展览日期：2012年9月29日 至 2012年12月9日

　　开幕时间：2012年9月29日

    主办单位：上海外滩美术馆

    展览地址：上海外滩美术馆（上海市黄浦区虎丘路20号）

    策 展 人：廖薇

    艺 术 家：黄永砯 刘建华 孙原 彭禹 颜磊

    支    持：洛克·外滩源

　　上海外滩美术馆将于9月29日起推出群展《时光旅行者》。本次展览邀请了5位艺术家参展，包括黄永砅，刘建华，孙原&彭禹，颜磊；策展人为廖薇。

　　上海外滩美术馆所在的亚洲文会大楼修建于上世纪30年代，为大不列颠及爱尔兰皇家亚洲学会（Royal Asiatic Society of Great Britain and Ireland， RAS）北中国支会的所在地，是当时英国侨民在上海建立的一个重要文化机构，主要从事对中国的自然和社会的广泛调查与深入研究。1933年正式开放，是近代中国最早向社会开放的博物馆之一，原名上海博物院。解放后，博物院停办，其历史文物、艺术藏品、中西文图书分别构成了今天上海自然博物馆、上海博物馆和上海图书馆的典藏基础。2010年，亚洲文会大楼被修缮一新，正式更名为上海外滩美术馆，重新对公众开放，定位为当代艺术馆。

　　基于这样的历史背景，本次展览邀请惯于利用自然标本、仿历史文物、传统器物等材料创作作品的当代艺术家，希望通过艺术家的作品在视觉上重建上海博物院时期对历史的叙述方式，即传统博物馆因为拥有宝物而合法获得叙述历史的力量。展览还将探讨博物馆在不同政权下传递的价值观念和知识体系，揭示博物馆叙事背后所隐藏的意识形态；探讨随着时代变迁，新型收藏和展示机构的出现使“博物馆”的概念得到延伸和扩大，它的新角色和社会责任，以及当代艺术与博物馆机制的合作与对抗。

　　博物馆是一个时间机器，而进入它的人则成为时间旅行者，它热衷于展示“死去”的东西，物品的生命终结于博物馆的展示橱窗，无论是动物尸体还是器皿珍宝，它们不再有生命，失去功能性。传统博物馆被认为是制造和普及知识的神圣之地，那么是否有一种可能，从内部解构这种权力，通过对技术、方法、结构、描述、真理、数据的瓦解和重组，从而影响它对现代人躯体和灵魂的塑造。在《时光旅行者》中，我们仿佛回到上世纪30年代的自然历史博物馆中，动物的尸体、古代的器物、伟大航海家的地图、逝去文明的残骸，然而当代艺术家们想象的地理和历史，帮助我们重新建构我们的文化身份和存在方式。[NextPage]

　　关于艺术家

　　黄永砅

　　1954年出生于中国福建省厦门，1982年毕业于浙江美术学院油画系，1989年至今生活创作于法国巴黎。在1989年黄永砅移居巴黎之前，他是1980年代中国先锋运动“厦门达达”的领导人物。他多样化的实践涉及文化差异，身份，移民，殖民主义、历史以及体制批判等各种议题。黄永砅可以说是中国最重要的当代艺术家之一，他的创作手法是讽刺、幽默、政治和精神性的结合。

　　黄永砅参加过众多国际展览及艺术活动，较著名的个展如“占卜者之屋”，弗洛门和彼特曼画廊，巴黎（1992），沃克艺术中心，美国（2005），温哥华美术馆，加拿大（2007），尤伦斯当代艺术中心，北京（2008），“方舟2009& 洞穴2009”，奥古斯丁小教堂，巴黎（2009），“乌贼”，海洋博物馆，摩纳哥（2010）；群展如“中国前卫艺术展”，中国美术馆，北京（1989），“大地魔术师”蓬皮杜中心，巴黎（1989），“为了昨天的中国明天”，布利耶尔，法国（1990），“远离中心”波里美术馆，芬兰（1994），“移动中的城市”，分离派博物馆，维也纳，奥地利（1997），“道与魔”，里昂当代艺术博物馆，法国（2004），“日常的奇观”，第十届里昂双年展，法国（2009）。

　　刘建华

　　1962年出生于中国江西，现生活、工作于中国上海。刘建华以陶瓷和综合材料为媒介，是中国著名的雕塑和装置艺术家。他生长于以陶瓷著名的江西省并在景德镇的工厂工作了14 年之久。1989年，他从景德镇陶瓷学院美术系毕业并尝试在当代背景下进行实验性的创作。刘建华的陶瓷和综合材料作品是对近年来不断困扰中国的经济和社会变化所作出的反映。他的《日常／易碎》系列于2003 年威尼斯双年展中国馆中首次展出，刘建华将日常用品复制成外表和象征意义大于实用性的神秘物体。2008年，他一反先前多年对全球化及中国社会急剧转型引发的诸多问题、焦点的近距离直接关注，提出“无意义、无内容”的理念来进行创作，从2008 年作品《无题》开始了一个全新方向的探索，并形成了“安静美学”一个当代艺术创作概念的基本方向。

　　刘建华作品曾经参加过第一届基辅当代艺术双年展、意大利第十四届卡拉拉国际雕塑双年展、第十七届悉尼双年展、加拿大温哥华双年展、第三届南京三年展、俄罗斯莫斯科双年展、第一届新加坡双年展、第六届上海双年展、2006 釜山双年展、第50 届威尼斯双年展中国馆等展览，以及由瑞士伯尔尼艺术博物馆、旧金山亚洲艺术博物馆、广东美术馆、奥地利维也纳路德维希当代美术馆、奥地利埃舍尔收藏博物馆、德国汉堡当代美术馆、东京森美术馆、都柏林爱尔兰现代美术馆、英国利物浦泰特美术馆、法国蓬皮杜艺术中心等机构举办的展览。

　　孙原&彭禹

　　孙原于1972年生于北京，彭禹1974年生于黑龙江并随后移居北京，现在他们都居住于此。这两个杰出的艺术家在中国90年代复杂的文化形势中走到一起，不追随当时壮观的艺术主流而表达着他们的特立独行，具有极端的挑衅性，挑战着世界艺术界盛行的道德标准。对奇特材料的偏好、对古老冲突的专注以及非凡的直觉和预知能力使他们的艺术作品带有强烈情感并且独一无二。

　　孙原和彭禹参与了众多主要国际展览和艺术事件，例如包括46位前卫艺术家作品的著名展览“不合作方式”（2000），与第三届上海双年展同时展出，但在闭幕式前因为过于尖锐的内容和媒介被上海警方提前结束。“失重”，柏林（2001），安特卫普的“天下”（2004），悉尼亚澳艺术中心的“亚洲交通”（2004），“麻将－中国当代艺术希克收藏展”，伯尔尼美术馆，伯尔尼（2005），“中国欢迎你”，格拉兹美术馆（2008），“中国21世纪”，意大利罗马现代艺术中心，罗马，意大利（2008），“去中国”，格罗宁根美术馆，荷兰（2008），“前卫中国”，东京，大阪，名古屋，日本（2008），“革命在继续：来自中国的新艺术”，萨奇画廊，伦敦，英国。孙原和彭禹同样也参与了不同的国际双年展：里昂（2000），光州（2004），威尼斯（2005），利物浦（2006），莫斯科（2007），和一些三年展：横滨（2001），广州（2002）。

　　颜磊

　　1965年生于中国河北，1982年毕业于河北工艺美术学校，1992年毕业于杭州浙江美术学院（现中国美术学院），现工作和生活与北京。

　　颜磊被认为是当代艺术圈的“另类”艺术家。他开创了一种绘画的方法，即将其所选择的图案喷绘在画布上，用色块分解每一幅绘画，编号上色。从颜磊所选择的图像，包括以他的绘画方法重新演绎其他艺术家的作品的方式看到了一种态度，这是一种带有政治色彩，人文立场和独立审视的态度。

　　颜磊参加过众多国际展览及艺术活动，个展比如“特醇-香港”，香港艺术中心，中国（2006），“狗星计划”，常青画廊，圣吉米亚诺，意大利（2007），“追光-阿斯蓬”，阿斯蓬美术馆，美国（2008），“追光-升级版”，尤伦斯当代艺术中心，北京（2009），“巴洛克”，北京唐人艺术中心，北京（2011）；群展比如，中国现代艺术展览（1989），“暂停”，第四届光州双年展，韩国（2002），“大都市肖像学”，第25届圣保罗双年展，巴西（2002），“中国怎么样”，蓬皮杜艺术中心，巴黎（2003），“紧急地带”，第50届威尼斯双年展，意大利（2003），“持续的对话”，常青画廊，圣吉米尼亚诺，意大利（2007），“图像的新态度”，北京当代唐人艺术中心，北京，中国（2009）。[NextPage]

　　关于廖薇（Ella Liao）

　　1978年出生于上海，2000年毕业于上海师范大学，2000-2005年在法国里昂求学并获得里昂第三大学的博物馆学与新媒体硕士学位和里昂第二大学舞台艺术硕士学位。

　　2005－2007年任上海当代艺术馆策展人，策划了包括“无休无止：摄影与新媒体艺术展”（2006），“遥/控：多媒体与互动艺术展”（2007）。2007-2009年担任上海奥沙艺术空间策展人，策划了“晚安，我的美人”摄影展（2008），“幻想的瘟疫”（2008），“我悲伤得无法言语”飞苹果个展（2009）等多个展览。现任上海外滩美术馆策展人。

　　开放时间及门票

　　周四 — 周六 10：00- 21：00（20:30 停止售票）

　　周二、周三、周日 10：00- 18：00（17:30 停止售票）

　　周一 休馆

　　如遇特殊节日或举办特别活动开闭馆时间，另行公告。

　　全 票：15元/张

　　优惠票：10元/张

　　20人以上团体、学生及教师凭有效学生证或教师证，可购优惠票。

    （编辑：符素影）