展览日期：2012年11月25日 至2013年1月15日

　　开幕酒会：2012年11月25日

　　展览场馆：民生现代美术馆

　　展览地址：上海市淮海西路570号F座

　　艺 术 家：加布里埃尔·莱斯特

　　费    用：20元（门票）

　　上海民生现代美术馆荣幸地带来展览《洛克西（Roxy）》。本次展览将是国际知名荷兰艺术家加布里埃尔·莱斯特（Gabriel Lester）的首个中国个展。莱斯特于1972年出生于荷兰阿姆斯特丹，现居住于阿姆斯特丹和上海。他的创作始于1990年代中期，其艺术语言深受电影和建筑两门学科影响。他的作品提供了为新媒体和大众媒体不断描摹再造的当代世界的剖析与解读。

　　展览标题“洛克西”出自美国著名的剧院经理和企业家塞缪尔·莱昂内尔·洛瑟菲尔（Samuel Lionel Rothafel）的别名“洛克西（Roxy）”以及其经营的传奇剧场“洛克西剧院（Roxy Theatre）”。从洛克西剧院开始，这个名字变成了剧场和影院的代名词，随后一系列同名的场馆在全球各地蔓延开来，最终“洛克西”逐渐渗入更为广泛的文化领域。在莱斯特近期对1920年代无声电影的研究过程中，诸多 “洛克西”故事中的创新精神和折中主义美学演变成了艺术家本次展览的灵感。为此，艺术家选择了其创作于1990年代末期至最近阶段的一批作品。这些作品充分定义了莱斯特创作的特点——对构成电影术和影视叙事的基本语法与修辞的创新。

　　展览首件作品是莱斯特的成名作《如何表演》。这件创作于1999年的多媒体作品系艺术家早期探索电影术更多可能性的实验之一。整个作品中观众可见一座空的舞台，上方各色繁复的舞台灯光由电脑编程，随艺术家编辑的背景音效交替闪烁。这件近乎极少数主义、强调氛围与临场感的灯光装置摒弃了常规舞台基本元素，既没有演员亦没有布景，它将眼前的舞台转译成了一部电影，而这部“电影”充满了丰富的叙事与悬念。

　　在另一展厅中的《事件出没》（2012）源自莱斯特以《今昔再现》（2009）为代表的一系列著名装置作品。它由不断运转的皮带机构成，皮带上附着了不计其数的微型雕塑，雕塑的阴影被周围的灯光投射于展厅四壁。随着皮带徐徐转动，墙面的光影伸缩变化，图像层层推开，《事》把古老的皮影戏手法转化为一场当代多屏动画录像，其中并置着多重平行的叙事。作为艺术家探索时间与空间之丰富与细微特性的实践，作品勾勒出了艺术家创作中着力的线索，譬如，世界历史与人类文明，社会环境与城市构成等。

　　为本次上海的个展，莱斯特以旧作《阿卡迪亚的忧郁》为原型专门创作了一件现场装置。《阿》系2011年为伊斯坦布尔SALT艺术中心创作的雕塑作品。艺术家尝试将电影中的“定格”技术拓展到三维立体世界，这一延展电影技术和语言的实验在莱斯特的近期创作中得以延续。今年的卡塞尔文献展中莱斯特的作品《过渡 2012》则通过建筑化的雕塑再现了电影中“淡入淡出”的剪辑特效。此次为上海展览创作的装置呈现了一场凝固的电影画面，令人恍惚错愕——美术馆走廊里窗门紧闭，而柔美静谧的窗帘却轻轻扬起。

　　关于加布里埃尔·莱斯特

　　近期，加布里埃尔·莱斯特的两件作品展出于卡塞尔文献展，而在过去近十年间，他的作品在全球诸多重要的美术馆、双年展中频繁展出，例如， Boijmans van Beuningen博物馆（鹿特丹）、 Gemeentemuseum博物馆（海牙）、蓬皮杜艺术中心（巴黎）、Wexner艺术中心（俄亥俄州）、2009年Performa行为视觉艺术双年展（纽约）、艺术家空间（纽约）、现代美术馆（斯德哥尔摩）、利物浦双年展（利物浦）、Stedelijk博物馆（阿姆斯特丹）、釜山双年展（釜山）， 波罗的海双年展、纽约现代美术馆PS1当代艺术中心（纽约）、Witte de With美术馆（鹿特丹）、 Rijksakademie学院（阿姆斯特丹）、世博会（汉诺威）等。他的作品也广为国际著名机构和美术馆收藏，其中包括Boijmans van Beuningen博物馆、Stedelijk博物馆、Museum De Paviljoens博物馆、卢森堡约翰公爵现代艺术馆基金会、荷兰合作银行艺术收藏、21CMuseum博物馆等。

　　作为一个跨领域创作的艺术家，莱斯特最近与著名建筑师雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）／OMA、平面设计大师伊玛·布恩（Irma Boom）、著名工业设计师赫拉·荣杰利斯（Hella Jongerius）以及理论家路易斯·肖文伯格（Louise Schouwenberg）结成一支跨学科团队设计联合国纽约总部重要的建筑——北代表团大厅。该工程将于2012年底完工。

　　（编辑：符素影）