展览时间：2013年3月16日－4月27日
展览场馆：佩斯北京
场馆地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区创意广场
佩斯北京于农历新年后推出甫签约代理的中国当代知名艺术家洪浩个展，此次为佩斯北京首次为洪浩所举行的回顾暨新作大型个展，展出作品包括洪浩各个时期的代表系列。2011年于北京公社继举办“就势”个展后，洪浩于2013年最新创作《似曾》系列将首次对外展出。艺术家洪浩以独特的戏谑与戏拟个人风格，凭借在媒介运用控制上的充分才华与蕴有东方文本意涵的创作形式，通过运用高度表现性的语言来实现其对于现实生存的质疑批判与形式美学上的探讨。
此次展出的洪浩新作《似曾》系列，延伸发展了此前扫描创作的概念，保留了物质初始的形状，在经历收集描绘、扫描后制作、输出后再次手绘等创作步骤后，艺术家意在通过摆脱传统的制作方式与技法，破除了不同媒介之间的关系，并在逻辑性地摆脱具有功能性与商业性的公共观点后，再次回归到一种纯粹美学性的思考，同时将物体消失淡化而直指本形。作品既呈现了“去物质化”后物与物之间的空间与关系，同时也反映出艺术家的理想：在经历种种的现实历练后，而再次反璞归真到初始的状态，却又比初生之時蕴含了更多焠炼化的智慧与沉淀。除此系列之外，另有两部录像新作展出：其中《太极》是艺术家透过日常太极锻炼的过程，再次利用不同的视角来觉知人与周遭万物间的关系，透过生活中的日常维系行为与生存的自我省视，重新体现藉假修真的锻炼意涵。
此次回顾暨新作个展同时也将展出艺术家二十多年来的重要作品，并映照出艺术家独特的个人特质。艺术家对于经验的过程有着深入的研究，在他自80年代后期开始创作的“藏经”系列中，洪浩以仿古书册的形式来创作丝网版画，将既定国家的版图在全球范围内重新排布，并以其特有的形象化手法蕴有消费社会与结合消费社会与大众商业媒介的语言与符号，消融了文明之间的冲击，将世界文化与历史形象糅合为一体。2007年所创作“雅集”系列，则是艺术家反讽涉足艺术界的人们进行社交活动的公共场所，展览开幕式上宾客云集，却少有人是真正以观看艺术作品为初衷，展现出洪浩将自己不加任何掩饰的风趣应用在对艺术界毫不留情的剖析上，特别是个人在一个自我指涉、自我陶醉的世界里所处的位置。
洪浩在90年代对历史与古书等进行过一番研究，1997年起开始创作带有反讽与自我省思的摄影作品。从2001年开始运用扫描法创作的《我的东西》系列，艺术家通过对日常生活用品进行平面并置罗列后进行的实物扫描，呈现了个人生活中的消费物质及自身的生活状态，在对象排列的装置、转换、重复之间找到了一个直接呈现的共有空间，繁复地组合混杂一起，强化了对现实生存的节奏和印象，将中国当下人们生活的基本状态和对物质的消费欲望转化为图像；在2008的《负部》系列中，洪浩以不同的角度来扫描物质，去除社会性的传统观点与价值性；而自2010年起艺术家所创作的《就势》系列则同样蕴含着与扫描法创作系列一致的创作方式：作品创作出的最后形式皆为自然因“势”而生，而非事先胸有成竹构思描画定下的。《就势百家之一》中利用四处收集的红头文件、粮票等文本，以批示与备注等只言片语来诠释中国文化中在阶级间所产生特有自我权威感，以及表现出生活中周遭的人性关系。[NextPage]
洪浩
洪浩，1965年出生于中国北京，以其摄影和版画创作广受艺界关注。他于1989年毕业于中央美术学院版画系，目前工作和生活在北京。洪浩的近期作品多以拼贴扫描图像为形式，创作素材通常有地图、书籍、票据、旧物、生活用品等常见物，以手工制版、扫描及印刷为主要方法。洪浩的数码扫描照片通过逐个扫描日常物品的底部并将之按其形状和颜色予以拼接和组合，使我们重新认识事物和当代生活。与外部世界可直接获取的表象相对应，洪浩塑造了一个平面化、消除差别的内部世界，呈现出一种令人印象深刻的丰富性。洪浩在2011年于北京公社举办的个展“就势”中展出一批新的装置作品，与他之前的创作有很大不同，这种新的方式一方面与艺术家的版画创作颇有关联，另一方面也与他的数码扫描照片产生形式和意义上的辩证。
自20世纪90年代开始，洪浩的作品频繁在国内外展览中亮相，其中包括2007和2004年于纽约前波画廊举办的个展“洪浩之雅集”和“阅览室”，2003年法国阿尔勒国际摄影节上的“洪浩作品在阿尔勒国际摄影节”，以及包括德国ZKM当代艺术馆的“全球性的当代艺术：1989年后的艺术世界”（2011）、纽约大都会博物馆举办的“此处彼处之间：当代摄影的通道”（2010）、纽约现代美术馆举办的“书/书架”（2008）、美国圣迭戈美术馆举办并巡回至上海美术馆和中国美术馆展出的“聚焦：中国当代摄影和录像”（2004－2005）等国际性大型群展。
洪浩的作品曾被美国纽约现代美术馆、英国大英博物馆、美国波士顿美术馆、加拿大国家美术馆、日本福冈亚洲美术馆、美国洛杉矶保罗盖蒂博物馆等机构收藏。
（编辑：符素影）
