展览时间：2012年12月16日－2013年3月3日
展览场馆：北京空间画廊
开幕时间：2012年12月16日 周日 16：00－18：00
场馆地址：北京市朝阳区草场地红一号院C4座
策 展 人：张离
艺 术 家：陈晗、宫名、李威、马胤鑫、宋元元、王兴杰、吴光宇、杨帆、张武运
新成长起来的一代东北画家拥有一个全国以至国际化的多元艺术背景。他们表现出的共同点和所具有的丰富性是同样显著的。他们表现出的已被知晓的共性恰恰是目前很多画家在自己的作品中力求避免的。并且东北绘画的兴起仍在持续发生当中，将这样一个地域和环境作为一个类别和集合体，做出深入的理解和判断有相当大的难度。这一梳理和发现的过程更能从深度上考验人们对待艺术的态度和判断艺术作品的价值标准。更多的发现和更准确的把握仍然有赖于更宏观的历史跨度和视角。
然而这种困难并不妨碍人们以某一个侧面来对他们进行标本化的剖析。汇聚在此的八位艺术家的创作有各自多样化的表现，本次展览呈现的是他们对当代社会生存个体空间的关注，以表现在作品中的艺术家的个人生活为着眼点，聚焦于他们如何将学识、感受、性格、情感同绘画的基本元素相结合，展现了他们对将绘画这一媒介与精神上的自我相融合的努力。
马胤新的丙烯纸本草图系列内容是建设于八、九十年代的城市普通居民楼，这也是他很长一段时间专注的题材。作品在娴熟和敏锐的笔法和色调中呈现了一个根植于几乎所有中国人记忆和现实中的集体心理图景。宫名的风景和室内静物在漠然和冷静的注视中表现了心理层面中时空的异化和疏离。王兴杰透过窗口向居室楼下观望的景物在画面中成为富有情趣的形体和色彩的构成，绘画要素的提炼与触摸中的现实自然而妥贴地结合为一体。
张武运的写生静物描绘了居室的角落，延续他“深度睡眠”的态度，生活即是停留在每一个瞬间的微妙的色彩关系。宋元元的作品在一个日常但却失去属性和意义的空间中展现着荒诞与精巧如何形成了同一的结构，展现了艺术家将来自于周围环境和整个世界的自我认识作用于视觉表达的明确意图。陈晗的作品带给人们的是人性中的极端和无常，凝结的色调和气氛很技巧性地用轻松的笔调表现出来。
李威的鲜艳色块背景前是一把用颜料“制造”的椅子，正在尽力摆脱被要求和提倡的绘画中的教养和情趣，而三个不同牌子的啤酒瓶表现了带有东北风格的幽默。吴光宇的画室和居住空间同处于均一的现实条件，豁达和不羁的技巧中浸透着艺术家对平凡生活的知觉。类似地，杨帆的作品也关注了画家的职业生涯，体会着几代画家在长年的专业训练中观看和意图的模糊与清晰。
这些画家并非宏大叙事的侧面景观更加显现了他们自然的状态，这恰恰是他们在绘画上拿手和自信的部分。艺术并非出离于世间，它与生活是息息相关的，另一方面，艺术家们也展现了超越生存表象的精神世界，所谓在家也怀着出家的心。与探究绘画概念如何发生和生效，以及领会绘画传统和历史如何与当代绘画相连接一样，发现画家如何面对他们的生活和环境，在生存的分分秒秒中体验艺术在生活中的价值，同样能使人们去贴近艺术家们的生活和创造，这是一个面对中国当代绘画的一个可靠的基础。
（编辑：符素影）
