参展艺术家：赵俊海，水野龙生，栗春薛军宁等油画作品联展

    展览时间： 2008年8月1日-2 008年1 0月1日

    策划：红鼎艺术

    北京朝阳酒仙桥路2号口内10米红鼎艺术

    回顾：我们曾经走过的路——红鼎艺术回顾展。

    中国画家赵俊海先生：毕业于美术学院的赵俊海先生，现在宋庄进行着自己的绘画创作。他的烟瘴系列作品表他着他对艺术的某些看法。残剩的烟头，飘渺的灰烟，五彩的云气，构成了赵俊海的画作。这些看起来是朽物的烟头和虚无的气体，却是赵俊海表达自我的媒介，通过它们，可以让我们去接近艺术家的内心世界，看看他们眼中的艺术世界。

    日本画家水野龙生：毕业于日本艺术最高学府的东京艺术大学美术部，在大学期间学习了日本传统画，毕业后前往法国学习西画，后从师梁洪涛学习水墨画，兼备三钟绘画基楚的水野先生开始了自己的融合绘画创作。有人说当代艺术是融合艺术，如果说这是对的话，那么在水野先生的画中应该能让我们感觉到现代艺术的气息。随意的笔触，张扬的颜色，流畅的线条，看似漫不经心的油画作品，却隐含着一个宏大的意象世界。现为中国艺术研究院院长助理，研究生院院长，研究员，博士生导师的张晓凌先生曾评价水野先生的作品： “在抽象与具象之间，水野先生构建了一个包容性巨大的意象世界” ，现任清华大学美术学院副院长，绘画系主任，教授的包林先生在其文章“凝固的光影与游走的视线“一文中，评价水野先生是一位诗意的写意画家。

    中国画家栗春先生：师于徐晨光，栗宪庭的栗春，至今参加了大大小小的展览，许多作品被收藏。水光纹理的线条与人物头像的结合，似乎在阐释着栗春的绘画理念。现任艺术学院美术学系副主任的方志凌先生评价栗春先生敏锐的体会到了现代精神虚无的人们所体会到的那种独特的生存感受，并将其表现在他的作品之中，也将现代艺术家体验到的一种荒诞的挬缪，沉重的虚无和深沉的无奈表现出来。

    现为华侨大学副教授﹑中国美术家协会会员的薛君宁，以中国传统的水墨形式表现着时下的关注问题。段君曾评价薛军宁的画：它认为在内向型的中国，个人心理的疾病是不容随意暴露的。而薛君宁的画清楚表述出现代生活的本质：人与世界的关系僵直，机械，刻板的社会具有牢笼性质。日常生活，作为现代性的病症，不仅揭示了当代生活的多重局限，更暗示着文化理想变革的可能性。薛君宁十分注重画面中人的身体姿态，甚至有时搔首弄姿，其目的在于试图让人类重回感性，让主体意识归位，即便越轨也无不可，以从当前木然的状态中脱离，并获得自由。

    （实习编辑：庞云鸽）