《1699·桃花扇》让很多人傻眼了——作为九艺节文华奖参评剧目，冲昆曲而来的观众不知道这是什么。有昆曲唱段而无伴奏，有经典唱词却站着一排“西洋”合唱团，在“不中不西”的90分钟内，有人愤而离席，有人由衷叫好。

　　这不是昆曲？那是什么？

　　主创者之一、加拿大籍音乐家廖乃雄说，这是他野心勃勃之作：用西方的咏叹调、合唱方式结合昆曲唱腔，将复杂诡谲的昆曲《桃花扇》高度凝练、删繁就简，通过无伴奏完成前无古人、史上罕见的“昆曲清唱剧”。“昆曲需要发展，传统经典不能裹足不前，这样的尝试为诠释和推广经典提供了新的可能。”他说。

　　《1699·桃花扇》问世已逾3年，3年来仍在反复修改，当年在北京保利剧院的首演就让很多人瞠目，搞不懂自己究竟看到了什么，是依然清丽脱俗的昆曲？还是已经西化的古典“怪物”？历经3年打磨之后，呈现在广州星海音乐厅舞台上的《1699·桃花扇》是一次被导演王斌誉为的“总爆发”――的确，争论从来不曾停止，但有一点可以肯定，如果这不是昆曲，它还能是什么？

　　《1699·桃花扇》并未丢掉内核，昆曲美轮美奂的唱腔唱词经由江苏昆剧团的名伶们从容演绎及中央音乐学院合唱团的全新高歌之后，焕发出崭新的后现代语境，从实验的角度说，这显然是一次决绝的昆曲探险。而此前江苏昆剧团已经推出7个《桃花扇》版本，这说明经典本身就是一座可以不断挖掘的富矿；“清唱剧”版本实际上是一次走得稍远的再创造，正如全世界各类剧团长演莎士比亚戏剧一样，经典总是在反复解构和重构中展现并获得永久的生命力，固步自封只会让经典变成僵尸。

　　“每一个创作者都应该寻求经典的现代表达。”廖乃雄说，“有时候，我们不能只盯着经典的壳，继承经典的灵魂更重要。”

　　这就是《1699·桃花扇》最大意义——汲取经典，阐释经典，且不论它自身是否会成为经典，但如果很多地方戏曲都能在守住“灵魂”的前提下借用新的艺术样式大胆探索、吸引更多关注的目光，这样的尝试将善莫大焉。

    （编辑：黄云  实习生：张亚明）