展览时间：2012年11月16日－2013年2月28日 9：00－17：00（周一闭馆）
展览城市：上海
展览地点：中华艺术宫－第17展厅
票 价：20元
咨询电话：400－921－9021
场馆地址：上海市浦东新区上南路161号
《米勒、库尔贝和法国自然主义：巴黎奥赛博物馆珍藏》是为庆祝“中华艺术宫”开馆，而由中华艺术宫和奥赛博物馆共同策划举办的大型油画艺术珍品展。
展览汇集了奥赛博物馆珍藏的19世纪中后期至20世纪早期的87件油画精品，以米勒、库尔贝和“法国自然主义”为切入点，集中围绕巴比松画派、自然主义、现实主义和写实主义等艺术流派展开，通过柯罗、米勒、库尔贝、博纳尔、勒帕热、罗尔、雷诺阿、巴比松艺术家群等著名艺术家的经典代表作来展现风起云涌、人文荟萃，充满变革的19世纪末20世纪初法国绘画艺术。
展览分为8个章节：“风景：从柯罗到库尔贝”、“米勒”、“写实主义”、“自然主义”、“画家‘梦蝶’”、“布尔乔亚的低调魅力”、“孩童”和“苍生疾苦 振臂一呼”。其中，既有艺术家个体和单个艺术题材的专题，也有注重对比的综合章节——通过展中展的灵活方式，多角度反映“法国自然主义”、“现实主义”等在19世纪特殊历史情境下的形成、发展与衍化，进而探讨艺术与自然人文、社会更迭、时代变革之间的微妙交融。
展览亦为“第十四届中国上海国际艺术节”参展项目。[NextPage]
章节介绍
总体上按照时间顺序排列。从法国自然主义的萌芽和开端（巴比松、柯罗）——关键转折（库尔贝）——典型代表（米勒）——发展（写实主义）——变化及影响（题材内容的变化）。
第一章节：“风景：从柯罗到库尔贝”。以柯罗和巴比松画派入手，对比库尔贝的风景、静物，体现“自然主义”注重刻划真实对象这一显著特点。
第二章节：“米勒”。米勒的作品相对风格突出，刻划对象和画面内容相对较为纯粹（田园风景和农忙），故而单列一章节；特别是首次对农民这个群体进行深刻的刻划，既尊重客观符合现实，又饱含了诗意。
第三章节：“写实主义”。从库尔贝开始，从艺术理论和绘画实践两方面，对现实场景和普通对象进行刻划描绘。和前两个章节不同的是，这个部分的艺术家开始注重联系和表现人与自然环境的关系——在避免场景化的同时，展现真实的生活状态。作品用色方面延续米勒的风格，在相似色的使用中突出丰富的层次。
第四章节：“自然主义”。这一章可以被看作是诗歌化的“写实主义”。作品多数刻划了野外劳作场景。面对真实的场景，艺术家赋予了诗歌般的面貌风格，又兼具了近乎摄影的高超绘画技巧；色调较为明快透亮，用色丰富跳跃，着力表现轻松自然的画面关系。
第五章节：“画家‘梦蝶’”。这个部分的作品兼具了传统和创新。一方面，肖像画创作的悠久历史和传统手法在新时期无法被完全抛弃；另一方面，自然主义和写实主义对肖像画创作的发展有着显著的影响。所做肖像的对象都是艺术家的友人，甚至是艺术家自身。
第六章节：“布尔乔亚的低调魅力”。章节展现了19世纪中后期至20世纪初这段时间中，诸多艺术流派创作的世俗人物肖像，展示它们与“自然主义”的相互交融、借鉴，以及写实手法对时代人物（特别是中产阶级审美趣味）的刻画。
第七章节：“孩童”。在19世纪中后期，随着社会的进步，国家对孩童这一群体的关注得到前所未有地提高，甚至通过立法禁止童工。同时，考虑到“自然主义”的风格特点，特别策划和挑选了以“孩童”为主题对象的作品，画面富于情感、活泼有趣。
第八章节：“苍生疾苦 振臂一呼。这是突破的，并且富有当代精神的收尾章。按照人们的惯常理解和认知，“自然主义”往往被认为主要表现农村生活、乡郊野外，自然轻松的风格是脱离于沉重现实的。在时代变革的大背景之下，特别是第一次世界大战前夕，法国社会矛盾积聚，艺术家无可避免地投身并参与到一系列变革中，例如：一、对社会（政治、经济）变革的写实记录；二、对艺术范畴中“自然主义”和“写实主义”的升华；三、对人类自身的人本认识（对不同阶层的认知）。
（编辑：符素影）
