作者：紫茵

    “巾帼英雄三部曲”，编剧/导演李六乙，作曲/配器郭文景。2003年、2004年，两位艺术理想和审美追求默契一致的合作搭档，在北京人艺实验小剧场相继催生《穆桂英》《花木兰》，新姐妹《梁红玉》2008年5月在荷兰现代艺术节世界首演。郭文景三部曲和普契尼三联画，同为两悲一喜。而三部曲人物关系简单又复杂，简单：一女对三男；复杂：穆桂英和杨宗保（夫）、杨六郎（公公）、杨继业（太公公）；花木兰和花父、张冠（部将）、李戴（部将）；梁红玉和张三（亡灵）、李四（亡灵）、王五（亡灵）。舞台置景简约空灵。传统戏曲一桌二椅，二椅如故，只是炭色原木高靠背，省了彩绣围帔；一桌换成一缸，长方弧角大浴缸，缸里盛的不是水，而是花瓣儿。

　　10月18日，三部曲、三场戏，看客如走马灯一般。常规意义上的歌剧发烧友，寡；影视戏剧圈及文艺青年，众。歌剧听觉经验多而广者，有人耐着性子听了第一场放弃后两场，有人进去没坐二十分钟便拂袖而去；歌剧听觉经验少或无者，有人听了一场接一场，三场听完兴犹未尽。三部曲注定比三联画引人关注，争议分歧走向两极。

　　穆桂英，从浴缸里花瓣儿下现身，“影不见，意乱。人不见，心颤。桂英心烦意乱……”杨家将祖孙三代男人，在这个娇妻、儿媳、孙媳的主观意识下，幽魂亡灵穿行游走亦真亦幻，“苦啊！”音乐“角色”不轻不重不抢戏，四大件经作曲家重新调整“弦”与“腔”从属关系，各行其道殊途同归，和而不同自在自为。经过“女人就该远离惨无人伦的战场”的反思辩证，点明全剧主题：“重写历史，女人，英雄兮”；花木兰，在浴缸里还原自身，“水，……我是谁？”一阵悠扬的京胡和铿锵的锣鼓交织纠缠，打破了四周令人窒息的沉寂。花父以女儿为豪：“你就是男人，驰骋疆场统领三军的男人！”女儿心思牵挂曾经爱恋的男人，张冠仍以幽魂亡灵登场，“末将生死相随”，花木兰“好不安宁……英雄，女人，心路黑暗……”。音乐发挥“点石成金”的神奇功能。乐队只有3个人，最节省的编制，一把京胡，两个打击乐，无调性写法。张冠和李戴两人长吁短叹的念白，伴随着花木兰横劈竖砍的英姿，“混沌天地中，尽看她风流”；梁红玉，在浴缸边徘徊独叹：“水冷水浓水有意，水在人非影悲涕。人影水影影自寻，何年何月影似伊。”此剧开场仍旧着意延续前两部的舞台节奏和情绪气氛，继续发扬其缓慢、凝重、沉闷的个性特征。突然之间，三个身着红、蓝、绿袍的秃头男子，以军中士卒幽魂亡灵身份登台，圆场、造型、定格、亮相：“要学那――泰山顶上———一青松呃啊”，全场哗然，笑翻一片。转眼间词儿全变了，“减肥太厉害”，“青春已不在”，喜剧，这肯定是喜剧。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚……”易安的词，“清明时节雨纷纷……”杜牧的诗，全被用来“搞笑”。男人此行唯一目的，逗美人开心、博红颜一笑。仨男人陪着一女人演戏玩儿，前四句唱越剧，后四句接黄梅戏，文场京剧，武场川剧，一会儿梆子，一会儿高腔，一会儿皮黄，一会儿昆曲。阎惜娇变脸杜丽娘，《牡丹亭》接着《坐楼杀惜》，老戏迷听着心乱，新观众听着有趣。鸡叫三遍，追魂归去，《霸王别姬》假戏真做，金山擂鼓巾帼英雄，顿开茅塞再展天然。

　　三联画，三部曲，各行其道风景独好。然而，普契尼这三部歌剧中国人可以学得来演得了，郭文景这三部歌剧，莫说外国人，换音乐学院声歌系出身的试试？穆桂英、花木兰、梁红玉，唱念做打无所不能。请记住英子这个名字，原为京剧科班，现为评剧院编导。这三部戏，她一人挂头牌。一天三场演下来，全凭真本事硬功夫。韩剑光、陈霖仓、年金鹏等男演员，全部戏曲行内精英。声腔、身段、造型、筋斗，若无十年八年专业训练，敢上吗？因此，巾帼三部曲，难以复制也就难以普及。

  （实习编辑：许丹华）