时间：2008.9.13-2008.9.20

    主办机构：红果树画廊

    地点：上海市莫干山路89号，红果树画廊
   
    展览前言：描绘“生”（藤由暁男）

    观看她的作品已有30年。仲塚庸子始终一贯保持了她独自的绘画风格。

    从基础素描开始，经历了任凭手感一气呵成的时代，拘泥于画面的构成而苦闷的时代，抓住自然而然油然而生的瞬间构思去素描的时代，之后，到达了“描绘必然之线条”的充满自信的现在。

    以新泻为据点，一直在东京以及埼玉等地发表作品的仲塚，对她来说，这次的「上海」有着特殊的意义。曾四次访问过纽约的她，未曾有过心动。而两年前访问的「2006上海双年展」以及「莫干山路50号」等画廊街却唤醒了她作为画家的创作魂，她做出了一决胜负的决断。这个决断，与其说是向上海的挑战，到不如说是为了更加明确她自身的存在而言。

    作品的评价将由更多的人们来得出，结果也诚然会回归本人而明了。

    历史业已证明，绘画的评价和经济的发展息息相关。如同产业革命时的英国，万国博览会时的巴黎，依靠二战后的景气而建立起新世界的美国一样，现在的上海也充满了活力，势头正旺。仲塚一定是出于了这样的判断。因为和资本的世界体系这个国际化一直在进行格斗的，是另外一种国际化的存在。

    仲塚的第四次个人画展在1994年举办。作品如同乔基亚?欧其弗一样，以植物为题材。诚然，她似乎受到过欧其弗不少的影响。可是，和欧其弗所描绘的那种即将凋谢的盛开之花(thanatos)不同，仲塚的作品富于春天耀眼的新绿，给沐浴着阳光冲天成长的嫩叶予以了茁壮的生命力（eros）。从而，从学术性的刻板的写生手法而腾跃到了强有力的描绘“生（lives）”的境界。

    那之后的转机是在3年后的1997年。她的作品进入了无法辨认实象的抽象时期。是为了解读自然背后的结构，开始摸索赛尚风格的时代。曾是她基本特点的诗情风格消失，素材画具也只由蜡笔油料构成了纯粹的空间概念。当时，我对仲塚的作品评论如下：概念形象有时是连锁性地展开。虽然时而会被其它概念形象所中断而变得模糊，可是，终究还会以一个鲜明的形象固定下来。这就是越是纯粹地去描绘，具体的形象就越是因而消失的结果。这可以看作是从束缚中得到了解放。

    现在的作品风格可见，是在2000年。在那之前，她使用的是普通的麻质画布。为了追求日本画「绢本」的肌理描绘，她使用了最细腻的「绢目画布」。她自己化胶，用黄褐色的丙烯颜料打底，然后，使用油画颜料刻画线条。如此，如同日本画般的色彩和空间的「表层」上，出现了独特的形态。在这里看到的线条超越了画布，把外界的空间也卷入画布之内，让人意识到三元世界的气魄。这是她新作品诞生的前兆。

    她为「上海展」而创作的作品题目是“生”。充满了自信而设定的题目。

    咋一见，犹如男人性器一般的线条在画布上冲出。这黑粗的线条，经涂抹上白贝粉涂料后，带着光泽更加得到强调。我一直在注视的她的作品的形态，此时，以更加具体的面目出现在眼前。内存的生命力，这线条就是“生命life”的强有力的表现。

    孜孜不倦地在持续创作的仲塚。在容易沉溺于追求表层手法的当今之美术界的时代，她的作品之方针基调不仅潜在地存于普遍之中，而且已具备了能够流畅地明快地表达之力量。

    （实习编辑：庞云鸽）