展览名称:光之书写:泽夫·科罕摄影展
展览时间:2017/01/14-2017/02/14
展览地点:重庆市南滨路钟楼广场-(长江当代美术馆)
主办单位:以色列驻成都总领事馆 重庆长江当代美术馆
参展艺术家:泽夫·科罕
出品人:陈汇江 邹玲
展览统筹:钟剑 周能
摄影之本
西加尔·卡殊卡殊
“光之书写”摄影展聚焦于光作为摄影主要元素的重要性,也揭示了这本书的创作者摄影家泽夫 . 科罕鲜为人知的一面。科罕对光源的敏感,以及他眼中对阴影的洞察,都彰显于这50幅黑白摄影作品之中。泽夫·科罕的作品深受其内心内世界及独特的世界观的影响。他深谙光线运用之道,在不同形式中捕捉光的本质:阳光,雾,暗夜,穿刺的光线,灯火通明的城市,路灯,昏巷……他尤其关注“人”出现在光中,出现在影中,出现在光影交错联系的空间中。从他复杂的表现手法,和充满思考的摄影作品中,我们可以看到泽夫内心燃烧的激情。他努力去了解媒介,探索它的可能性和局限性,他不懈地挑战自己的思维和视野。泽夫在摄影媒介的边界走寻二十多年。来自社会,政治,军事,地方和历史的丰富原材料在他的作品中碰撞,他延伸时间,地点和视角的边界,敏感地触摸全球社区中我们的原始神经,用远离公众的目光解决问题。科罕之前的书、作品和项目通常关注特定时间或地点,而与以往不同的是,“光之书写”通过相机,探察研究这世界上不同文化,物体和地方的图像,它们从不同的角度和强度出发,其共同的主题是光的边界延伸。我们可以完全确信地说,泽夫是一个知道如何阅读和“看见”光的摄影师。光是他的作品中非常突出和中心的组成部分。这并非偶然,他选择拍摄的国家,光线大多温暖,具有表现力和张力。然而,他真正的伟大之处在于能够理解光和它的缺失(暗)将如何用镜头语言割裂现实。虽然摄影艺术通常倾向于避免大量的阴影,然而泽夫特地寻找,甚至加强阴影,用精湛的艺术技巧处理它。他照片中的阴影常常呈现出大量的纯黑表面,就作品叙述而言,这是一种穿透人心的表达。阴影威胁着,去取代光,它通常隐藏其中,不可看见,留在观察者的想象之中--这便是最有趣的事情。虽然泽夫在摄影旅途中走访过很多被痛苦,贫困,恐惧或迫害所困扰的地方,但他不会拍摄那些直接露骨的照片去揭露现实。他选择了一种更为高级的语言,这种语言可能是直白的,但更多的是借助一个对象,一种形式,还有光,让它们以一种更为深刻的方式,共同讲述故事,传达感受。
本次展览和这本书记录下了泽夫穿越各大洲,在25个国家的生活。它作为一个窗口,让我们思忖并审视我们在地球村居住的人类社会。当我们审度书中记录的人类经验时,政治,地理和文化边界变得模糊,变得不那么重要。一群人的祷告,一个孩子悲伤的面孔,一个面对不人道情景的士兵-这些并不需要政治或文化背景来激发观察者的情绪和反省。是黑白照片的选择强调了这种反思。“光之书写”是一个表达归源的标题,回归自然与本真。这本质上也是“photography 摄影”一词的翻译。“Photography”来源于两个希腊词:phos(光)和 graphos(写)。在这些照片中,人们的确可以看到光是如何书写戏剧性的印象和微妙的细节,并给观众留下了难以磨灭的印记。在这里,光的多样运用,结合引人入胜的主题,汇聚在一起形成了这见证普世艺术的独特收藏。
泽夫·科罕(Ziv koren)简介:
泽夫·科罕是一位有25年从业经验的以色列专业摄影记者。其职业生涯从军队摄影开始,目前科罕任职于《今日以色列》,是 Polaris Images 图片社的以色列代表,同时他也是佳能在欧洲、中东与非洲地区的品牌大使。泽夫·科罕的纪实作品重点关注以色列和世界各地的人道主义话题,例如巴以冲突,贫困,东南亚海啸,海地地震,南非艾滋病等。此外,他的镜头也见证了以色列国防军的二十多年岁月,记录了“以色列加沙撤军”,“第二次黎巴嫩战争”,“铸铅行动”,“云柱行动”,“护刃行动”等等历史性军事行动。泽夫·科罕的获奖照片屡次以个展或群展的方式在世界各地展出,包括东京大都会博物馆,西班牙的纪念博物馆和克罗地亚战争博物馆等。他参与的项目包括休斯顿美术馆发起的“战争/摄影:武装冲突及其后果”等。科罕的作品曾被众多国际知名刊物发表,例如《时代》,《新闻周刊》,《星期日泰晤士报》,《明星周刊》,《明镜》,《巴黎竞赛画报》,《费加罗报》,《意大利晚邮报》等。2000年,科罕记录1995年以色列公共汽车爆炸的照片被世界新闻摄影选为过去 45年最重要的两百幅照片之一。他还经常获得诸如“摄影界新闻奖”(3次),“Yann Geffroy 奖”,“国际色彩奖”(2次)和“年度照片”等著名奖项。关于科罕的纪录片《超越千言》在世界各地电影节上广泛播放,并斩获十多个奖项。泽夫·科罕也定期在世界各地的摄影工作坊和大学进行讲座和授课。科罕还编辑出版了许多摄影专业书籍,《光之书写》是他的第14本书。
(编辑:杨晶)