作者：阿毛

    顾名思义，电影《莎翁情史》(又名《恋爱中的莎士比亚》，美国米拉麦克斯公司1998年出品 导演：约翰麦登 主要演员：格温尼丝帕尔特罗、约瑟夫菲因斯、科林弗斯、吉拉弗雷拉什、朱迪丹驰 荣获1999年奥斯卡最佳影片、最佳女主角、最佳女配角、最佳美术指导、最佳服装设计、最佳原著剧本、最佳电影配乐等七项大奖。)反映的是莎士比亚的爱情。其实，影片中的爱情并非就是莎士比亚真实的爱情。它只是后人对我们尊敬的莎翁爱情的一段演绎。真实的史料是莎士比亚爱过一个长相俏丽的打扮成女子的男子。证据是莎士比亚写给他的十四行诗和他女人般妩媚的画像。

　　我们并不惊讶：伟大的莎士比亚原来是一位同志！这是可以理解的，伊丽莎白一世时期戏剧繁荣，可是戏剧却是男人的领地，女人是禁止演戏的。男人写戏，男人演戏。莎士比亚写戏，还演戏。他戏剧的美丽女主角都是男人演的。所以莎士比亚之爱女装的男人，就像皮利马里翁之爱他雕塑的女子，都是因为爱自己的事业，爱自己的作品。这种爱带来的艺术成就，是伟大的戏剧、诗作，不朽的雕塑。正是这些艺术成就，让我们不作道德评判，而关注爱对于艺术家异常的动力。

　　事实上，爱总是有奇异的动力。当莎士比亚稿债压身却灵感枯竭时，正是爱让他的才思奋涌，妙语连珠。更妙的是，这次爱的对象，却是一身男子的外衣里裹着的一个真实的女子维奥拉。维奥拉是一个把莎士比亚的诗句诵得像情人一样痴迷忧伤的女子。她的轻吟把莎士比亚的每一词每一句触抚得幸福地颤栗。当维奥拉第一次站在人群散尽的舞台对着莎士比亚朗诵他的诗句的时候，他就被深深吸引住了。当他的目光和她的相遇，她却惊慌地逃了。她逃回了家，换成了女装。他追到了她的楼下，一次次地轻唤，我的爱，我的爱，就像他后来写的《罗密欧与朱丽叶》中的台词。她也爱他，在楼上吟着朱丽叶的台词。

　　为了与莎士比亚有更多的相聚，维奥拉在舞台上以一个男人的装扮在演戏，而在私下里，却是一个女人缠绵的情怀和优美的胴体。

　　戏在发展，情也在深入。罗密欧与朱丽叶爱的前途是死，而莎士比亚与维奥拉的爱却是重生。莎士比亚在远离伦敦的老家是有妻儿的，而维奥拉很早就被伊丽莎白赐婚给维拉克斯伯爵了。虽然莎士比亚和与维拉克斯伯爵的决斗中胜出，但他仍然羸不回他的情人。他和她终究是要分离的，只是他们的分离是喜剧的，不像罗密欧与朱丽叶的结局那么让人悲伤。聪明的莎士比亚让一次海难埋葬了他情人的丈夫，却让他的情人奇迹般地生还。他还让他的情人改名换姓，通过一片柔软的沙滩，走进了他的《十二夜》，和他再次相爱。

　　《莎翁情史》的背景取自于1585年至1592年莎士比亚在伦敦泰晤士河南岸的剧院里演戏、写剧本的这一时期。到1592年时莎士比亚的戏已经很有名。1593年莎士比亚出版了华丽的十四行诗，1594年写了《罗密欧与朱丽叶》。影片正是借这一段背景资料杜撰了莎士比亚的情史。这一情史虽是杜撰的，却是合情合理。正如导演麦登所说的那样，“如果莎士比亚没有亲身的体验，他能写出这么撩人心脾的浓词艳句吗？”其实，《莎翁情史》中重要的不是莎士比亚情史的真实性，而是如他的戏剧一般感人至深的魅力。

　　另外，《莎翁情史》无论服装、道具，还是演员的风骨与台词，深得莎士比亚戏剧的精髓。这部电影像极了莎士比亚的戏剧，就像是莎士比亚本人写的。这正是我喜欢这部电影的原因。

　　我太喜欢莎士比亚，每一次与他的戏剧和诗句相遇，就像是和一个爱情相遇。每一次我在一场爱情中的尾声中吻别莎士比亚的十四行诗句，却又会在另一次回忆或想象的爱情中与他的戏剧相遇。我把所有的甜蜜和忧伤都投注在莎翁华丽得透不气来的戏剧上或诗句中。用莎士比亚华丽的诗句去爱现实中的爱情。我力图让莎翁的诗和戏剧为我们世俗的爱情恢复美感，我力图借莎士比亚的才情去爱。爱生活，爱写作，爱我们笔下的爱情。

　　我想，这种努力是美的，迷人的。这种美和迷人，正如艺术对一些热爱艺术的人的魔力。

  （编辑：许丹华）