展览时间：2012年6月26日－6月30日

    开幕时间：2012年6月26日

    展览地点：上海大学美术学院

    展览地址：宝山区上大路99号

    艺 术 家：曹炜

    序言 智慧的“转译”

    我一直很关注曹炜。

　　他的画很写实，却没有“行画气”，这在今天便有些难能可贵了。绝大部分写实油画，尤其是不作任何表现性变型处理的古典式写实油画，因受金钱和世俗的双重青睐而极易沦落为商业行画。

　　曹炜一直专心致志地画雀跃的青年，将自己的创作题材限制在一个较小的范围内。他不在题材上作面的跨越而潜心于深度的开掘。

　　他画中的少男少女不是经过挑选的美女俊男，而只是生活中的平常角色。城市中极其平淡无奇的景色很突兀很随便地出现在画面中，构成和人物之间并无多少有机联系的背景。

　　他的画看起来很写实，栩栩如生，骨子里却有些荒诞，但又不同于今日流行的那种故作荒诞。他的荒诞不动声色，不易觉察，潜于深处。于是他的写实便超越了物理上的客观真实，进入另一种境界。我们可以从中感觉出年轻人的生命脉动以及我们这个时代的某些精神特征。

　　顺便提一下，他的油画语言也有一些个性特点，既不同于原来的“苏派”也不同于死扣照片的“新古典”。他也使用照片，却有自己的办法来进行智慧的“转译”。

    他于是在商品写实油画的汪洋大海中找到了一片绿洲。

    王吉力音

    （艺术家 ， 上海大学美术学院教授）

    2011.3[NextPage]

　　我看青春造像

　　青春，是红红的五月，是“同学少年都不贱”的回忆，是白衣飘飘的年代，是万物复苏的时节，承载着生命与希望，寄托着梦想与荣光。曹炜的创作题材正是以青春作为线索，通常用一系列写实的、跳跃的都市青年来反映一种积极乐观的蓬勃精神。画面中的形象都是青春的象征，更是时代的缩影，有一种看得见的气质和风格在里面。虽然不一定都是帅哥美女，但是那种由内而外的率真、正气、执着、质朴，与曹炜本人带给我的感觉是一致的。

　　曹炜为人低调，却有敏锐的观察力和细致善感的心，他热爱生活，喜欢画他身边的学生和朋友。圈子那么小，有时就看到了似曾相识的容颜，让人会心一笑，或许下一个就是你。但总是又能从画面中看出别样的味道来，貌似就在身边，但忽而别有天地非人间，那些掺杂着画家对生活的真实感悟，还有对画面的个性把握。

　　他的作品，乍看非常具象写实，甚至有种图像感，但和纯粹利用、照抄视觉图像又不同，和单纯的影 像绘画也不同，曹炜是以学院主义的绘画方法来表现对象的，其中又加入了自己的理解与感悟。在很长一段时间，人们怀疑过，既然照相机可以将眼之所见记录下来，那么写实的绘画是否还有其存在发展的必要？曹炜也正是用自己的创作推翻了这种肤浅的认识。由于他古典写实的基本功非常扎实，其画面似乎有种真实还原的照片感，但细审之下，那些个性的生动的笔触，看似漫不经心却有心选择的背景，画中抒情而略带梦幻甚至荒诞的意味，都是照相机所无法捕捉的。他正是通过生动鲜明、写意轻松的笔触和学院派的色彩来保留纯粹的绘画性，追求“心中的真实”，让人物富有个性、精神与生命内涵。

　　人物表现其实是具象绘画中难度最大的。从造型上来看，人的肌肉每一块形状都不同，在运动中，形状还会发生屈伸变化，从而影响边缘线的起伏变化。若想把人物画好，需要扎实的长期训练，需要深刻理解人体构成，记忆肌肉、骨骼彼此之间的关系，甚至需要准确把握皮肤的色彩变化，所以对画家的形体和色彩的掌握能力都提出了要求。曹炜经过美术学院规范系统的绘画训练，尤其长期浸淫于欧洲古典写实油画和当代各种具象画派，又进行了自己的思考和消化，他重视技法、构图和造型，把握准确的空间透视关系，理解物体的质量与重量的表达，在此基础上，他才能随心所欲地加上自己的个性化领悟与申发，寻找适合自己发展的方向。

　　曹炜一度对具象表现绘画有过深入的研究与实践。具象表现绘画强调“现象学式的看”，即将绘画中的“观看”严格限制于直接呈现的现象，同时尝试在静止画面上抓住“不断逃离的东西”，强调绘画的“未完成态”，去呈现“痕迹叠痕迹的画面”和“没完没了之感”，以体现画家“不可为而为之”的生命意志。具象表现绘画既接受了现代主义的洗礼、也是对现代主义的反思，它开辟了现代绘画的另一方向：以纯视觉形式理解世界，指向现实世界的直观真实性，这也正是曹炜一直以来思考和探索的问题。他权衡了自己的着力点和发展方向，还是在具象写实这方面用力较勤些，并且有选择地结合了部分表现的成分，致力于真实性与绘画性并存，这也是他始终不肯丢弃的重心。

　　曹炜是个敏感而多思的画家，又善于转益多师，多次利用办展和考察的机会，游历了世界各大美术馆。在世界各国转了一大圈之后，和许多出国开眼后画风大变或借用外来形式的画家不同，曹炜反而更执着于自己先前的创作，更投入地把自己的领域经营得更精更完善。当然对比西方，也不是没有与之画风相近的画家。德国画家里希特，特别是他前期的作品，与曹炜达成了一种审美与心性的碰撞。里希特对于中国当代艺术有着重要意义，他的作品即不属于保守的前现代和现代主义风格，同时也和中国当代这种媚俗的艺术有着本质的区别，这也是曹炜所一直坚持的——具象油画不能走到太拘囿太狭隘的地步，更不能媚俗，不能商业化。

　　针对复制图片的无所不在，传统绘画艺术只有不放弃其本身的绘画性质，才能保持其内在意义。 1972 年记者 Rolf Schoen 采访里希特时，他说道：“我也不是说，我想模仿一张照片，而是我想制造一张照片。我对照片就是一张曝光纸的那种看法不予理睬，这就是以其他方式制造照片，而不是制造像照片的绘画。” 里希特觉得最重要的不是与照片的相似，而是将摄影的特征，例如其客观性、保持距离性、真实性等等转到自己的画中，并且时刻保留其绘画性，在这一点上曹炜找到了最终的共鸣。在他的青春造像系列中，画面的清新生动的笔触感无处不在，人物内在的精神气质与象征意义，也通过细致的很有存在感的笔触源源流淌出来，让观众得到新鲜的感悟。

　　另外，和里希特一样，曹炜对不经意的瞬间快照，比对所谓的艺术照更感兴趣。艺术照往往追求所谓的和谐和结构上的效果，在内容上却显得浮泛而贫乏。而在日常的生活照中，却经常可以感受到那种实实在在的洋溢着的生命活力。曹炜的画面便如同随意按下的快门，那青春少年跳跃蹦起的瞬间，显示出不矫饰的自然状态和张扬的蓬勃气质，充分表现一种天真的本性和画家内心的敏感。从各种青春梦幻的画面中，还可以隐约地感受到画家依赖于瞬间的直觉，又相当克制和理性，表现出的绘画特征既精确细致又与之保持一定距离。

　　为了追求与照片的一致性，又暗示一种现实的疏离，表现出画面的现代性与时代感，曹炜通过有意制造画面的平面性来寻找平衡点。 20 世纪 60 年代，美国艺评家克莱门特•格林伯格在《现代派绘画》一文中指出：“平面性是现代派绘画发展的唯一定向，非他莫属。”曹炜有意摒弃了让人产生深度错觉的透视手段，不注重特别表现深度感和体积感，形体造型的体量感被弱化或部分弱化。在色彩的运用上，他也相应地打破传统的色域渐变，有意呈现一种干净、单纯、鲜明的色彩对比。如此经营出来的画面既为观众所熟悉认知，又与观者保持了一种若即若离的似是而非的关系。

　　进一步地，曹炜在创作中，把看似不相关的人物和背景组合到画面中来，以造成某种略显突兀的、荒诞的形式感，使画面呈现出一种有意味的态度。他最近还在尝试夜景画面，探索夜景的光线和闪光灯效果对人物的影响，加上双脚离地，脱离地心引力的瞬间，使其作品更具有了不同他人的鲜明个性特征和颇具深意的精神内涵。

　　曹炜的青春造像系列已经画了十年了，一直孜孜矻矻，执着深入探索，显现了强大的艺术生命力。其实他的作品早在 2001 年上海美术大展获奖时，就开始就引起了社会各方面广泛的重视。但多年以来，虽然身处各种社会诱惑之下，曹炜都能一如既往埋头创作，坚持做真实的自己，不为外界所干扰，才有了现在可观的积累。他身上总有一种积极向上的人文主义精神，不骄不躁，踏实而精进，这在当代具像写实油画的语境中是比较难能可贵的。

　　在中外美术史转了一大圈之后，曹炜越来越自信找到自己的目标和方向了，从他的画面内容中也可以读出他对民族和传统的坚持与自信。昆德拉说，“未来总是比现在更强有力”，谁能说曹炜不是在开创新的传统呢？他一定会在自己的路上走得更远。

　　胡建 君

　　于海上 君宁堂

　　2012/6/12

　　（编辑：符素影）