展览时间： 2012年10月21日～2012年11月18日

    展览地点： 中央美术学院美术馆   

    参展人员： 奥弗·勒路石

    奥弗·勒路石是以色列著名艺术家，我们很高兴他在中央美术学院美术馆举办他的个展。奥弗从事艺术的经历很特殊，他最初大学读的是数学，没有读完就退学，转而到巴黎求学艺术，拜很多艺术家为师，特别是法国著名雕塑家凯撒成了他的良师益友，使奥弗的艺术生涯开始步入奥堂。

    奥弗当过兵，对战争、对生命有着自己切身体会，所以当他学习雕塑时，他内心立刻涌现出那一具具有血有肉的生命体，对雕塑的材料有了不一般的理解和把握。他直追19世纪库尔贝、罗丹的现实关注与生命表现，又延展到20世纪的贾科梅蒂的存在主义雕塑，再加上乃师的物质主义，使得奥弗对艺术、对雕塑都有了自己的个性和风貌。

    他对雕塑的解读是：对象媒材不是一堆死物，而是蕴含了生命价值的坯胎，它们随着艺术家的心灵感应而转为新的生命灵魂。奥弗离开数学，不是对数学的背离，而是想在规则、有序之外寻找感性世界的意义，想在个体的存在方式上提一个艺术伦理的问题。数学的谨严、逻辑、理性维持了这个世界的存在和运行，希腊哲学家毕达哥拉斯说世界的一切都是数字，确实如此，连今天的时代都叫做了“数字时代”。但这一切并没有减弱人对自身意义的询问，相反更加需要。这也是奥弗去从事艺术的原因，对于我们中国今天来说，艺术处在急速变化和增加的过程中，而了解各种当下的其他民族、国家的艺术，也是艺术互动的一部分，奥弗的艺术实践也给了我们这样的启示和对艺术的多维度思考。

    奥弗让雕塑材料获得了新的生命，让艺术家的特殊性融入在作品中，也因此，雕塑的物质属性被改变，这也是雕塑的古老传统之一：一定赋予雕塑另一个生命存在。在今天，能够继续赋予物质以生命感的雕塑越来越稀缺，这也是我们遭遇各种艺术形式与表现之后要反思的。奥弗的雕塑主要是以人像为主，造型取其神似，突出人物精神的瞬间状态，如同是一个个表示质疑态度的惊叹号。在此，奥弗又显示了他形而上思考的那一面，是以人像来担当他思索彼岸世界的渡船。这是一种面对存在与存在者进行思考的传统的延展，也是一种将艺术·雕塑作为抵达最高善的通道的传统的继续。借艺术以思考代言是值得肯定和鼓励的，也是今天的现实需要的。

    奥弗在欧洲、在以色列、甚至在北京宋庄都建立工作室，即是为了获得世界各地对艺术的感觉和意义，也是从其个体角度来实践艺术的交流价值，所以，他始终是希望超越物质的层面，而我们面对它们时，也一样，在沉思要超越物质层面，再次质询人的存在意义以及艺术的内在需要。

　　（编辑：符素影）