彼得·多依格，《白昼天文学》，布面油画， 1997-98年，200x280厘米，私人收藏，图片版权归佳士得©彼得·多依格，DACS 2017 © 2014 佳士得图片有限 所有
展览城市：北京
策展人：弗朗西斯·奥切德
展览时间：2017－03－30－2017－06－24
开幕时间：2017年3月30日下午6至8点
开放时间：周二至周日10:00－18:00
展览地点：林冠艺术基金会（北京）
地 址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区
参展人员：彼得·多伊格
阿尔贝·加缪：“人类与不合理面面相觑，他由衷地渴望幸福与合理。荒谬就诞生在人类的需求和世界的不合理沉默的对抗之中。”
林冠艺术基金会荣幸地为您呈现当代最重要的艺术家之一——彼得·多伊格的中国首个展。
由弗朗西斯·奥切德策展， “木屋与独舟：世界的不合理沉默”将呈现精练挑选的艺术家代表性母题：小屋与独木舟。展览将重点呈现一批多伊格最知名的作品，包括《泥沼》（1990年）、《峡谷中的建筑师之家》（1991年）以及《白昼天文学》（1997－8年）。作品将与法国哲学家阿尔贝·加缪的节选语篇并置， 透视在艺术实践中拷问人类存在境况的探索。
展览将同期出版图录，收录多伊格完整的“木屋”与“独舟”系列作品，以及弗朗西斯·奥切德、伦敦佳士得的安娜·坎贝尔以及中国艺术家曾梵志的文字。
在多伊格漂泊不定的过往中， 徙迁贯穿他的整个童年与早年生活，从爱丁堡到特立尼达岛，从加拿大到英国，终归唤起多依格作品中反复出现的两个意象：小屋与独木舟。对多伊格而言，这些母题不仅是迁徙生活的回忆缩影，更是他试图戏剧化记忆本身运作的载体。
展览的中心作品《白昼天文学》（1997－8年）刻画了具有深刻启示的一瞬：作为一名十七岁男孩，置身于加拿大西部旷野的天地间，艺术家第一次意识到与世隔绝的空虚。颜料的交响中，画作的表面投映出了凝视以及铭记天空时的致幻体验。
展览中另一件重要作品《峡谷中的建筑师之家》（1991年），刻画了建筑师埃伯哈德·席德勒（Eberhard Ziedler）在错综纠缠的树枝后几乎无法被瞥见的家。建筑的存在就是深深的不安：出乎意料的人类生活的踪迹渗透在观者最初窥视的不适中。《峡谷中的建筑师之家》就像是记忆本身，一个永久流动的目标：一个掠夺我们灵魂的同时从根本上抵抗所有揭示它的尝试。
像小屋一样，独木舟同为记忆的隐喻。然而，如果小屋象征着夺回特殊瞬间的挣扎，独舟则是流动意识重演的载体。《泥沼》（1990年）描绘了一艘漂流的小船，它孤身的栖民被打旋的绘画漩涡所归入，消散如穿过水面形成的云。环礁湖的中央，独舟的微光被皎白的月光照亮。关于它的一切，多伊格编织了一个浪涌的池塘，在清晰的现实和抽象的幻想中无缝游弋。
彼得·多伊格
彼得·多伊格1959年出生于苏格兰爱丁堡, 是最著名的在世画家之一。他在加拿大度过童年，在伦敦读书，2002年起定居特立尼达。1990年毕业于切尔西艺术设计学院，1991年获得著名的白教堂艺术奖，1994年获特纳奖提名后展开艺术生涯。
2017年1月，他荣获第四届年度艺术偶像大奖，该奖由白教堂画廊与施华洛世奇联合颁发。他曾于2008年在伦敦泰特英国馆、2014年在蒙特利尔艺术博物馆举办个人展览。2013年，多依格在爱丁堡的苏格兰国家美术馆举办个展“没有异国他乡”，后巡展至蒙特利尔艺术博物馆，深获好评。《金融时报》称：“任何对绘画的未来及其与传统困窘关系感兴趣的人都不应错过此展。”2015年，他在路易斯安那现代美术馆举办的重要个展被《艺术论坛》描述为：“对绘画非凡力量的馈赠”。多伊格现生活并工作于特立尼达、纽约与伦敦。
（编辑：杨晶）
