展览名称：“浪泥与沼泽”于艾君 许力炜双个展

　　展览时间：2017/05/13－2017/06/09

　　展览地点：[北京]-北京市朝阳区辛店路1号清花园18-8－（復言社）

　　主办单位：復言社

　　参展艺术家：于艾君 许力炜

　　于艾君：

　　熟悉于艾君的人也不会对以下几个概念感到陌生：“黑画”、“素描式绘画”、“绘画装置”、“个人文体”、“第三绘画”、“绘画文体”。关于绘画理论的描述，于艾君有着自己的体系，这个体系并非是被广泛认可的，却是其始终坚守的。

　　未知效果是于艾君在绘画行为中所想努力追求的。在创作中，艺术家着迷于一种关于绘画习惯的可控与借助机械所形成的冒险之间的临界状态，通过借助拓印和转写成为艺术家的期待，正如其所阐释的：“我不拒绝技术对作品的语言助力，我努力使它具有个人意义。但我所说的技术意指技术的意外。”于艾君是一个规则的制定者——当然这里的规则是指定给自己的，同时也是一个规矩的遵守者，这是一种近似于自我命题式的未知创作。

　　——蓝庆伟

　　许力炜：

　　许力炜的身体里大概一直郁结着一位士大夫的形象，有时那个形象是文征明式的，这个形象指导着他进行“渐进的、温和的，同时也有些狭小”的个人实践；有时这形象又化为南明式的、萎靡不振的文痞，又像是魏晋式的沉迷于金石之术的神棍，甚或还带一些匪气。这些形象忽隐忽现，让他在面对画面的时刻犹豫不决：他蘸上厚实的颜料，掀动起之前的基底，在泥里翻耕、琢磨，又把它们揉合在一起，绘画对象的轮廓逐渐变得不甚明确，甚至有些浑沌，但那日复一日切割打磨的过程却在这犹疑中被显现了出来，最后那对象的“形”也就明确了。他的那套绘画语言的形式乍看来自贾科梅蒂、科索夫一脉，再久远一些的是来自塞尚的影响，却都还是物理意义上的。其本心离文人画更近些，准确的说是离董其昌更近些，所谓“虚和萧散，出韵幽淡”，力炜确是以画为乐了。

　　——刘林

　　（编辑：杨晶）