《2013No.24》 李强 100×100cm 2013年

　　1.依然香如故——何多苓 李强 罗发辉三人作品展（巡）

　　展览名称：依然香如故——何多苓 李强 罗发辉三人作品展（巡）

　　展览时间：2014/06/17—2014/06/27

　　展览地点：[四川]-成都市锦江工业园区三色路38号-（成都岁月艺术馆）

　　主办单位：成都市推广成都画派领导小组办公司（主办）、成都商报 岁月艺术（协办）

　　参展艺术家：何多苓、李强、罗发辉

　　——“何多苓、李强、罗发辉三人作品展”

　　文 王奇

　　从2011年9月10日在成都拉开“首届全国九城艺术联展”（以下简称“九城展”）的大幕以后，三年来，《成都商报》通过连续三届“九城展”平台，将近百位成都老中青艺术家的上千件作品推向了成都以外的北京、上海、广州、南京、武汉、杭州、西安、济南、沈阳，这些城市里的主流都市报每一个月都会在各自的版面上对包括成都艺术家在内的“九城展”参展艺术家进行连篇累牍的报道、推广。可以说，这样的报道力度已经让其他城市的艺术爱好者对成都艺术家、成都的艺术有了一定程度的了解。

　　在过去的三年时间里，我们曾无数次面对这样的提问：“你们为什么想到要把某一个地方的艺术推到九城展这样一个全国平台上去？”每一次我们都会耐心地回答说：“首先，中国的经济社会已经发展到了普通中产阶层家庭也需要消费艺术品的历史阶段，作为有公信力的媒体，我们有责任、有义务对他们进行引导，以避免泥沙俱下、鱼龙混杂的艺术品市场对他们造成伤害；其次，国内的艺术市场存在着严重的地域性，一位艺术家只被当地市场所认可的现象十分普遍，“地方粮票”多、“全国粮票”少，我们希望通过媒体的努力，尽可能地把一些优秀的“地方粮票”推广成“全国粮票”。

　　其实，《成都商报》除了在通过 “九城展” 平台把成都艺术家推向全国以外，也利用“九城展”媒体在所在城市的公信力、影响力，自发且积极地用双城展的模式把成都的艺术家推广到其他城市去。比如，2013年1月，我们联合《南方都市报》在广州推出了有何多苓、周春芽、罗发辉、赵能智、杨冕等十余位成都艺术家参加的版画作品展；2013年春节，我们与《山东商报》一起，在济南推出了有米金铭等三位成都艺术家参展的“鲁川艺术迎新展”；2013年10月，我们和《新闻晨报》共同在上海洛克外滩源揭幕了“依然香如故——何多苓、李强、罗发辉三人作品展”；2014年4月，《现代快报》和我们一道在有100多年历史的“金陵制造局”园区内的“南京先锋当代艺术中心”举办了“依然香如故——何多苓、李强、罗发辉三人作品展（第二回）”；2014年5月，我们和杭州《都市快报》把“何多苓、李强、罗发辉三人作品展”推上了“杭州艺博会”的大舞台。这些展览不仅受到了当地报纸、电视、网络媒体的亲睐，也受到了当地艺术爱好者们的热捧，影响非凡。

　　成都市文化局、成都画院为了推广成都的历史文化名人，扶持现代艺术新秀，宣传推广“成都画派”，打造艺术之城，成立 了“成都画派办”，出台了《成都市文化局关于扶持社会机构举办2014年度“成都画派”系列画展管理办法》，并决定对我们将在创意成都大厦岁月艺术馆举办的 “何多苓、李强、罗发辉三人作品展” 给予扶持，这让我们欣喜莫名的同时也倍感责任重大。经过精心筹备，“何多苓、李强、罗发辉三人作品展”将于6月中旬与成都的艺术爱好者见面。

　　在此将“何多苓、李强、罗发辉三人作品展”亮相上海、南京的来龙去脉作一简介，以方便成都的艺术爱好者更好地观赏我们的展览。

　　话得从2013年10月17日在上海洛克外滩源的“依然香如故”——何多苓、李强、罗发辉三人作品展说起。以下摘录我为去年的“依然香如故”写的展览前沿作为

　　“前情提要：

　　“今年（注：2013年）5月的一个周六傍晚，我按惯例去成都三圣乡荷塘月色旁的蓝顶艺术区参加一月一次的艺术品鉴会。当晚被品鉴的15件作品出自四川美术学院油画系主任李强先生之手，清一色的小幅色粉画，画的全部都是花。

　　批评家鲁虹先生是当晚的品鉴嘉宾，在他用投影仪展示李强先生的色粉作品时，我清晰地听到坐在我身后的何多苓老师小声地向他旁边的学生赞叹李强的功夫不错。在我参加的十余次蓝顶艺术品鉴会中，何多苓老师是艺术家里面来得次数最多的，而且我发现他每次看作品都特别认真。

　　接下来是所有人拥到楼上的展示厅去看画。与我熟识多年的罗发辉把我介绍给了李强，我才知道他俩是川美附中和本科的同学，只是作为重庆人的发哥毕业后扎根在了成都，而成都人李强则留校任教至今。正说着聊着，何多苓老师走过来开了一个玩笑：“嘿，我们三个人都画花，简直就是花鸟协会！”

　　一个念头当即浮现在我的脑海中：“我要把这三个人拉到一起，做一个以花为主题的三人展。”

　　不久后，我到上海参加由《成都商报》、《现代快报》、《南方都市报》、《新闻晨报》、《华商报》、《楚天都市报》、《都市快报》、《山东商报》、《华商晨报》、《京华时报》共同主办的“第二届全国九城艺术联展（上海站）”的展览，我又无意间把自己的设想告诉了《新闻晨报》的王昕。没有想到的是，没过多久，《新闻晨报》的王昕突然来电话，问我能否把设想中的这个“三人展”拿到上海去与他们联合主办，作为2013年10月中旬举办的 “中国上海国际艺术节” 的展览之一呈现出来，我毫不犹豫地答应了他……

　　在上海的展览非常成功！作为高品质的架上绘画展览参加“上海国际艺术节”，从艺术节组委会到络绎不绝前来观展的全国各地的观众，都对展览尤其是三位艺术家的创作予以了高度评价。

　　但是，展览不能因此停步，我萌发了把这个展览往下做的想法。凑巧的是，去年10月下旬我去南京参加“九城展南京站”的展览，东道主南京《现代快报》总编辑赵磊先生热情洋溢地对我说：“王奇，你把你刚在上海外滩做的那个何多苓他们的展览也拿到南京来展一次，我来提供条件。”

　　机缘巧合，“依然香如故”——何多苓、李强、罗发辉三人作品展（第二回）”于今年4月27日在南京顺利揭幕。在传统艺术氛围十分浓郁的南京，艺术家们仍然感受到了与去年在上海一样的热情。

　　我们的展览在去年从成都出发之后，历经上海、南京、杭州三地的展出，今天能够回到出发地，体现出了成都这座城市对自己的艺术家的厚爱和责任担当。我们也默默地期盼，在未来的日子里，能够有更多的成都艺术家从成都出发，走向成都以外的更广阔的世界。

　　（作者系成都商报艺术投资总监，全国九城艺术联展秘书长）

　　简历

　　何多苓：1948年生于成都，毕业于四川美术学院研究生班。现居成都。近年个展包括“士者如斯”，中国美术馆（2011年北京）；“士者如斯”，上海美术 馆（2011年上海）；“何多苓2007新作展”，环碧堂画廊（2008年北京）；“忧伤的诗歌”，中国美术馆（2006年北京）等。

　　李强：生于1962年。1981年毕业于四川美术学院附中，1985年毕业于四川美术学院油画系。现为四川美术学院油画系教授，油画系系主任。

　　罗发辉：1961年生于重庆，1981年毕业于四川美术学院附中，后毕业于四川美术学院油画系。近期个展包括“浮生物语—罗发辉个展”，苏州美术馆（2012年苏州）；“罗发辉油画展”，LreneLaub空间（2012年布鲁塞尔）。

不惊 80x80cm

　　2.吕中元油画作品展

　　展览名称：吕中元油画作品展

　　展览时间：2014/06/21—2014/07/07

　　展览地点：[山东]-青岛崂山区东海东路88号银座领海公馆B-27层-（青岛佳诺美术馆）

　　主办单位：中央美术学院（主办）、山东大学校友企业家俱乐部（主办）、山东大学青岛校友会（协办）、山东大学青岛校友企业家俱乐部（协办）、山东大学校友品牌研究中心（协办）、青岛佳诺商务有限公司（协办）、青岛旭峰美术馆（协办）、 山东元融文化传媒有限公司（协办）

　　参展艺术家：吕中元

　　吕中元教授1954年出生于江城武汉，1979年以中南地区第一名的成绩考入清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）学习，师从吴冠中、张仃、庞薰琹。1983至1987年在湖北工学院执教并以长江为主体进行油画创作，1987年吴冠中亲笔推荐海外留学，先后在日本东京艺术大学、日本东京学艺大学、意大利、法国、俄罗斯、美国等留学深造。2001年在时任中国美术家协会主席、中央美术学院院长靳尚谊的关怀之下作为国家重点人才引进回国，任教于中央美术学院。

　　吕中元的作品集传统的绘画本质与特征、当代的观念与思潮、西方的色彩与形式、东方的哲学与意境为一体进行嫁接与磨合。其《大山大水》系列作品，出自中国传统审美意识，又不拘泥于传统，充分融入西方表现形式，来自自然，对自然山水的描绘用写意手法又超越自然。在笔墨方面，用西方的油彩融入中国泼墨技法，表现出大气生动的山水意象，气势磅礴、阳刚大美。每一幅作品的构图，都超越了时下很多油画家以自然山水丘壑为构图模版的创作路线，而是自由组合山川万物、云水气象。

　　他把绘画中形式构成原理和色彩张力融入东方绘画的泼墨技法及空间表现，打破油画传统藩篱，创造了一种全新的感染受众的艺术表现形式，使受众超越了物质的表象进入一个心灵的深度空间，蕴含了当代人对宇宙、自然认识和反思的深远意境，展现出幽远神秘的油画禅境。

《迷林》纸本工笔 程文娟 70x90cm 2012 

　　3.纯粹快感——七人艺术展

　　展览名称：纯粹快感——七人艺术展

　　展览时间：2014/06/20—2014/07/01

　　展览地点：[上海]-嘉定区大治路18号-（嘉源海艺术中心）

　　主办单位：上海嘉源海艺术中心（主办）、上海马陆葡萄文化艺术村投资发展有限公司（协办）

　　参展艺术家：刘非、夏俐、贺棣秋、余威、于松、程文娟

　　又到了一年一度的马陆葡萄文化艺术节，在2014年的葡萄节期间，嘉源海艺术中心为广大观众精心策划了“纯粹快感 ”、“走进高原”、 “嘉源海青年展”、海派艺术家钱行健个展”四大展览，展览作品含雕塑、装置、油画、国画、布面重彩等多种样式。

　　在当代艺术社会批判作为主流的大背景下提出“纯粹快感”似乎不太合时宜，快感给人暧昧和纯粹物质的享受，但实际并非如此。

　　快感不仅是物质的也是精神性的，快感不仅来源于身体也来源于我们的理性认知，通过知识获得力量就是理性认知的纯粹快感。

　　我并不完全同意福柯关于快感是人或主体在某一过程中弄清自己的唯一手段的论断，对于艺术来说，快感是一种目的，它不仅仅是一种感知阅读的观看快感也是一种行动实施过程的快感，艺术就是它本身合目的纯粹快感。

　　社会批判性艺术也是一种纯粹快感，艺术的社会批判并非是为社会目的的逻辑，艺术的社会批判性来源对什么都是艺术的这一观念的认识，它是艺术内在逻辑的延续和发展，它必须首先是艺术的内在逻辑而不是社会逻辑，当它和社会逻辑达到一致时它的功能性就会显现，但是功能性并非是目的性，社会批判性艺术的先锋性首先在于它是艺术的先锋性，从这一点来说艺术的快感才是本质的，而目的仅仅是表象而已。

　　作为传统美学的艺术，把艺术当作是一种审美的愉悦感受，人们通过审美获得一种快感，快感表现为美和舒服愉快，在其它一些丑陋的艺术当中，快感体现为通过丑陋的刺激带来感官和认知上的反应。

　　观念艺术也是一种视觉感受，相反观念艺术并没有带来多少观念，而更多的是视觉刺激，观念艺术是在掘弃了物的实用性后展现出的纯粹的观看性或观赏性，无论是杜尚的小便池还是达明赫斯特的解剖的动物或药品，这些艺术品除了观看的快感实质上并没有留下更多。作为符号的图像，符号能为我们带来认知，但是作为一种认知来讲，为什么认知非要在图像中呢，而图像相对来说更为含混晦涩，为我们的认知带来更多的障碍，实际上作为完全图像的艺术为我们带来清晰的对于世界的认识更为麻烦。

　　图像就是一种纯粹的观看，作为观看为我们的感知带来快感。

　　这里我们展出了七位艺术家的作品，不仅他们都是湖北籍的艺术家，这些艺术家正处于他们艺术发展的上升时期，而且他们的作品风格独特耐人寻味，希望大家在观看他们的作品中获得纯粹的快感。

《Play boy》 谭斐 38cmx38cm 2014

　　4.新装——八位水墨新锐艺术家联展

　　展览名称：新装——八位水墨新锐艺术家联展

　　展览时间：2014/06/15—2014/06/27

　　展览地点：[北京]-新水墨意象馆-（新水墨意象馆）

　　主办单位：

　　参展艺术家：靳骐沣、谭斐、王宏州、王亚崴、王云云、谢正赛、朱小坤、张原凤

　　活着，总要赶上一个时代，这个时代就属于我们了，也许不够激情，不够公正。有希望的生活态度是榜样给树立的呢，还是我们真的想要。在前行的路上不都是我们情愿做的事，是要学会选择还是敢于选择，这些可能都属于烦恼而不是快乐。

　　快乐的方式是有的，比如“去他妈的什么都不想要了”，这个理想很消极，连我都没能做到。

　　励志从事艺术行当，选择了画画，又选择了画水墨，这就不免心疼且捏一把汗。我看到的仍然是走在这条道路上的年轻人义无反顾地追求着各自的梦想，快乐和沮丧纠结在一起，这是肯定的了。

　　当时代被命名为“水墨时代”的时候，才真正是考验我们的时候到来了。因为我们发现，我们做事的方式是过程越来越短，结果离我们越来越逼迫。大家都在忐忑地等着结果而轻视着过程。期待结果和活得明白贯穿在过程之中，结果就显而易见地明白，这也许是我们都努力热爱这个“小时代”的理由。好在，我们所看到的这个时代也已经基本显形，事实就摆放在那里，好恶是自己的。

　　喜欢和年轻的朋友们聊着，不在意深浅，因为自己也在纠结当中。可以说，顺应和迎合总被误以为是时代的强音，想心安地活的有趣，真正执导的还是我们自己。

　　—— 刘庆和2014年6月写于环铁艺术城

《不存在的光》 黄春风 70x50CM 2013年

　　5.自我异化——四合一展

　　展览名称：自我异化——四合一展

　　展览时间：2014/06/21—2014/09/30

　　展览地点：[广东]-广州市五羊新城明月一路51号104-（茶画一堂arttea）

　　主办单位：

　　参展艺术家：黄春风、敖二春、李汉周、陈文华

　　所谓异化，是指主体客观化的过程，由黑格尔提出的异化论有两个要点，一个是客观事物是观念的外在表现的观点，一个是从观念到客观化再到回归观念的三段论观点。在匈牙利著名的哲学家、文学批评家卢卡奇看来，人的数字化，即人在机械化、理性化体系中符号化或抽象化，从而丧失其主体性；主体客体化，即人由生产过程和社会历史运动的自由自觉的主体沦为消极、被动的客体和追随者。从生物学的角度来说异化就是把自己变成非己。异化作用就是生物的分解代谢。是生物体将体内的大分子转化为小分子并释放出能量的过程。于我看来，艺术就是在不断的自我异化中发展，可是，当我们面对一个信息混乱的当代，一种全然无序的审美状态的时候，我们又是以什么样的艺术方式去主动迎接自我异化，或被动接受自我异化，又或是拒绝自我异化。

　　而在这里，我想说的自我异化含有两个层面的意味，场域的被动自我异化和艺术的主动自我异化，我所强调的是艺术家面对着场域的异化而作出的主动自我异化，艺术家的主动自我异化又给场域带来如何的被动异化。法国社会学家布迪厄说过，文化生产场域的观念使人得以摆脱对社会世界的模糊参照。这次的展览空间便是一个异化的自身有着文化生产的场域，当艺术介入到这种文化生产的场域里面的时候，这些自我异化是与各种各样的不确定性拼接在一起的，他们包含着对什么可能发生，什么不可能发生的所有可能性。所以，在展览里，我要求每个艺术家进行一次主动的自我异化。

　　此次与茶画一堂合作的展览便是对自我异化的一次探讨与实践，展览由四个相对独立的个展方式组成，这四个个展都是由艺术家本人自我策划，自我生成，以强调凸显艺术家应对着这样的场域作出何种反应。展览持续四个月，每一次的个展便完成一次新的艺术的主动自我异化与场域的被动自我异化。

　　（陈文华， 2014/5/12于广州伍仙桥）

《汉帛之杏花春雨》 120-120 

　　6.呼吸·芥子园——杨舟油画展

　　展览名称：呼吸·芥子园——杨舟油画展

　　展览时间：2014/06/21—2014/07/02

　　展览地点：[北京]-北京DRC?尚8创意产业园-（北京DRC?尚8创意产业园）

　　主办单位：中英文化教育交流学会（主办）、国际文化交流中心（香港）（主办）、尚8文化集团（主办）、包头市科技少年宫（主办）

　　参展艺术家：杨舟

　　我觉得能称其為风景的不一定是最美的，但一定是在呼吸的，起码在艺术家的心裡是这样想的。风景画也是呼吸的，每次翻开《芥子园画谱》，满纸的平和、顺畅且自由，一如画她的艺术家的心灵状态，总是令我神往而钦佩不已。神游写意我的《芥子园·山水》系列也不知不觉整整10年，算是一种对古代艺术家或叫匠人的这种状态的致敬吧，也是我对纯架上绘画的坚守和信仰的代名词。还有追求画面笔触、色彩语言的极致单纯，凝练和有修养的放肆与书写性也促使我迷恋不已欲罢不能。说白了，我还做不到极致，只能一张张再画下去。当然，我的《芥子园·山水》系列也有呼吸，儘管还稍有些短促和不匀称。

　　杨舟

《大个西瓜》 140x200cm 2010年

　　7.我是谁？——戴增钧油画展

　　展览名称：我是谁？——戴增钧油画展

　　展览时间：2014/06/22—2014/07/17

　　展览地点：[北京]-北京市朝阳区百子湾路32号苹果社区4号楼今日美术馆-（今日美术馆）

　　主办单位：今日美术馆（主办）

　　参展艺术家：戴增钧

　　今年戴增钧在今日美术馆的展览谓之《我是谁》，可一瞥其作品的“裸男”就知道是他是谁了，这足见戴增钧近年来画裸男世相的作品在圈内外被大家熟悉和认可的程度。

　　大凡初看戴增钧的作品都会好奇，老戴不求时尚不追流行，更不随波逐流，他画面中的主角不是裸女而是裸男。这个男主角既不酷也不帅，而是一个热衷于自找乐子的白白胖胖、敦敦实实的男汉子。那白白的不像是乡下人，胖胖的更不像是卖苦力。戴副眼镜敦实厚道的他是谁呢？与其说看戴增钧的作品不如说是在听他讲故事说段子，妙趣横生，别有风情，画中隐含有机关或包袱。画面上看似戴氏幽默是画家精心构思的场景段子，博得人们会心一笑。其实是画家把内心深处的某一个“我”，或是白领？或是官员？或是教授？反正是一个有着乡野情结的“我”，形象地再现于戴氏营造的“自然自在”场景舞台。老戴钟情的自然自在乐园是亚当的伊甸园？那是陶渊明的世外桃源？还是齐天大圣的花果山？我看都是耶，皆是他建造的戴氏号诺亚方舟向往的乐园美景。戴增钧的每一幅画犹如一场人生折子戏的精彩片段，主角“裸男”或许是难得远离“规则”社会，暂时置身于“自然”田园。于是乎就忒想忘乎所以。在“自然”里无拘无束是放松身心，是回归原始的自我，这时候的“我”是一个自然人，自然的我。自然的人还是要回到社会，更多的时候是一个社会的人。我们在看戴氏画中一时无拘无束、自在悠哉的“我”时，为什么感觉十分好笑呢，其实我们用“自然”的眼光欣赏之时，又以“社会”的分寸感在审视。戴氏画中的“我”，也许是一个现代悟空，社会中仗义行侠却屡受唐僧紧箍咒辖制，只有偶尔逃离取经之路回归花果山，才是自然自在的美猴王。这乃是如戏如梦，苦笑参半。东方谓之幽默、西方称之悲剧，一切皆是表现生命历程的欢乐和痛苦之艺术。

　　人在自然里向往自由自在；人在社会的人追求民主和谐，这些都是人类无以伦比的美好向往。于是乎，“我是谁”已经无关至要，忘我才是真正的自由大同，忘乎所以才是美哉！美哉！——杨维民

《犹他州博纳维尔盐滩，博纳维尔（一级方程）》 120 x 120cm 2006年

　　8.完美的瞬间——汉内斯·施密德个展

　　展览名称：完美的瞬间——汉内斯。施密德个展

　　展览时间：2014/06/22—2014/07/17

　　展览地点：[北京]-北京市朝阳区百子湾路32号苹果社区4号楼今日美术馆-（今日美术馆）

　　主办单位：瑞银集团（主办）

　　参展艺术家：汉内斯。施密德

　　瑞士摄影艺术家汉内斯·施密德将他在F1 赛车体坛的深入体验添加新意，把这项运动演译成一种超越文化的现象和一门艺术。

　　由瑞银集团呈献，于6 月22 日至7 月17 日在北京今日美术馆举办的展览里，他的作品将会让人们意识到F1 赛车是速度的艺术，具有科学性和技术革新意义，同时也是一门精确掌控时间的艺术，要求赛车和赛车手都必须异常完美。展览将会是施密德首次向中国观众展示的有关这项精英运动精神和本质的摄影作品，他通过具有创意的互动方法来优化这个多媒体视听项目《至关重要》。施密德的F1摄影和电影作品将会投射在五个巨大的活动雕塑上，这些雕塑的造型让人想起美国工业设计之父雷蒙 · 罗维（Raymond Loewy）著名的“牛眼”（Bulls Eye）标志。施密德明确表示，希望观者用一个专用的应用程序APPS 来上传他们自己的照片，由系统把这些照片收集，经过挑选后，再融入艺术家的投影素材中。最终，二维的赛车图片与三维的悬挂雕塑相结合，打开了时间和空间占据的第四维度—即是是创造一种虚拟的永恒的活动体。

展览作品
 

　　9.无所容形——美国著名当代艺术家作品邀请展

　　展览名称：无所容形——美国著名当代艺术家作品邀请展

　　展览时间：2014/06/21—2014/07/02

　　展览地点：[北京]-北京朝阳区酒仙桥路4号798艺术园区8502信箱-（圣之空间艺术中心）

　　主办单位：圣之空间艺术中心（主办）

　　参展艺术家：弗莱德？马丁、杰米？莫根、大卫？弗雷泽、任敏

　　无所容形——美国著名当代艺术家作品邀请展

　　“无所容形————美国著名当代艺术家作品邀请展”将于2014年6月21日——7月2日在北京798艺术区圣之空间展出。本次展览特别邀请到四位著名美国艺术家，共携近80件作品参展。此次展览由原美国历任总统艺术顾问、美国国家美术馆副总馆长兼总策展人，美国联邦艺术委员会主席罗杰。满德博士担当荣誉策展人，并为此展撰写前言。

　　曾任旧金山美术学院副院长的弗莱德·马丁教授，是美国非常著名的艺术家，马丁院长的作品从1950年开始就已经在旧金山现代艺术博物馆展出，60多年来，他的作品在美国各大博物馆展出，包括著名的惠特尼博物馆。马丁教授荣获许多奖项，其中有第183届纽约年度国家学院埃尔弗莱奖；奥克兰美术博物馆油画雕塑年度作品展的金奖；他这次展出的作品里有一些非常珍贵的70年代创作的水彩作品。

　　杰米·莫根教授毕业于英国皇家美术学院，从八十年代开始就在美国旧金山美术学院教授绘画至今，他长期研究丙烯画，是美国著名的丙烯画权威。他的作品气势磅礴，风格独特，色彩丰富，技巧深奥，近20年来多次来中央美术学院，中国美术学院和鲁迅美术学院给老师和学生教授丙烯画技法，他的教学和作品影响了一大批中国当代艺术家。大卫。弗雷泽教授是美国著名的罗得岛美术设计学院的绘画系主任，从事教学30多年，他是美国著名的当代油画家，他的画风独特，色彩柔和，具有强烈的现代感和形式感，让人过目不忘。在美国艺术界享有盛誉，作品被多家博物馆和艺术机构收藏。

　　任敏是美国罗得岛美术设计学院和旧金山美术学院的教授，是唯一的美籍华人，他的作品在美国享有盛誉，他的水墨作品在2003年获得意大利佛罗伦萨国际现代艺术双年展的金奖，近年来中外学术界对于他的作品评价极高，被誉为：“当代抽象水墨最具学术价值的艺术家”。他的抽象水墨作品风格独一无二，开创了自己独特的抽象水墨艺术语言，这种独特的风格带给我们耳目一新的视觉感受，他的画极其讲究偶然性和不可复制性，高超的水墨技巧让人难以琢磨。他的作品被美国旧金山亚洲艺术博物馆和美国RISD艺术博物馆收藏。他的多本作品画册也由美国国会图书馆发行和馆藏。

　　本次展览的另一个亮点是罗杰。满德博士撰写的前言，题为 “无所容形”，这是一篇具有很高的学术价值的精彩文章，其文风质朴，语言精炼，蕴含深刻，恰如其分的展现了“持续的潜力”，“至上的寻求”，以及“个性的表达”之间的深刻含义。作为国际最著名的美术评论家之一，他的思想和观点对于中国的当代学术界的艺术理论必然会产生积极的影响并起到一定的引领作用。

　　“无所容形————美国当代著名艺术家作品邀请展”向我们展示了四位艺术家多年绘画的经典之作，他们分别用油画、丙烯、水彩、水墨等多种材质与绘画媒介创作，在保有纯粹的原创性的前提下，堪称技术性和艺术性的完美结合。这里没有媒材画种的狭隘界定，只有独特创新的视觉冲击，在发现与控制之间进行丰富而持续的探索，透过作品，会使我们更加了解美国抽象艺术家的创作状态，艺术家们纯粹的表现方式和独特的绘画语言会让观者更加清晰的感受到创造性艺术的本质魅力，将为中国艺术界带来全新的视觉艺术体验。本次展览对于中国当代艺术家的当代表达、自身创作的探索活动，必能带来一定的启发，也将为中国观者呈现一场视觉艺术的盛宴。

展览作品

　　10.幼稚的心态——村上隆版画原作展

　　展览名称：幼稚的心态——村上隆版画原作展

　　展览时间：2014/06/20—2014/07/31

　　展览地点：[广东]-广州市滨江东路554－1号-（尚洋艺术港）

　　主办单位：

　　参展艺术家：村上隆

　　6月20日，广州迎来一场为期一个月的“村上隆盛宴”。这场“村上隆版画原作大展”将在滨江路上的尚洋艺术港的艺术空间举办，展出30多幅大师真迹。2003年，村上隆发表新宣言《幼稚力宣言》，并为自己的动漫作品下个定义：“动漫的审美体验是独特的，它会打动你未泯的童心，激起你对童年的美好回忆。” 在以日本为中心的潮流文化语境里，透过他独特的视觉符号，表达了青春的美和残酷。

　　村上隆（1962年2月1日－）是一位日本艺术家。他曾就学于东京艺术大学。他是受日本动画和日本漫画影响而专注于御宅族文化和生活方式的后现代艺术风格——超扁平（Superflat）运动创始人。其灵感源自众多古怪的浮世绘艺术家和金田伊功于1983年发布的动画作品《Harmagedon》。曾获东京艺术大学颁发BFA、MFA及PhD。1996年他在东京创办了HIROPON工厂，之后演化成现时的Kaikai Kiki有限公司，一所大型艺术生产的艺术管理公司。他曾于多个世界著名的展览场地举行展览，包括2001年在东京当代艺术馆；2002年在伦敦蛇型艺廊；2007年洛杉矶当代艺术馆；2008年纽约布鲁克林博物馆；2003年他为路易？威登创作出彩色图案皮具，将其个人艺术事业推至高峰。现时，他为加州大学洛杉矶分校担任客席教授。

　　村上隆（日语 村上 隆 平假名 むらかみ たかし 罗马字 Murakami Takashi），是上世纪60年代以后出生的日本艺术家中极具影响力的一位，在日本不仅是一位受到广泛的喜爱的艺术家，也是日本新一代年轻人的偶像。村上隆他强烈意识到——西方的当代艺术与日本的艺术创作是截然不同的，重要的是我们这一代人如何不依靠任何固有的文化体系而创造出最本质的东西。因而他的作品既融合了东方传统与西方文明，高雅艺术与通俗文化之间的对立元素，同时又保留了其作品的娱乐性和观赏性。是一种结合了日本当代流行卡通艺术与传统日本绘画风格特点的产物。其作品趣味性十分值得一提。村上隆将米老鼠的变体形象植入自己的作品（Mr. DOB）将它视为自己的化身并成为独特的视觉符号。

　　村上隆独特的“superflat”（“超扁平”）风格画作，用高度精炼的日本古典绘画技法混合了波普艺术、动画和“御宅族”生活元素，他在不断扩大的审美争论和文化启示领域内游刃有余。他的作品有与人们熟悉的乌托邦和反乌托邦主题同行的微笑花朵、精心制作的场景动画以及变形的ｃｕｌｔ人物，他回忆和复兴了超越和启蒙叙述手法。挖掘宗教和世俗题材是这位所谓的日本“怪人”艺术家的偏好，他被普遍认为是早期现代纪元的代表，与西方浪漫主义传统截然不同。如果要问村上隆，日本的文化特质是什么，他的答案一定是：Superflat（超扁平）。这个词是他提倡的日造英语，也是一九九九年广泛受人注目的词汇。不仅点明了卡通动画及漫画影像上的二维平面特质，更深入指向日本大众文化的扁平无深度现象。他曾不止一次提到，日本整个社会就是superflat。

展览海报

　　11.心·向——曾健勇作品展

　　展览名称：心·向——曾健勇作品展

　　展览时间：2014/06/17—2014/06/22

　　展览地点：[国外]-SCOPE BASEL 2014国际当代艺术博览会-（瑞士巴塞尔2014国际当代艺术博览会）

　　主办单位：北京德美艺嘉文化产业有限公司（主办）、CYAP青年艺术家扶持推广计划（协办）

　　参展艺术家：曾健勇

　　艺术家曾健勇先生特别为本届SCOPE BASEL 2014国际当代艺术博览会精心创作了作品。他在汲取西方艺术养分的同时结合中国水墨画的审美特征与笔墨特点来进行了淋漓尽致的表现。他运用卡通人物造型与表达特点，成功塑造了独具个人风格的水墨表现方式。他用水墨作品充分表达了个体对于当下文化及社会环境的感悟与思考，以大幅的色彩表现，娴熟运用“积墨法”、“撞水撞色法”、及“渲染法”等表现了内心对自然、环境、生活、生命的鲜活感受与微妙体验。立足传统、融入当下，以国际视野来深入探讨内心的价值取向，并用诗意化的笔墨尝试艺术新走向。

展览作品

　　12.理水——邬建安展

　　展览名称：理水——邬建安展

　　展览时间：2014/06/18—2014/06/22

　　展览地点：[国外]-巴塞尔-（巴塞尔）

　　主办单位：

　　参展艺术家：邬建安

　　本次于巴塞尔国际博览会上展出的《理水》系列作品为邬建安2014年最新创作的作品，共12件，他用刻纸、树根、铁锹、浸蜡等元素生动呈现了中国神话故事《大禹治水》中的“锁龙——断锨——破筏——定山”这四个故事情节，延续了邬建安一贯精雕细琢的风格，又在此基础上加入了他天马行空的想象，让到场观众体验到了他作品中原始的神秘、野蛮与力量。邬建安是中国当代青年艺术家，擅长运用剪纸、皮影等中国传统民间艺术形式来进行创作，作品大多涉及中国古代神话故事，在同代的艺术家中占据着独一无二的地位。曾经多次举办个人作品展，并多次参加国际知名艺术展，如香港巴塞尔艺博会和法国艺博会（FIAC）。邬建安表示：“我试图借助当代艺术热衷的激进与锋利的美学经验，唤醒中国传统艺术中蕴藏的智慧与感性能量，使古老的精神返老还童，年轻起来。同时，希望建构出一种为中国的当代文化自豪使用的，能使西方强势文化尊重、畏惧的视觉艺术表达方法。”

《寤寐NO.3》

　　13.狂流飞逝——申树斌作品展

　　展览名称：狂流飞逝——申树斌作品展

　　展览时间：2014/06/21—2014/06/29

　　展览地点：[北京]-北京市朝阳区百子湾路32号苹果社区4号楼今日美术馆-（今日美术馆）

　　主办单位：今日美术馆（主办）、山西宏艺珠宝（协办）、智鼎东方（北京）文化有限公司（协办）、山西御工坊文化艺术有限公工坊文化艺术有限公司（协办）

　　参展艺术家：申树斌

　　申树斌自觉把个人放入公共问题的背景中，体验和思考着这个时代的重要问题：传统和当代的纠结、权贵资本主义的运行、中产者的不安全感、生态危机……全球化和互联网的时代，“个人”和“人类”之间的关系越来越紧密，申树斌关心的这些问题，也在困扰着很多人，尤其是生活在中国大陆的人。这些问题中，有些是中国特有的，在互联网普及的当代，越来越多的中国人对它们有了清晰的认识。有些则是不断刺激、生产人的欲望的资本主义文化所引发的，全球人类都在面对和反思，不断寻求解决的途径。

　　申树斌的画面中充满了对这些问题的忧虑，随着作品的持续推进，忧虑也逐渐加强，尤其是面对生态危机时。他推演出一幅幅绝望的未来图景，它们属于他个人的假想，未来到底如何，其实谁都难以预料。世界无限的复杂丰富，无限的未知即蕴含着无限的可能性。但，预言的作用历来是为了警示当下的人。申树斌的这些图景中，欲望在物质竞赛的轨道上狂奔，既不遏止，也不寻求让身心快乐的其它途径，单向扩张到愚昧的地步，如同洪水般四处泛滥。这种状态中，人们臣服于单一的价值观，在内心深处丧失了自己的独立和自信，遗忘了基本的常识：快乐是多元的，每个人可以自由寻找和创造自己的快乐方式。这才是真正的悲哀和愚昧。

　　14.昌古硕今——纪念吴昌硕先生诞辰170周年特展

　　展览名称：昌古硕今——纪念吴昌硕先生诞辰170周年特展

　　展览时间：2014/06/19—2014/07/18

　　展览地点：[浙江]-杭州孤山路25号-（浙江西湖美术馆）

　　主办单位：

　　参展艺术家：吴昌硕

　　2014年6月19日—7月18日，浙江省博物馆西湖美术馆将举办“昌古硕今——纪念吴昌硕先生诞辰170周年特展”。

　　本次展览共展出吴昌硕先生作品170件（组），分书法、绘画、篆刻、诗文尺牍及其他4个单元。将为广大观众，特别是吴昌硕艺术爱好者、研究者，提供一次观摩一代宗师作品的极好机会。

　　（编辑：王日立）