展览时间：2012年9月30日－11月22日

　　展览场馆：武汉美术馆1、2、3展厅

　　参展艺术家：刘国辉、郭怡宗、龙瑞、魏金修、董继宁、史国良、刘进安、樊枫、周京新、罗彬、穆家善、岳黔山

　　主办方：武汉美术馆

　　场馆地址：武汉市中山大道保华街2号

　　现代以来，中国画有了很大的改变。武汉美术馆特辟“水墨文章当代水墨研究系列展”对当代水墨进行整理、分析与研究。每一届通过不同的主题与侧重将现代水墨画家的绘画作品进行集中展示与研究，这种集中是建立在策展人与主办方对于水墨的共识上，另一方面也是希望在此种共识之中深挖中华文化之精髓、追根溯源，以期水墨画乃至中国的艺术能饱含原动力自律、自发地良性发展。

　　回顾2011年举办的“水墨文章第一回——写意精神”，主办方的视野遍及全国，邀请12位水墨艺术家参展，共展出写意精神强烈的作品八十余幅。2012年，通过与策展人尚辉先生的讨论，最终将本次展览主题定为“笔法维度”，是鉴于主办方对于传统绘画都有“寻根”、“互根”之热切的期盼。“用笔”就是中国画作画与赏鉴的根本。离开了好的“用笔”之法度何谈层次丰富、意味深远的“线条”？没有“象物”的线，又何谈造型？何谈画面意趣？

　　此次展览的推出也试图向来美术馆参观的观众提出一个关于如何观看中国画、水墨画的新命题。即深入对“笔”、“线条”的关注。先有清布颜图在画学心法问答中“问笔有筋骨皮肉四势，筋骨在内，皮肉在外，一笔之中何能全此四势？”又有宋郭若虚论“又画有三病，皆系用笔。所谓三者：一曰板，二曰刻，三曰结”。虽然，现代的国画家、水墨画家在创作题材等等均已今日不同往昔，但对“用笔”这一水墨画自律发展的内在原动力仍然应关注、探讨。观众也可以将观笔法为欣赏中国画、水墨画的观看之道。倘若通过此展览，能得以更多关注当代中国画、水墨的目光，能对同好有所启发。

　　（编辑：符素影）