作者:杨小青

    《班昭》是一部新编历史昆剧，在“历史感”和“传奇感”之间，我觉得它应该倾向于前者。班昭的一生都在缔造文化，因此昆剧《班昭》就应该具有浓郁的文化气息：一是因为《班昭》本身提供的深邃情愫；二是要凸现大汉朝朴实、沉稳、大气的历史气韵；三是因为昆剧是典雅的。

    作为导演，我要做的是———引导观众看《班昭》，不仅要看得懂、喜欢看、更要有共鸣。

    拉起现代人的手，吸引他们走向古代文人，首先就要为舞台上的著史人营造一个生存空间。这个空间交织着历史的凝重、命运的悲壮、思辩的严肃，在我心里它的物象是一块沉甸甸的巨石，它意喻着一种安静的、沉重的思考，这就是《班昭》的戏剧内质。一块镌刻着“史”字的石壁在舞台上开开阂阂，历史在石缝间悄悄流淌。石头的“重”与“灰”蔓延在整个舞台上，但生命在这种重压下依然昂扬地焕发着明丽的色彩，当生命完成而走进轰然关闭的石壁时，台下的观众会明白：这些人是以怎样的面貌走进了历史。

    每当人物遭遇大悲欢、大转折的时候，有８个汉代石俑就会踏着几乎一成不变的步伐缓缓走来。她们没有表情、没有语言、不参与演出，但她们有态度，有肢体语言。她们是舞台上的一些符号，象征着一种历史的评判，她们能引领观众打开历史的隧道，走进汉代的文化，体味著书人的精神。

    《班昭》的音乐有三个层面：唱腔、配乐、主题曲，它的个性是“单纯的”、“民族的”、“昆剧的”。古琴、箫是最具汉代意韵的乐器，在传统昆剧乐器之外，我依靠它们来渲染深邃、悠远的音乐气氛，传达人物的心理感觉，表现汉代古朴的文化氛围。音乐的流动与舞美的转换相结合，形成此剧斗转星移般的特有节奏感。

    《班昭》总共只有６个人物，其中４个要跨越５０余年的风雨人生。如何表现人物的走向、轨迹和发展层次———演员必须对人物有清晰、深刻的认识。我希望演员理解：没有对角色生活与情感的投入、共鸣和感应，不仅会造成观众在剧场里的情感冷漠，而且会造成观众历史激情与思索热忱的冷漠；没有捕捉人物微妙特征、变化的敏感，就不可能具有塑造人物个性的能力；当然，没有娴熟的技巧和良好的素质，也不可能将理性认识和内心体验到的表现出来，人物就不能形象地树立在舞台上。

    只有技巧而没有体验的表演只能让观众纯技术地观赏，而无法被真正打动。因此，我希望演员在设计唱、念、做、舞等表演程式时，必须努力寻找内心依据。只有当演员被人物的情感所感染、激动的时候，那种发自本能、信手拈来的身段、动作、技巧才是最准确的。要让外部动作成为外化情感和心理活动的载体，让每一个调度都有内在的涵义，切忌动作的堆砌，切忌没有情感体验的技艺性表演，更要警惕玩手段。与此同时，也决不能丢失昆剧载歌载舞的神韵和特质。

    在确立以人物为依据的表演后，舞台艺术的各个其他元素都围绕表现人物的需要。这就是我对《班昭》舞台演出的追求。

    （实习编辑：庞云鸽）