展览时间：2012年10月19日～2012年10月30日
艺 术 家：梁宇、田克盛、文桢非、杨达明、张 闯、刘智明、张德瑞、黄名玄、汤晓锋、万长虹、李振飞、赵伟东、 黄 宙、胡海涛、陈宏新、黎楚池
展览地点：深圳大芬美术馆
在我们面前这个专业性的油画展，被主办者命名为“图控”颇有意思。“图控”是个时髦的新词，它使我们跳出一些被“意义”、“深刻”之类所装饰的大词的包围，我想其暗含有画者有画者的自由，看者有看者的理解，各取所需之含义。
说到大词，对美术、对艺术其实是比较含糊的标鉴。一幅作品有一幅作品的面目。互联网宣告了浏览时代到来，对文字如此，对图像也如此。大词包围着艺术或作品实在味同嚼腊。
西方语境中的大词如崇高、深刻等多指宗教意义，不可感可交流。中国诸如自然、安静、中庸则是可感、卑下、美好的。艺术视觉落实在露珠、青草、井、针线等等具体事物上，就化作了亲切而实在的小词。这些就是我们今天欣赏深圳这批画家作品的切入点和“图控”的原旨。
我们的心灵被时下流行的华丽大词浸淫太久，笨嘴拙舌或巧舌如簧不免还要用它去读这些作品，也不是不可以。
如评说田克盛的风景，呈一派绚丽的浪漫，万物吐艳。响亮的语言，质朴的情感在色块之间犹如火一般盘旋。作品的面貌呈现出老而化的境界，舒展自若，这样说也很对，很好，很美。
文祯非的激情却又是十分含蓄的。画面朦胧而不乏敏感，场面安静又暗
示警醒，整个艺术思想用“见性成佛”的禅意形容也很贴切。
张闯的街舞系列洋溢着浓郁的都市气场。形式和技术中西合璧融合的比较突出。画面讲究整体松弛，局部结构以及细节讲究适度紧张及精致，学院派走得严谨。
李振飞善用大块铺砌快笔涂抹来表现城市人情风物。从其国画水墨的韵，到油画速写的意，反映出他审美观念大开大合的两极。
这些评论虽显概念，但还是严肃认真实事求是的。
这批深圳油画界代表画家以及未提及的其他一些画家画风，都属于传统的具象写实一脉。但我以为梁宇先生的信号灯系列倒属纯观念一类。评论他的画作用概念去解释概念应该是合适的。梁宇的作品虽不乏具像，精神上却是超验写实和抽象批判的当代艺术精神。一些画或无表情的疏离；或冷峻的纯色对比；或悠远的时间记忆；或突然的空间逼视，使过往生动的感性事物发生着转义。作为笔者，我可以听到自己内心对旧事物美好的挽歌，甚至曾经的、忧伤的、万事成空的‘我’的皈依。
深圳的这批实力派画家思想大都有主观性的特点。这个特点折射出当代社会风貌的精神现实，当然也反映出当代艺术多元风貌的本质现实。歌德说，衰亡时期的艺术重主观。当今艺术衰不衰亡姑且不论，但艺术死亡的声音在一些艺术家的理论和实践中却不绝于耳。而此时对于一个或一批传统的负责任的艺术家来说，坚守就显得比什么都重要。从这点说，深圳的油画家和全国当今油画界精英一道担当了当代油画麦田守望者的角色。
今天“图控”者们，就是他们用自己的艺术把我们的心和真实的世界联系了起来。
（编辑：符素影）
