马克笔系列作品，从中讨论绘画的纯粹性、不可预测性以及重复的多样性。

　　在色粉系列中，董大为用色粉笔在不同质地的媒材上画出一系列的色块，色粉因地心引力而滚滚坠落──剎那间，跌落的粉尘与时间、空间相互掺和，在画面上勾勒出一道道完美的色谱。艺术家的精心布局意在创造属于当下的瞬间触动，使时间定格在粉笔灰坠落的顷刻。马克笔系列作品起源于一次日常的疏忽──忘了戴上笔帽的马克笔，笔尖顶着纸张，墨水开始向纸张四处晕染，如同一滴水珠溅入平静的水面，瞬间泛起圈圈涟漪。每个洇开的墨点背后承载了艺术家创作过程中的复杂和艰巨，透过温度、湿度、时间和力道等自然因子，在艺术家精准的掌控下不断地渗透进纸张的纤维中。

　　董大为的作品放大了那些平时不为人所察觉的细节，自然飘落的粉笔灰和洇开的墨水印跃升为绘画的主角，不着痕迹地将瞬间的动态凝结在永恒画面上；摒弃具象的叙事形式，单纯地使用点、线、面等基础的构图元素，还原色彩作为“可见之光”的本质。彼时，藉由一个具规律性且缜密不断地重复动作，董大为将单一创作语言的可能性发挥得淋漓尽致，并最终在细微的变化中萌生出恬然而细腻的语汇。

　　关于艺术家

　　董大为1981年生于大连，2011年毕业于法国布尔日国立高等艺术学院，获国家造型表现高等学位；2004年毕业于鲁迅美术学院油画系，获学士学位。现生活及工作于北京。个展包括：“可见之光”（A+  Contemporary  亚洲当代艺术空间策划，亚洲艺术中心台北二馆，台北，2017）（即将展出）、“尘归尘”（Hadrien  de  Montferrand画廊，北京，2017）、“普通读者”（杨画廊，北京，2016）、“奇点”（贝浩登画廊，香港，2015）、“云的理论”（空间站画廊，北京，2015）。群展包括：“新资本论—黄宇收藏展”（成都当代美术馆，成都，2016）、“闪灵：摄影之后”（泰康空间，北京，2016）、“不是绘画—关于绘画边界的探索”（亚洲艺术中心，台北，2015）、“∞Ω——绝对无限的游戏”，（A4当代艺术中心，成都，2015）、“第二届CAFAM未来展：创客创客 中国青年艺术的现实表征”（中央美术学院美术馆，北京，2015）、“江汉繁星计划：气候”（武汉美术馆，武汉，2014）、“青年墨语—第八届深圳国际水墨双年展”（关山月美术馆，深圳，2013）、“AMNUA国际诗歌集成2013”（南京艺术学院美术馆，南京，2013）、“SEE/SAW：中国当代集体创作实践”（尤伦斯当代艺术中心，北京，2012）、“风向—中国当代艺术家作品展”（莫斯科现代美术馆，莫斯科，2012）、“今晚没有演出”（布尔日文化中心，布尔日，法国，2011）、“在彩色玻璃里”（伊苏丹圣劳克美术馆，伊苏丹，法国，2011）。

　　（编辑：杨晶）