北京人艺在上海大剧院的演出取得了空前的成功，观众掌声雷动，演员激动含泪，北京人艺被上海文艺界人士形容为一座艺术殿堂。

　　这样的成功不难理解，《知己》《原野》《窝头会馆》《我爱桃花》等，都是北京人艺经过市场检验的优秀剧目。它们本身就能打破所谓的南北文化差异。濮存昕、宋丹丹、徐帆、杨立新、胡军等名家大腕齐聚，这对任何一地的观众都有强大吸引力。此外，别忘了上海对高雅艺术的喜爱一点也不比北京少。

　　对于北京人艺在上海的成功，濮存昕总结出了两个观点：一是他觉得搞艺术还得是作坊式、家族式的；二是北京人艺的创作非常自由，艺委会比任何人都要求严格。濮存昕的这两个观点为其它城市发展话剧提供了有益的参考。

　　濮存昕说做艺术还得是作坊式、家族式，其实强调的还是师承问题。重视师承不但可以维系艺术的严肃性，而且会强调精神的一以贯之，并且会在这种精神的强大感召下，让后来者对前辈经验有敬畏心。北京人艺的“戏比天大”，就让很多演员能够减少或放弃商演，投入到本职的演出。

　　若非对师承有强烈认同，他们不会做这样的“傻事”。

　　至于创作自由，这是北京人艺自己争取来的。端正的创作态度，严肃的创作理念，这会给作品本身带来尊严。这种尊严是不容外界染指的。得到这种尊严不容易，捍卫这种尊严更不容易。濮存昕能说出北京人艺创作非常自由这句话，本身也是一种自信的体现，它申明了一个简单的道理：专注于艺术，就不必有额外的、多余的担心。

　　北京人艺独此一家别无分号，注重作坊式、家族式的发展模式没问题，但也需有一种开放的心态，推广自身成功经验来影响其它艺术团体。有必要的话应多向别的团体进行“输血”式的提携或帮助。一枝独秀固然好，但如果整体环境不改善，总归是孤独的。没有师承的艺术团体也没必要沮丧。师承其实是没有边界的。伟大的精神自然有其遮蔽不住的光辉，需要做的是善于学习和坚持。

　　创作自由是保证艺术作品质量的基础，但也只有当它和师承、用功结合在一起的时候才能焕发出魅力。收与放在当下创作环境中很重要，两者都不能少。

    （编辑：刘苗）