乐坛有三种人：单纯台上的演唱人，完全幕后的创作人，还有又能创作又能演唱的唱作人。以前盛行演唱人与创作人的分开，比如邓丽君、四大天王，有强大的幕后只管唱歌即可。像罗大佑这样的自创自唱的比较少，虽然我觉得他的歌拿给别人唱更为适合。

    如今，镁光灯下，许多幕后创作人耐不住寂寞，纷纷浮出水面（当然演唱人疲软也是其中原因之一），蔡健雅、周传雄等成为其中翘楚。唱作人一直没有停止过扩张，以周杰伦、陶喆、王力宏为首的才子辈出，为现在残缺的乐坛增添不少魅力。而JJ就是这样一位优质的唱作人。

    2003年出道的他，一年一张，从首张专辑《乐行者》的惊艳，到《江南》、《编号89757》的流行，再到《曹操》、《JJ陆》的固守与彷徨，中间还有一张差点迷失的《西界》。作为一位创作人，JJ是优秀的，张惠妹《记得》、阿杜《一个人住》等流传作品拉一长串都让人眼花缭乱的。但作为演唱人，他却是有些不幸，后来的专辑有些凌乱不堪，参差不齐，他的哭腔唱法没有错，他的好心大方没有错。这只是演唱人与创作人间的两难选择。

    演唱人想唱适合自己的歌，创作人想创作出流行的作品。这样一对一的选择其实并不容易，正如爱情中“合适的时间遇到合适的人”是那么难得一样。孰不见那么多翻唱红了的作品，比如《传奇》、《有多少爱可以重来》等。创作人的作品很优质，只是没有找到恰当的演唱人而已，导致它们沉寂多时。

    如今听到JJ的《她说》，感觉眼前一亮。这张专辑除了与孙燕姿共同创作的《她说》、配合演唱会的单曲《I AM》、代言电玩广告的主题曲《完美新世界》和旧瓶换新酒的《真材实料的我》外，其余十首都是曾经写给女歌手的当红作品。

    从头说起。2001年写给阿妹的《记得》，收录在她加入华纳后第一张专辑《真实》中，“她说”意义上的处女秀。这首歌的大获成功为JJ后来的出道赚到了噱头，首张专辑《乐行者》里《不懂》就是旧曲铺新词的作品。这次原汁原味的演绎，钢琴的背景音乐伴着JJ的厚实声线，为此平添了无限温暖感。

    《当你》收录在王心凌2003年出道乐坛的第一张专辑《Cyndi Begin》中，顶着“新少男杀手”、“甜蜜教主”光环的她，唱功不算差，却还是将甜美与舞步作为了特色，才有了接下来的可爱风，试图与蔡依林的市场中分得一杯羹，导致了她的不归路。张韶涵的转型就来得比较及时，却陷入了唱片公司制造的条条框框中。同为福茂的郭静也落入了“纯爱”的局限中。三位演唱人均落入了泥沼中。如何定位，不但自己要清楚，还需要伯乐的点拨。身不由己，大多是一种注定悲哀之路。

    徐若瑄、萧萧两位美女级唱作人，日子同样不好过。一个遭遇了政治问题的“微博门”，一个面临“有口碑却无法大卖”的尴尬，四次改名，新专辑遥遥无期。可见规则不可越，噱头不可无，创作人没有“下自成蹊”的作品也不免小众化了。

    女子团体中，Twins的阿娇因为“艳照门”越了规则而导致解散，相比之下，S.H.E无疑做的最好。Hebe的高音、Selina的甜美、Ella的中性，取长补短，弥补了各自缺陷，左右逢源，散发着团队的力量。

    林俊杰重新演绎的《她说》中，将徐若瑄的《爱笑的眼睛》改编成钢琴版本，将本来钢琴版本的萧萧《握不住的他》改编成口琴特色，让前者更温馨，后者更调皮。厚重的《当你》依旧抒情，欢快的《保护色》依旧异域风情十足，简洁的《心墙》虽然不再纯爱，却透露出一点人间烟火气息。改变最大的是《只对你有感觉》，让JJ也偶尔摇滚high一把。至于李冰冰的《一生的爱》，林俊杰只是赋予了它本来应有的丰富，演而优则唱，毕竟只是一个附属品。

    当下周杰伦、陶喆、王力宏纷纷不约而同的转入影坛玩票，唱作人的集体疲软现象不容置疑。而在今年金曲奖颁奖典礼上，JJ深情款款的演绎候选最佳女演唱人的作品，连蔡健雅都听得落泪，你是不是也跟我一样眼前一亮呢？为什么他们没想到互补互选呢？也许在互动的空间里，他们会找到另一个闪亮的出口。

    自由和合作，这就是两难的关键。

    （实习编辑：杨晔昶）