展览时间：2013年1月26日—2013年2月26日
开幕酒会：2013年1月26日下午15：00
艺 术 家：蔡丽辉、陈熙
策 展 人 ：唐红萍
展览地点： 成都东郊记忆英盟艺术沙龙（建设南路支路4号东郊记忆2号楼1楼）
主 办 方：英盟艺术沙龙
咨询电话：028-83512256
英盟艺术沙龙公交路线：
180/342直达东郊记忆（原东区音乐公园）站；
72/313到SM广场，往建设南路方向600米左右；
412/52/51/2到二环路东二段南，往建设南路方向700米左右[NextPage]
前言——策展人唐红萍
时隔一年，《蔡丽辉 陈熙版画展》又与大家见面了。
我与大家一样，非常关注她们，好奇在这一年里，两位女性艺术家经历了怎样的创作历程？她们敏感的情感有了怎样的变化？她们那充满幻想的大脑储存了多少奇妙的画面？今天，她们将带给我们怎样的惊喜？
《黛色的童话》，多么浪漫而纯净的主题，所以，尽管这次的作品内容那么丰富，形式如此多样，却依然是两个女孩纯净简单的浪漫情怀、美好憧憬。她们心里，依然住着一位美丽的天使，带给她们永恒的快乐。
梦里，什么故事让她们开怀大笑？
旅程，哪般风景让她们醉心如画？
幻境，两颗心灵渴求怎样的酣畅淋漓？
还是听听她们自己怎么说，也听听一直关注他们的刘凯怎么说吧。
当然，最想知道的是：你们，在这些画前，将会有怎样的体验？
以小见大——策展助理 刘凯
“这是一个急功近利的时代，在崎岖小路上无畏攀登的人是很少见的。”
——著名美术批评家 王林
名利面前坚持自我创作的人是可贵的；苦难面前无畏于攀登学术之峰的人是可敬的。版画相比较其它画种，创作过程费时、费力，且作品的市场价格相对低廉。在艺术市场火爆之时，不乏一些油画、国画名家尽可能的利用其自身作品的“图式”来享受这块尚为“纯洁的肉”。然在艺术市场进入理性时代之后，真性情的艺术家钟情于这“吃力不讨好的活”，谓之难得。实为版画出生的青年艺术家对艺术市场的混乱局面不为之惧怕、恐慌。这又说明什么问题呢？蔡丽辉、陈熙老师她们就是这群为数不多的跟版画艺术打“持久战”的艺术家之一。学之于版画，用之于版画，且钟情于版画创作。
版画画种相比较其他画种虽小，艺术价值且大。郑振铎先生曾说到：“梨枣图画，为推动文化，功高不可胜言”，这正是对版画艺术地位的贴切描述。
艺术价值不在于画种大小，更不在于市场价格高低。中国的版画作品市场价格相对低廉，但是收藏价值、收藏空间极大。从中国美术史、中国出版史，以及博大精深的中国文化而言，版画的艺术地位都是无法被其它取代的。版画的构图之巧妙，绘刻之灵气，这些也是无法用文字所能表述的。
蔡丽辉、陈熙老师她们年龄其小，才华其大。获奖无数姑且不算，参展多次姑且不算，画作中透出女性独特视觉的世界观、人生观、价值观，不得不夸赞其才气。
此次展览的画作尺幅虽小，所描绘世界其大。虚拟的世界，童话般的世界，奇妙，梦幻的世界，尽在置锥之地。
作品赏析
读蔡丽辉老师作品。
水印木刻作品欣赏，犹如读一则童话故事，天真浪漫情节，古灵精怪角色，画面色彩极为和谐，舒服。情感充斥画面，洋溢在心的世界，童话的世界里，极为梦幻的世界里。时有天使在游戏，时有天马在奔跑，时有纸飞机在飞翔，玩伴们在这静怡的环境中戏耍、享受。
此次新作中，原版木刻作品中所散发的质朴，素雅，那原滋原味的艺术气息是以往的纸质版画无法比拟的。一种真实的美，“赤裸裸”的展现出来，给观者耳目一新的享受。观其原作，简练的刀法，素有最为直接对自然的感受之表达。如某一画面彰显的清秀面容，与之历经岁月洗礼的陈木相融，犹如一位气质可嘉、优雅高贵的女人，让我不经意间浮现出元代乔吉的那首散曲《天净沙·即事》：“莺莺燕燕春春，花花柳柳真真。事事风风韵韵。娇娇嫩嫩，停停当当人人”中那美丽佳人的形象。
读陈熙老师作品。
用“玩世不恭”来形容老师的作品颇有一种不尊敬之意。然，非也。我在画中，感受到：玩世，即为陈老师创作的洒脱态度，游戏人生，游戏于自己作品中；不恭，视为陈老师享受于自己的创作世界里，真实的描绘自我想法，自我的世界。“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”，自有“大家”之气质、胆量、才华。
与蔡丽辉画作中善于利用块面而言，陈熙的画作更热衷于线条。有之情绪饱满，有之形式婉转，有之简单明确。是的，线的魅力是巨大的，线的变化多端的形式也使我们在欣赏她的作品时感到一种玩味无穷，高雅自得的精神享受。
童话的世界里，蔡丽辉老师是温文尔雅，天真浪漫的。
童话的世界里，陈熙老师是自由，洒脱，多情善感的。[NextPage]
穿越钢铁的森林
蔡丽辉
在画面当中融入一种诗歌的意像，这是我一直在追求的东西，在这一批作品中除了认真考虑形式上的表现力，更多的是关注着浪漫和遐想的表达，相较于我前一批作品，这一批作品的不同之处除了形式色彩上的明显区别，还有一个最大的不同就是脱离了看图说话的格局，画面当中多了许多神秘性，其实绘画的真正魅力就是一种感觉得到但又说不清的东西，也是最有意味的，当我们把一件作品用语言说清楚的时候，我们似乎就与这件作品离得更远了，我所期待的是不同的人可以在画面里面体会到不同的故事，十个人看画可以有十种不同的画面诠释，那么这个时候观者再也不是被牵着鼻子走，而是和画面，和艺术家的精神世界产生了互动，观者的眼睛和审美也加入到了艺术的宴席当中，观画者加入这场盛宴，希望观众可以反馈更多的精神财富给艺术家，相信这是大部分艺术家的希望，而不是我说什么，这幅画就被我界定到了语言当中，因为语言与文字是有限的，想象力是无限的。
面对着现在当代艺术当中大量的政治波普、卡通、色情和底层欲望，我逐渐产生了对这些东西的一种审美疲劳，内心渴望回归一种本真，一直想要寻找一种回归大自然的感觉，这是创作这一批作品的初衷。我们的心就像围城，身在深山当中的居民或者在山林中长期生活的人们都是想到城市里面去逛一逛或者居住的；而身处在城市当中的我们，当我们看到窗外的霓虹灯、巨大的电子屏幕、不停跳动着的车灯，那个时候其实很多人的心是寂寞而迷茫甚至浮躁的，不自觉地会想要去一个远离喧嚣，贴近自然的地方，而我自身由于工作生活的种种原因，总是没有那么多的时间可以去贴近自然，这个时候，这种内心的真切的渴望，就在画面当中展现了出来，这也许就是一种潜意识的宣泄，身体去不了野外，只能让艺术让画面带着我的精神穿越城市的钢铁森林，去到大自然当中，这也许算是一种自欺欺人吧，但是这真是取得了很好的效果，我宣泄、我愉悦、我创作……
谁在听我说话？
陈熙
一直以来我都是一个不善于表达的人，没有听众，感觉被阻隔。不过上帝是公平的，当他关上一扇窗的时候却为我打开另一扇门，于是我拥有了一颗敏感的心，和一个充满幻想的大脑。生活中的任何一件小事都可以触碰我的情绪然后在大脑里形成图像。这些情绪和画面如果不能用语言表达出来，我可能就会崩溃，还好我有我的表达方式--木刻。当我拿起木刻刀在木板上游走时，这些情绪和画面就如泉水般涌出来，流畅且让人心情舒畅。渐渐发现这就是我说话的方式。它对我来说已经成为一种嗜好，在刻它们的时候可以让我忘记所有的烦恼。所有的作品都像是我在和画面前的你聊天一样，只是用了这样一个特别的方式。谁在听我说话呢？--就是你。
（编辑：符素影）
