作者：马克林 翻译：廖政军

一名美国留学生正在为饰演《贵妃醉酒》扮装

    我出生在澳大利亚，自上世纪50年代末开始接触中国文化。1962年我在英国剑桥大学研修硕士课程时，偶然从一位朋友处得知可以到中国教书，通过他的帮助，我最终实现了到中国工作的愿望。

　　从1964年8月我第一次踏上中国土地算起，40多年中已到中国访问40多次，我亲眼见证了中国天翻地覆的变化，看到改革开放以后，中国经济的迅速发展，人民生活水平的极大提高，而最让我印象深刻的还是文化事业的繁荣发展。

　　上世纪70年代，因十年动乱中国文化领域形成了万马齐喑百花凋零的局面，所有传统剧目被视为封建糟粕，西洋歌剧、古典芭蕾舞剧连同交响乐也被当作“毒草”扫进历史垃圾堆。那时8亿中国人民能看到的只有八个样板戏。

　　随着中国改革开放的不断推进，文化艺术领域出现了百花竞放、异彩纷呈的景象，新作品不断涌现，传统作品经修改被广泛推广。总之，开放的政治环境为传统艺术的传承发展开辟了更大的空间。中国的传统艺术与现代艺术能够齐头并进，繁荣发展，令人备感欣慰。如新编历史剧，就是将中国历史故事的演绎加入到现代戏曲中而形成的。还有一些作品灵感来源于外国故事。譬如，莎士比亚的戏剧就很受欢迎，根据莎翁名剧《奥赛罗》改编的京剧在北京上演后轰动一时，显现出中国传统戏曲也有吸收优秀外国戏剧作品的能力。

　　在中国，那些喜欢唱戏的观众通常被称为“票友”，虽然我不会唱戏，但是，由于我对中国传统戏曲的热爱和格外关注，也可以算得上一个“洋票友”了。随着越来越多的外国人来中国旅游、工作，喜爱中国传统文化的人越来越多。中国这些年在振兴传统文化，抢救和扶持传统戏曲方面付出了巨大努力，让那些曾蒙上尘埃的国粹重新熠熠生辉。传统戏曲工作者们继续尝试改编旧的作品与唱腔，以适应现代人口味。其中昆曲的改革最引人注目，2001年，昆曲被联合国教科文组织收入“人类口头和非物质文化遗产代表作”名录，它的代表作《牡丹亭》、《长生殿》等远赴欧、亚、美洲等地访问演出，广获好评。近年来，我有幸欣赏到一些中国著名的传统剧目的出色表演，2006年末，在北京大学演出的《桃花扇》至今让我难忘。它极好地将传统故事和音乐融于一体，舞美设计极富创意。观众多是大学生，表明了中国年轻人对了解民族传统文化的渴望。我还在山西五台山的一处戏楼观赏过一部传统晋剧，人们可以通过捐钱来选择剧目，这是中国普通百姓欢度节日最常见的方式，可见地方传统戏曲仍然与普通百姓的生活息息相关。

　　如今，在中国的许多大城市里，公共文化设施日渐完善。譬如北京新建了设施一流的国家大剧院和梅兰芳大剧院，上海也有令人艳羡的上海东方艺术中心，这些拔地而起的现代化建筑，充分显示出中国政府要振兴中国传统文化艺术，并积极与国际接轨的努力和决心。此外，中国还通过各种国际艺术节，如北京国际音乐节，中国上海国际艺术节等，向世人展示中国面向世界、海纳百川的文化胸怀，而在多年前，这些文化交流活动几乎是不可想象的。

　　一个不变的文化是没有生命的文化，改变就意味着艺术的生命力。中国文化事业的繁荣发展正是在这种变革中实现的。我期待在未来的日子里，传统文化与现代艺术相伴共荣，让世界通过文化的窗口认识一个崭新的中国。

  (编辑：许丹华)