九艺节上，传统戏曲多有创新：或在动感十足的现代舞美灯光下跳起“现代粤剧”；在昆曲中加入西式唱腔，以现代观念重构古典叙事……传统戏曲的“现代表达”成为本届艺术节的最大亮点之一，作为地方戏曲的积极尝试，种种创新能否拯救濒危的地方戏曲？传统戏曲又该以什么样的方式和态度面对传承困惑、介入当下生活？

　　“现代表达”让人耳目一新

　　一群穿着黑衣、戴着黑帽和墨镜的特务，手持雨伞电棍在动感十足的电子节拍中尽情起舞，随后却是韵味十足的粤剧唱段，这是本届艺术节上现代粤剧《刑场上的婚礼》中的一幕，同时剧中还加入歌舞剧、童声朗诵等新元素，与传统粤剧的优美唱腔相互交融、并行不悖。

　 江苏昆剧院携手中央音乐学院奉献的《1699·桃花扇》走得更远：西服笔挺的西式合唱团与昆剧名伶同时亮相，昆曲唱段以合唱方式款款道来；《桃花扇》故事被删得只剩下最基本的叙事主干，全场“乐器”仅一面大鼓一根竹箫而已。

　　婺剧《梦断婺江》故事、人物中规中矩，但观念已“面目全非”，太平天国与清廷已无所谓正或反，人心向背才是核心；古典戏曲中最常见的善恶对立已上升到历史与现实的批判层面。

　 九艺节上角逐第十三届文华奖的诸多地方戏曲，如越调剧《老子》、京剧《成败萧何》、评剧《宰相胡同》、花鼓戏《生命童话》、花灯《梭罗寨》、湘剧《古画雄魂》、川剧《李亚仙》、秦腔《大树西迁》等均有不同程度的“逾距”与创新，不仅获得专家学者的赞誉，也得到了多数观众的一致好评，充分展示了创作者对传统如何融入当下、如何阔步发展的雄心。

　　“《1699·桃花扇》已是我们推出的第8个版本了，我们一直在探索和尝试，同时也看到很多院团都在大胆借鉴、不断创新，这在某种程度上说是对传统地方戏曲如何融入当下、获得长远生命力的深深思考，很多尝试显然为传统戏曲注入了新的力量。”江苏昆剧院副院长王斌认为，本届艺术节上众多传统戏曲的“现代表达”既是戏曲工作者对传承的焦虑，更是对未来的忧思，这种进取精神无疑是可贵的，也是必需的。

　　是背离传统还是与时俱进

　　但不少观众还是对本届艺术节上的诸多创新提出质疑，《1699·桃花扇》就被斥为：不伦不类、看不懂。

　 “用清唱、合唱的方式来表现昆曲就是现代化的表达了？可它基本上已经背离了我们熟悉的昆曲，很多传统的精彩元素被剔除了，看起来很不习惯。”广东观众黎晖如此评价《1699·桃花扇》。同样，《刑场上的婚礼》《大树西迁》等剧作中的段落也遭到质疑，认为这些“现代表达”实际上妨碍了传统的传播与接受，是对传统的破坏和背离，它很可能反而加深了观众对传统戏曲的隔膜。

　 《1699·桃花扇》的创作者、知名加拿大籍音乐家廖乃雄认为，中西融合的方式其实是对经典的再创造，“它原本就不是昆曲《桃花扇》，它是清唱剧《桃花扇》啊；经典应该经得起各种阐释和探索，我们应该结合时代精神来传承经典的灵魂，而不仅仅是躯壳――躯壳是可以扔掉的。”

　 大多数观众还是对《1699·桃花扇》的创新表示认可：合唱旋律仍严格遵循了昆曲的唱腔、唱词和曲调，用西方手段演绎东方经典无疑有助于昆曲的世界传播。

　 “什么是经典？经典就是创作者们创造力的结晶。它绝不是一成不变的。”云南省花灯剧院院长孙晋昆认为，眼下很多地方戏曲确实步履维艰，一来观众不买账，二来面临传承危机，很多戏种濒临灭绝。如过去30多年，中国地方戏曲已经消失100多个，如今昆曲从业者也只剩600多人，比大熊猫还少；很多戏曲消亡的原因就在于太过保守，缺少进取精神自然会遭到抛弃。传统戏曲的“现代表达”则是传统的重要出路，暂时看不懂、难接受都是难免的，这恰恰说明地方戏曲的当代化之路还何其艰难。相比之下，眼下地方戏曲所做的“现代表达”不是太多，而是太少太少了。

　　不妨留给市场检验

　　孙晋昆认为，对于京剧、昆曲这样已经高度成熟的曲艺品种来说，保留原样是现代传承的方式之一，这也意味着创新的风险更大，难度更高。但对于很多尚在发展中的地方戏曲来说，创新的空间还很大，创作者完全可以甩开包袱，积极结合当下生活寻求“现代表达”，这才能让地方戏曲获得长足发展。

　　“地方戏曲应当来自民间而不是专家、学者，成功或失败，应该让观众来评判。”孙晋昆说。

　　中国戏曲学院特聘教授、戏曲专家傅谨表示，九艺节上参加评奖的戏曲以“现代表达”寻求突破难能可贵，但最可怕的是，一些剧目仅仅为了评奖而“创新”，这样的“创新”将无法真正成为经典。“现在的市场急剧萎缩，新戏演几场就丢了。在梅兰芳的时代，是为了演出而排戏，现在是为了排戏而演出；创作变成了中心，演出成了附属品，这是很可怕的现象。”

　　他进而表示，目前很多地方戏曲都渴望创新，但如果传承都没有做好，哪来创新？不少创新仅仅是声电光等视听手段的“现代表达”，外在的东西被夸大了；有的“现代表达”则是对传统的误读，比如粤剧，早在上世纪20年代就出现过小提琴伴奏、草裙舞等西方元素，只是1949年之后才被剔除。相比之下，当下的粤剧其实已经“很传统”，《刑场上的婚礼》无疑是一次有趣的“反祖”。

　　“我认为，别把创新看成拯救传统的救星，传统戏曲的精髓千万不能丢失——表演技术层面和综合艺术的表达才是传统的魅力所在，万变不离其宗，否则创新的代价就太惨重了，就像捡了芝麻丢掉西瓜。”傅谨说。

　 傅谨赞同孙晋昆的观点，应当让传统戏曲返回民间，让观众来判定“现代表达”能否拯救戏种，让创新接受市场检验。“可悲的是，现在看戏的人确实太少了；戏曲有那么丰富的情感体验，是很多影视剧无法相提并论的……但我相信这只是一个特殊时期，当社会回归常态，看戏的人会越来越多。”