作者：齐如山
国内学界研究戏剧的，多数都注重唱工腔调；其实国剧的特长处，并不在此。按歌唱一节，各国有各国的唱工，各民族有各民族的腔调，固然不必强同，也暂不必判断优劣。常听外国人初听中国戏歌唱，大致都说是叫唤，有许多初听外国歌唱的中国人，也讥外国歌是鬼嚎。这都是没有学问，所见不广的人们的议论。
各民族耳目的濡染不同，歌唱当然就相异，可是虽然歌唱腔调相异，但其引喉而歌的原理，却大致相同，所以可以说中国剧与外国剧里的歌唱，没有什么大分别。那么，它们最显著的分别在什么地方呢？
一言以蔽之，在各种组织法与各种动作两种而已。
现在把国剧各种组织和动作的特点，大概说说。
关于各种组织
各事都用美术化的表演法形容出来。如登山涉水，骑马乘轿，进门上楼等等。
背供和含有背供性质的各种举动。如：听人说话时，把头向旁边转去，用袖把脸一遮，一出神，或表示喜色，或表示忧貌，或表示怒容，或者道白几句，都是表现自己内心的思想感触，对方的脚色须装作不闻不见。
绕场。如在台上一绕便是换了一个地方。所以戏中常有“戏台方寸地，一转万重山”或“出门三五步，咫尺是他家”等等的词句。
同场异地。如：一家人正在房中坐谈，忽然有客来拍门，家院先做出门式，方得与客人答话，意思就是与客人在门前说话；以后再做进门式，向主人回话，意思就是在房中说话呢。诸如此类的例子很多。
四个龙套就代表万马千军。因为写实，这种情形就没法排演，至少在中国戏台上决不能排演。
各脚上下都用锣鼓随之。如：各脚上场下场，应该走若干步，到正场都有一准的规定，并且用锣鼓随着。若有时多走几步，或者少走几步，就算一种小错。
各脚在台上或坐或立，都有一定的位置。或并立，或单立，各时各处都须有美观的规定，不失分寸，到相当的时候起唱工。[NextPage]
关于各种动作
各脚出场时的抖袖理装。这种种身段，都来源于唐朝的舞式，并且极美。我另有一篇文字专论此节，现不再赘。
各脚步法的规定和姿式。抽象地说，净脚的步法须阔大，生的须圆整，小生的须雅练，旦须袅娜等等。然各脚所饰的人物个性各有不同，举止台步也须有分别。如净一脚，关云长、曹操、张飞、李逵等，各有各的步法。
说到旦脚，所去的是皇后，是夫人，是小姐，或是丫环，都各有分别，如柳迎春有柳迎春的步法，穆桂英有穆桂英的步法。至于小生，如周瑜与张君瑞，更是截然两样。所以本行人有句话：“小生出场要看鞋底。”因为若穿蟒，就在前面看鞋底；若穿褶子，就在后面看；穿箭衣挂宝剑，就在旁边看，等等的区别。总之，官场、乡间、文武、工商人物的身份，各有各的不同，自然各种有各种的步法。
转身的姿式。这种姿式也大致来源于唐朝的舞法。转身时的快慢，须与音乐相同，而且还须美观。头、手、胳膊等等，都有很切实的规定。
坐立的姿式。无论坐或立，其头、手、足、胳膊、腿各部的动作，都有规定。大致净脚须正身，腿脚踏开，肩膀要圆；生脚也要正身，但较净脚的胳膊腿须稍微收敛；小生身子就稍偏，手足更敛；旦脚就须侧身，肩膀越下垂越好，脚须前后踏步。以上不过大概说来，因为各脚所饰人物的个性，固然各有不同（与步法条参看），穿的衣服也各有分别。如：穿蟒的人物，举动的姿式，与穿帔和穿褶子的姿式，自然不能一样；若扎靠的，就更不同了。
指示的姿式。这种姿式的种类很多。如：远指，近指，怒指等，各有不同，并且生旦净末丑的指示法，也都不同。如：旦脚若远指，手心就朝上，手须高抬；近指，手就须放得稍低；若怒指，手就直向前，而手心朝下。但是无论远指、近指、怒指，在未指以先，手先要向怀里绕一半环，方能指出，眼也须始终随着，意思不过取其有神美观。净脚用右手指示，左手须高抬。生脚的一手，须向背后。
并且在指示的时候，对五个手指的姿式，各脚也不同。如：净脚就须食指、中指并伸，大指要向外伸，无名指和小指都拳着；生脚与净脚略同，惟大指须稍向手心弯去；旦脚的指法更复杂，食指须向背弯曲，大指和中指交成一圆环，无名指尖弯着交于中指的中段，小指尖要弯着，按在无名指的中段。像这种种的琐细情形，难以尽述，现在不过大概说一点，可想其他。要之，这种种姿式的规定，不过务求其美观而已。
持物的姿式。如：持刀、持杖、持扇、持麈等事，时时处处都有一定的持法，虽然看着时常有变化，但却只在规矩以内变化。再如《战蒲关》薛艳贞的托香盘，《虹霓关》丫环的托茶盘、持烛等等姿式，尤其讲究，倘演者对此处一松懈，全剧的精彩，就可以失去好多。
提物的姿式。如《采桑》及《六月雪》等戏的提篮。
负物的姿式。如：《祝家庄》石秀的提柴，公孙胜的荷牌；《刺红蟒》的挑水，老家人的背包裹等等。
打仗的姿式。如：起霸、越马、走边和交战时的各种手式，都是在有意义之中，加入许多美观的姿式。
整冠的姿式。如整冠以后，紧接着抖袖。若不整冠，手落下时便不好看。生脚整冠尤须有身段。
（实习编辑：庞云鸽）
