作者：张晓玥
纵观舞台美术的发展历史，就是一部不断创新、超越的历史。传统与革新又绝不是相互对立的，传统只有在革新中得以延续，革新只能在传统基础上加以发展。这次对越剧《玉卿嫂》的舞美创作，我们既不“固守”传统，也不“颠覆”传统，而是在继承、吸收越剧艺术优秀传统的基础上，发展、创造具有现代感的舞台演出样式。
舞台美术怎样才能具有现代感？我想，它应该具有现代绘画，现代造型艺术的观念，运用现代的舞台技术及新型工艺、材料等多种手段，既要遵循、继承传统的规律并努力开拓、发扬相结合的美学原则。所以，观念的更新、表现手法的开拓和新技术、新材料的应用，是舞美创作具有现代感所必须具备的。
根据剧情和导演的总体构思，《玉卿嫂》的舞美创作无意追求高、大、全，赶豪华包装的时髦。力求在平淡、简洁中，质朴无华地舒展剧情、烘托气氛，营造《玉卿嫂》的“这一个”的演出风貌。我们的设计要旨是：要突出人物，突出演员的表演，景随情生，景随人移；景物尽最大可能与戏剧情节、人物情感和演员的动作融为一体；要以简代繁、以少胜多、点到为止，充分发挥观众的联想；要随着剧情的进展，人物心理情感的变化，快速地转换戏剧空间和环境；不搞布景、灯光的自我表现，不喧宾夺主，更不搞“戏不够，景来凑”。
《玉卿嫂》的舞美创作，在认真继承传统的基础上，吸收当今舞台上的多种表现手法，不拘一格，为我所用。有意识地把话剧思维引入到戏曲舞美创作中来，将偏向于对时间的选择转为对空间、环境的选择。既保持越剧艺术的本体特色，又借鉴话剧艺术在构成、营造空间上的表现手法，将虚拟与写实两者有机地结合起来，营造出既不是话剧样式，又不同于传统戏曲的舞美演出样式。现在，《玉》剧舞台上共有：十数块黑色屏片，前后分成三道布局，它们可以任意移动组合；一组高低不等的平台也可以根据需要而移动；十多幅绘有江南小镇，浙东山水风情的画景，以及各场景所需的大小道具、景片等，构成了《玉卿嫂》舞台布景的基本结构及框架。随着剧情的发展，人物情感的起伏展现，调度节奏的变化，在演员的表演中，在无场次的流动变换中，呈现出多种戏剧空间和场景。
《玉卿嫂》第一场，戏从江南大户人家的正厅开场。一组精致的靠椅茶几，数盏精巧的宫灯，四块黑屏的两侧空隙处衬以斑驳的砖墙、漏窗的画景，勾勒出富家客厅的情况。元宵节里众人忙着为少爷寻找保姆。随着一声“让玉卿嫂进来”的呼唤，在音乐节奏中头道黑屏缓缓打开、二道黑屏再缓缓打开，第三道黑屏再被打开，背景上呈现出一堵富有江南特色的黛瓦粉墙，强烈的阳光倾洒而下。此时，舞台上呈现出似是一扇扇门为玉卿嫂而打开的感觉。合着“玉卿嫂、玉卿嫂，乌黑的眼中，忧伤知多少！”的伴唱声，玉卿嫂手挎布包，踏着一溜高低有致的平台从舞台深处款款而上，进大门，入二门，穿回廊，到厅堂，有力地烘托出玉卿嫂的形象塑造和首次亮相。当玉卿嫂领着少爷出门放风筝时，头道黑屏拉拢，隐去人物，成了全黑的二幕。紧接着黑屏再次拉开，场景从序幕客厅瞬间转换成了少爷家的后花园：一幅秀竹、太湖石的画景，一组高低不等的平台，……玉卿嫂同少爷在后花园里尽情地放飞风筝。随着剧情发展，少爷在胖大娘的唆使下，暗中跟随玉卿嫂行路、过桥、穿街、走巷。这里导演运用传统戏曲的表现手法，充分发挥演员的演技，在唱、念、做、舞中完成全过程。此时，二道黑屏隐去了竹林画景，撤去低平台，只留下一个高平台的空黑场景，让演员充分表现，自由发挥。
当少爷在七拐八弯的小巷中寻找玉卿嫂时，二道黑屏忽儿中间打开一条缝隙，忽儿又在边上打开一条缝隙，造成少爷在陋街小巷中到处寻找的场景。当玉卿嫂边唱边舞，唱到“还有一条按弄堂，直通后门无人晓”时，随着歌舞节奏，二道黑屏一侧渐渐拉开，出现了一条幽深小巷的画景。随着演员的表演，黑屏、平台再次组合，隐去小巷，出现了玉卿嫂为庆生营造的那个家。一扇旧窗，挂满了盛开的紫藤花，春意盎然，一席蓝印花布的挂帘，一组简朴的桌凳，这就是俩人世界的温馨小巢。这些场景的更换，时空的转换，都是在运用三道黑屏的移动、组合，电动平台的自由迁换和数块既有中国水墨画的韵味，又有西洋抽象画美感的具有江南水乡风情的画幕的呈现，与在戏剧节奏和演员表演同步中一气呵成的。 [NextPage]
佐临先生曾说过，“戏剧从根本上是写意的”。戏曲艺术的整体特征更是写意的。这种写意特征，既符合戏曲艺术的假定性，又继承了传统美学思想的核心。“化景物为情思，这是对艺术的虚实结合的正确定义”（宗白华）。戏曲舞台美术，特别是戏曲现代戏的舞美设计要有新的突破，就要在整体写意的精神指引下，营造一个局部写真的物质空间，既看得见、摸得着，又含有多种意味，使一切景物构成具有一种可以意会又能求索的艺术境界，从而唤起观众的丰富联想。
“化景物为情思“的虚实结合的处理手法是《玉卿嫂》舞美构思的要旨所在。越剧《玉卿嫂》是一出漆美惨烈的爱情悲剧。故事发生在江南水乡、浙江小镇。剧中描写玉卿嫂与庆生之间的一段奇异情感。新寡玉卿嫂长期呵护着贫病无靠的庆生，生活在一种似姐弟又如夫妻般的情感境遇中，当庆生走入社会面对新的女孩和未来的向往时，他想摆脱玉卿嫂的情爱和社会时俗观念的压力。而玉卿嫂则把庆生的情感视为她唯一的珍爱，她不能失去庆生。为解脱情感和社会的双重困境，玉卿嫂在这场由热烈到迷狂的畸形爱情悲剧中，最终选择了与庆生同赴黄泉的绝路。据此剧情和导演的艺术追求与处理手法，舞美设计的着眼点在于表现一种意蕴、一种情境、一种感觉。以大写意的随意简练与工笔画的精妙细腻相结合，以虚实结合的舞台布景与写意的表演相结合，呈现出一幅幅小镇富家、幽静后园、小巷陋街、江南河堤、贫寒小舍、乡间戏院等的种种场景。那一扇扇打开的“门”；那一架春暖花开落直至寒冬枯枝败叶的紫藤；那风雪满天、空旷孤寂的曹娥江；那一幅绘有金燕飞戏扮的硕大海报；尤其是结尾处精心加添的光色造型处理：背景上，一幅呈断裂的绘有抽象线条、色块的银灰色调的空灵幻景，舞台上强烈的光色造型和能推移的多功能平台，营造出那空灵、凄美、惨烈的某种只能意会不能言传的情境，形象地烘托着人物的心灵碰撞和情感的震撼。当玉卿嫂一切期望落空陷入完全绝望时，她求庆生最后一次抱一抱她，二人一步一迈地向高平台缓缓移动，此时黑屏将其它景物隐去，当二人在高平台上紧紧相拥时，一束玫瑰红的强光罩着他们的身影。玉卿嫂用簪子刺向庆生，灯光突变成强烈的白光。玉卿嫂安置好庆生，披上红色斗篷，并用簪子刺向自身，缓缓地倒卧在庆生身旁。与演员表演同步，二道黑屏被急速拉开，显现出那幅断裂的空灵幻景，高平台随着演员的动作节奏，缓缓地向观众推进，愈来愈近，越来越强。此情此境，正是碧空远去、天地悲鸣、万籁俱寂、空空濛濛。这是一种肉体的超越，心灵的升华，情感的纯真，恰似进入了一种如梦如幻、如诗如画的精神境界。如此种种景物的设置，氛围的营造，无不都为“情”而设，为“情”而造，为烘托剧中人物的情感抒发，渲染那凄美惨烈的爱情悲剧而苦心经营的。
在《玉卿嫂》的舞美设计中，我们运用了大块黑色。
这种运用黑色的理念，源于中国画的美学观，中国画历来研究“空白”，讲究“设白当黑”讲究“藏境”，注重对生活的概括、提炼。提取生活中的典型特征，摒弃那些非实质的、不美的东西，以简洁的形象表现深远的意境。“景愈藏境愈大而意愈深”。我们借用中国画美学观中的“空白”论，只是黑白反用。以黑代白，用黑代表虚境，用黑“藏境”、“藏掘”，引人遐想。同时，运用大块黑色既寓意悲剧的氛围，又展示黛瓦粉墙、黑白交辉的江南风韵；既可净化舞台，突出人物，显现演员的表演，又便于时空的自由转换，情景互动，人景互补、景景相连，在运动、渐变、突变中组成一幅幅流动的画面和一个个舞台空间。
历史进入了一个新时期，社会的进步和科技的发展已经深刻地改变了戏剧艺术的表现形式，艺演空间越来越朝着多样化、多元化的方向发展。不同的剧目应有不同的演出样式，舞美设计也要因戏而异，同中求异，不同的剧种、不同的剧目、不同的演出组合，应有不同的表现手法。求变求新是每一个舞美设计者的天职，让我们共同为创造更多、更新、更富时代感的舞台演出样式而不断求索、再求索。
（实习编辑：庞云鸽）
