展览时间：2013年1月25日－2013年2月28日

　　展览场馆：十方空间

    场馆地址：广州市荔湾区大冲口聚龙村十号

    参展艺术家：蔡谨蔚、高凯、何馥君、黄丹松

    进入21世纪以来，随着多种视觉媒体的泛滥，架上绘画的社会功能性早已逐渐消退至连遭受质疑的机会都没有的地步。从写实主义与博物学中获得语言基础的“现代”工笔画，其所面临的困境不管画家是否愿意直视，亦都多多少少存在于斯。另一方面，中国美术在告别众神喧哗继而一神独大的20世纪后，已经进入一个冷静与反思的时代。煽动性的艺术宣言，充栋的“理论”著作或者一场精心安排的秀，都无法重新树起某个“门派”乃至“神教”的招牌，更毋论改变整个美术格局。艺术家们在画面中不经意地流露出的独立的人格、独特的审美取向、乃至于敏感而真挚的个人情愫，才是喧嚣的都市生活中更能打动人心的要素。尽管可能在雄心壮志的领袖人物眼中，当下是一个缺乏大师的年代。

    本次参展的画家，就是这样一群自由探索着的艺术家。展览的主题无疑是浪漫的，流连于岭南的传统园林之中，以工笔的形式，描绘如花美眷与似水流年这种永不过时的经典话题。参展的画家近年来在工笔画领域亦颇有建树。蔡谨蔚绚丽的花草带着呼吸的韵律与情绪的蔓延，高凯以传统仕女的图式重新诠释东方女性的韵味，何馥君笔下的都市少女有着恬静而富感染力的单纯之美、黄丹松在浓烈的色彩与富形式感的块面分割中寻找着自然的生命力。这四位画家虽然生活、工作的地方不尽相同，接受教育的背景也不完全一致，但对工笔画的钻研与追求，使他们走在一起。通过展览，既能够直接获得来自不同层面的观众的批评，在作品的对比中，也可以互相学到有用的经验。在他们展出的作品中，可以看到严谨的学院绘画功底、对工笔画的现代性解读以及艺术语言的多元化。

    毫无疑问，这个联展在给观众展现了繁华都市下一个美丽的游园之梦的同时，也给参展艺术家带来认真思考艺术个性问题的机会，他们肯定能够从自己的展览中，更清晰地看到未来努力的方向。

　　（编辑：符素影）