美国著名当代艺术家、“新表现主义”运动的代表人物朱利安·施纳贝尔（Julian Schnabel）作品回顾展于2008年1月19日在上海证大现代艺术馆举办。展览将展出艺术家各个时期具有代表意义的油画作品共27幅。这是施纳贝尔的作品第一次来到上海和大众见面。

     施纳贝尔是一位成功的艺术家，年纪轻轻就确立了自己在艺术界的地位。1979年，28岁的他在著名的玛丽·布恩画廊举办了个展，并迅速获得艺术界的认可，被捧为纽约艺术界的神童。而他的作品也成为私人以及公共收藏的宠儿，纽约现代艺术博物馆、惠特尼艺术博物馆、大都会艺术博物馆、古根海姆博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆、巴黎蓬皮杜中心以及英国泰特画廊等都收藏有他的作品。

     施纳贝尔的作品表现的是一些纠缠在一起或是经过改头换面的东西。他用各种各样的材料来构成自己的作品，他在丝绸、兽皮、粗麻布以及陶瓷碎片作底子的画布上作画，而且也把一些现成的材料，像破盘子、鹿角、汽车的外壳部件、棉絮、钟的零件以及旧木片等组合到自己的作品中；同时，他作品中的形象既有来自欧洲的神话、宗教、艺术传统中的形象，也有与抽象表现主义类似的感情宣泄，还有与新表现主义所关注的政治、历史等问题相类似的主题以及像波普艺术家一样对大众文化的挪用，所有的这些都在他的作品中交替出现。他说：“对我来说，艺术与自我表现无关。描绘脱离人体的精神就永远不会导致任何有趣的观念或有趣的图像。情感和理智不能分离。重要的不是表现主义，而是感情，虽然不一定是我的感情。”

     不过最能体现施纳贝尔的美国精神的不是巨大尺幅的绘画作品，而是他与安迪·沃霍尔一样很会利用大众传媒来为自己进行推销，这也是为什么他如此受媒体器重。他和美国足球明星一样引人注目，他与纽约画廊签订合同，报酬惊人地优厚，甚至和史泰龙的酬金一样成为报纸的头条新闻……

     虽然施纳贝尔以艺术家身份自居，但在过去的10年间，他还以电影导演的身份赢得了声誉。他最近以法语电影《潜水钟和蝴蝶》获得了2007年嘎纳国际电影节最佳导演奖，这部电影于2007年秋季上映。他最新的电影《柏林》被他自己描述为“一幅卢里德（地下丝绒乐队主唱兼吉他手，后被尊为朋克教父）的肖像，一部关于妒忌、愤怒和失败的寓言”，这部影片在2007年9月举行的威尼斯国际电影节上做全球首映。

    朱利安施纳贝尔部分作品介绍及作品背后故事

    《抱着塞浦路斯的奥拉兹肖像》是朱利安施纳贝尔众多作品中最吸引眼球的一幅，也是艺术家众多作品中最能代表画家个性与风格的代表作。整幅画面由众多破碎的瓷片构成，打碎的碟盘、缺口的瓷杯被粘贴在木板之上，粗砺奔放。施纳贝尔在这些凹凸不平的表面上涂抹油彩，描绘出人物肖像，厚重、浓烈而粗野。使用碎瓷片是施纳贝尔在绘画媒材上的一次突破，而树脂、石膏、招贴画、棉花、照片等媒材也都为他所用。

    施纳贝尔使用碎瓷片作画的灵感来自于西班牙高迪的建筑。年轻的施纳贝尔游历欧洲，因为护照丢失而滞留巴塞罗那多日，西班牙旅馆中镶嵌瓷砖的装饰风格以及高迪建筑中同样被广为运用的镶嵌手法让他顿生灵感。回美国后，他开始在绘画中使用碎瓷片。这种前所未有的做法，立刻让他一夜成名。更重要的是，人们从他的绘画中再次体会到了久违的感动。

    施纳贝尔的绘画通常被归为“新表现主义”，但他自己则说：“对我来说，艺术和自我表现无关。描绘脱离人体的精神就永远不会导致任何有趣的观念和有趣的图像。重要的不是表现主义，而是感情，虽然不一定是我的感情。”

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    (编辑:林青)