虽然距离2008年北京奥运会过去已有四年了，但只要一提到“鸟巢”，很多人第一时间想到的还是当年开幕式的盛况和中国代表团所取得的辉煌战绩。然而，过去的辉煌固然值得我们骄傲，可时间并不会停留在让我们最得意的那一刻。2008年之后，鸟巢将向何处走？除了作为最高等级的体育场之外，鸟巢的未来还将有怎样的可能性？伴随着大型视听盛宴《鸟巢·吸引》首轮演出季的完美收官，陆川给了我们新的答案：鸟巢不仅是旅游景点、体育场馆、娱乐休闲场所、顶级品牌展馆，更可以成为一个华丽的舞台、一个魔幻的秀场，这座建筑不仅仅代表着过去，记载着当下，更是未来北京的一个标志。

　　《鸟巢·吸引》究竟是什么？就算你亲临现场感受过，恐怕也不能够马上给予回答。有人觉得这是一出歌舞剧，有人看着舞台后那超过3600平米的LED屏幕觉得像是在鸟巢里看了一场电影，有人印象最深刻的是演员们吊着威亚在空中飞来飞去的杂技式演出——但不管触动你的地方在那里，9月21日起至10月7日间，在鸟巢，所有观众见证着这样一个足可以用“奇观”二字来形容的演出。明星的轮番表演、绚烂的灯光、机关重重的舞台、巨大且逼真的视频影像、极富创意的水幕投影、时而惊险时而柔美的威亚特技，总表演面积可达到5万平方米的立体式舞台上，几乎每一个角落都能看到令人眼前一亮的细节。有人戏言，只带一双眼睛去看《鸟巢·吸引》肯定不够，总要多有几双眼睛一起看才能饱览演出的全貌。在《鸟巢·吸引》的首轮演出季，就能够达成如此的效果不得不说是一个奇迹。所有曾亲临现场的观众都见识到了这样一个崭新的、不同以往的鸟巢。从它获得的赞誉声来看，《鸟巢·吸引》的首轮演出季完全可以用“成功”两字来形容。

　　良好的口碑也促成了连动效益，15场演出几乎场场爆满，共接待近15万名观众，平均上座率超9成。而打造出这样一场场视听奇观的创造者却是首次涉足大型演出的“新人”——陆川。这位被媒体称为中国少壮派导演领军人物的青年导演，在过去的十年间虽然仅完成了四部电影，但无论是《寻枪》、《可可西里》还是《南京！南京！》都是令人称道的经典佳作。在他以往的电影作品中，关注的重点总在人性的纠葛之上，此番执导大型演出更是破除了以往约定俗成的陈规：摒弃“晚会节目化”的平面式演出、拒绝“大型团体操式”人海战术、引用视频影像辅助演出背景呈现、创作全新的故事让演出更加剧情化、借鉴国际化“驻场秀”概念呈现多元化表演元素……观众可以看到，演出中毫无泛滥成灾的“中国符号”——红灯笼、旗袍、中国结、牌坊，但追求真爱、讲究克己无私的核心精神却时刻洋溢着东方韵味。通过这场新意盎然的演出，我们也惊喜的看到了陆川作品新的可能性，见识到了他与国际的高度接轨与驾驭各种团队展开共同创作的能耐，甚至细心的观众还会发现在首轮演出季当中，每一场的细节都存在的些许不同——这是陆川领衔的主创团队一直在演出中摸索、不断完善的结果，所以我们也有理由期待《鸟巢·吸引》成为一个常态的驻场演出，每年持续不断的演下去，成为鸟巢的文化品牌。

　　（实习编辑：王日立）