展览名称：爱－李晶个展

　　展览时间：2017/01/05－2017/01/12

　　展览地点：北京市海淀区中关村大街59号－（中国人民大学艺术学院美术馆）

　　主办单位：中国人民大学绘画本体工作室 协办：作者画廊

　　参展艺术家：李晶

　　纯粹的矛盾 — 论李晶的绘画

　　文/赵成帅

　　李晶说：“我这样的画，如果是男人画出来的，就一定会遭致猛烈的批评。”眼下的潮流是，在由男女两性形象组织的画面上，要激烈、再激烈一点。这是新的时尚。

　　然而，李晶画中的男女关系，亲密却保持着极大的节制。从构图、笔触、色块到身体与姿势——她甚至在画好之后，立即用大块的颜料覆盖掉人物的面孔，尽力降低面孔、表情在画面上的溢出。对于李晶来说，它们是过度。这样的结果就是，在两具亲密的身体之间，你隐隐感到一种脆弱、不安与即逝，或者是一种迟到的渴求，一种我们称之为挚爱的理想。

　　在她保持距离地喜欢的电影《颐和园》中，浪漫的、奋不顾身的女主人公余红在日记中倾注了对激烈生活的渴望，李晶在画面中倾注了同样的渴望，只是她似乎更谨慎一点，更惧怕一点，比80年代的女学生更成熟一点，以避免那种过度、外溢和激烈遭致的难以意料的结局。

　　我想起布勒东、萨特发起的对巴塔耶的打压式批评，以及巴塔耶借由李晶的提示，那其实是一场现代主义的游戏。在现代主义的谱系中，性，意味着彻底的信任和癫狂，意味着无尽的焦虑和反抗，但它是一个迷狂的游戏，是有关道德、价值和整个上帝的战斗中最方便、也最犀利的武器——在现代性中，却无法将其回归为人类的基本情感的起点。所以，我更愿意说李晶的绘画处理的不是两性、男女之间的问题，而是关于人的基本情感。

　　在这种基本情感面前，一切都是抽象的，包括爱。而展示爱的方式，恰恰是直面男女，复归其位，尽管这是最危险的，却是最有希望的。如果从原始欲望与基本情感的逻辑出发，我们就能理解那些知名、非知名的当代非洲绘画对于李晶的鬼魅引力。

　　当然，以上种种是李晶的画面给出的一种提示。对于李晶的绘画，不宜做过度阐释，她在某种程度上是罗斯科那一类的画家，“一幅画不需要任何人来解释那幅画是什么。如果是幅好画，画本身自能表达。”天赋、直觉、才情，对于艺术家来说始终是重要的，它让艺术家自含一种气质。李晶的气质在于画面中那个瞬间的停顿，在亲密与即逝中，她将那个短暂的停顿在画面中保留了下来。

　　我还是愿意回到李晶的绘画所激起的我们的反应中，借用里尔克的诗句“玫瑰！哦，纯粹的矛盾。”在这朵玫瑰停顿中，里面有一种区别于现代主义的健康的气息。

　　（编辑：杨晶）